王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第四十六讲

第三章：初唐书法批评：确立"尽善尽美"之典范

第一节：唐太宗的"尽善尽美"论——书法艺术的崇高追求

一、唐太宗对书法艺术的崇高追求

初唐时期的书法理论著述中，最具影响力的无疑是唐太宗李世民（598-649）在《晋书·王羲之传》后所作的一篇评论。这位伟大的皇帝不仅以武力征服天下，建立盖世功勋，更以其卓越的文化眼光和博大的胸怀，推动了文化艺术的发展。身为秦王时，他广纳贤才，开馆延聘了当时十八位杰出的学者和艺术家，共同探讨政治及文化艺术的发展大计。登基之后，他致力于文化事业，奠定了大唐王朝的基本格局，被誉为圣君。他的谥号"太宗文武圣皇帝"，又称"唐文皇"，充分体现了他在文化艺术领域的贡献。

唐太宗对晋人的风雅韵事深感倾慕，在房玄龄主持编写的《晋书》中，他亲自为两位世族文人作传论，分别是西晋文学家陆机和东晋书法家王羲之。相较于之前的正史如陈寿的《三国志》、范晔的《后汉书》等较少关注书法问题，唐太宗时期的《晋书》等则对东晋以来的历史人物之书法才能给予了足够的重视。这一转变不仅体现了书法艺术在当时社会的地位逐渐提升，更彰显了唐太宗对书法艺术的崇高追求和深刻理解。

在《王羲之传》中，唐太宗专门撰写文章以研究王羲之的书法艺术，这一创举不仅推动了书法艺术的发展，更使得王羲之的书法艺术得以传承和发扬。唐太宗的"尽善尽美"论不仅是对王羲之书法艺术的高度评价，更是对整个书法艺术发展的有力推动。他的这一理论不仅在当时产生了深远的影响，而且对后世书法艺术的发展产生了重要的启示作用。

通过对唐太宗"尽善尽美"论的深入研究，我们可以更加清晰地认识到书法艺术在中国传统文化中的重要地位和价值。唐太宗对书法艺术的热爱和追求也为我们提供了一个宝贵的借鉴，即在追求艺术的过程中，我们应该始终保持对美的热爱和追求，不断提升自己的艺术修养和审美水平。只有这样，我们才能真正领略到书法艺术的魅力所在，也才能为推动书法艺术的发展贡献自己的力量。

《晋书·王羲之传论》曾言：“书契之兴，肇乎中古，绳文鸟迹，不足可观。”此言揭示了书法艺术的起源，然而，那些远古的绳文鸟迹，对于我们现代人来说，或许已经难以欣赏。当时代流转，书法艺术逐渐从朴素走向华丽，人们争相以书法展示自我，追求极致的技艺。

诸如伯英临池之妙、师宜悬帐之奇等书法大家的技艺，如今已难觅其踪。自钟繇、王羲之等人以后，书法艺术的传承与发展便逐渐清晰起来。钟繇的书法虽美，但亦有其局限，论其尽善尽美，或许仍有疑虑。观其书法，布纤浓、分疏密，如霞舒云卷，自有一种和谐之美。其字体古朴，却又不失现代之感，只是字形稍长，超出了常规，这或许是其唯一的瑕疵。

献之的书法则承袭了其父王羲之的风格，却少了些新颖与巧思。其字势疏瘦，如隆冬之枯树，笔踪拘束，若严家之饿隶。此等书法，虽有古意，却难免显得有些生硬与拘谨。兼此二者，或许正是献之书法之病。

子云在近代书法界颇有名气，其书法却仅得成书之形，而无丈夫之气。观其书法，行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇，虽有美感，却难掩其软弱之态。其书法虽名扬四海，但实则有滥名之嫌。

这些书法家虽然各有特色，但论其书法技艺，或许都稍逊于王羲之。王羲之的书法，点曳之间，尽显工巧；裁成之妙，令人叹为观止。其书法如烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反真。欣赏其书法，不禁令人陶醉其中，玩之不觉为倦，览之莫识其端。王羲之的书法技艺，实在是无人能及。

至于其他书法家的作品，虽然各有特色，但与王羲之相比，或许都显得略逊一筹。王羲之的书法，不仅仅是技艺的体现，更是其人格魅力的展现。其书法之所以能流传千古，正是因为其背后蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。

当我们欣赏书法时，不仅要关注其表面的美感，更要深入挖掘其背后的文化内涵和艺术价值。只有这样，才能真正领略到书法的魅力所在，也才能更好地传承和发扬这一优秀的传统文化。

历经岁月沉淀，书法界一直盛传着一份颇具分量的文献，被誉为史上立场最为鲜明的瑰宝。唐太宗李世民在其中明确表示，自文字诞生以来，王羲之堪称书坛的集大成者，他的书法达到了尽善尽美的境地。而在他眼中，即便是历史上那些声名显赫的书法家，也或多或少存在着不足之处。唐太宗在筛选书法名家时，毫不留情地剔除了那些未能与王羲之相抗衡的先贤。

对于张芝和师宜官这两位前代书家，由于他们的作品传世稀少，唐太宗自然没有过多的评价。对于锺繇，虽然梁武帝曾极力推崇，但在唐太宗看来，尽管他的书法已近乎完美，但仍有些许瑕疵。唐太宗认为，锺繇的字形过于修长，超出了常规规范，显得古朴有余而时尚不足，与当时的书法风尚有着一定的距离。这种评价不仅体现了唐太宗的务实态度，也展现了他对书法艺术的独到见解。（全文1949字）

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年4月25日星期四