西湖是中国人千百年来梦寐以求的地方，它又是一种东方审美的标志，它在西湖边演绎着一段又一段的传说，它绝不会是一个平凡而平凡的地方。电影《柳浪闻莺》就取景于西湖。

两女一男，故事很简单。垂髫和银心两人，因缘际会，在西湖畔，与一名名为王玉山的折扇师相识。垂髫和工老师之间的关系，说不出的暧昧，银心也想嫁给工老师，成为真正的杭州人。在职业前途和婚姻的问题上，两个儿时的好友为此分道扬镳。她依旧坚持着心中的理想，但银心的生活，似乎并不像她所想的那样，过得很幸福。于是，兜兜转转，姐妹俩又一次重逢，又一次唱起了梁祝。

影片的制作者并没有刻意的去追求故事的曲折，也没有刻意的去夸大，只是尽量真实的展现真实的生活，在一幕幕普通的时间和空间里，传递着一种江南特有的文化和传统的爱情。制片人希望能捕捉到中国传统文化非常看重的一种意境之美。这些都体现在这些画面中，每个画面都很美，充满了诗情画意，只不过，由于导演的刻意安排，这些画面大多都是死气沉沉的，缺乏那种以画面语言表达出来的动态与立体。

因为电影的制作者，为了营造出一种唯美的氛围，电影的场景，往往都是人物的状态，也就是人物在电影中的心情，思想，甚至是心跳。影片中工老师与垂髫的爱情，舞台上的合作，都是用这个方式表达出来的。三人虽然都是现实中的人物，但是，他们毕竟不是现实中的人物。它们闪烁着理想的光辉，也寄托着创作者对传统艺术的期望。越剧，扇面绘画，以及其他一些不为人所知的东西，正在慢慢地从人们的视野中消失。这也是为什么两人关系这么好的原因。从某种程度上来说，心灵的沟通是爱情的最佳表现。

自始至终，他都用自己对于越剧的坚持与坚持来感动观众。她是一个简单的女孩，一个少女。她双目失明，从戏台上退了下来，却没有停止对越剧的喜爱。只要稍稍一装扮，她就能化身为梁山伯，成为一位风流倜傥的浪子。在这个人物身上，他有着一种让笔者记忆深刻的单纯和坚持。她的一生，仿佛是一场诗意的戏剧，仿佛她的命运，就是在这西湖之上歌唱。她无处可去，只能留在这个世界上。

与她相比，银心显得更有人情味。影片中那颗银白色的心并不令人讨厌。她这么做，固然有一些自私，但也能被人理解。另外，她非常喜欢舞台表演，尤其喜欢和垂髫一起演唱《梁祝》。她的未来，真的不太好。因为越剧业的不景气，城里的剧团都在裁员，而尹欣这个技术不高的演员，自然也就被排除在了外面。在此期间，他双目失明，在为病人按摩之余，也在为自己的戏班作着筹备。因此，她要求银心和她一起演《梁祝》。在经历了生命的磨难后，姐妹俩因共同喜爱越剧而再次相聚。而苏珊和殷欣，则因著对越剧的喜爱而再次相聚。

她依然是梁山伯，依然是祝英台，依然是十八九岁的姑娘，依然是风华绝代，光彩照人。那是一种只有自己才能体会到的感觉，一种满足，一种安慰。如此低声下气，银心也是知道自己几斤几两。她千方百计地试图得到工欲善的青睐。但是，感情这种东西，是不能勉强的。最终，银心放弃弃了工欲善，获得了自身的解放。人生，有些东西，是上天安排好的，有些东西，却不是你所希望的，就算你再努力，也无济于事，何必去伤害自己？

这两个女人的出现，比起影片中那个扇面画老师工欲善，更有看点。我看到有批评者说，施老师的扮演者郑云龙显得呆板，我觉得这种说法不对。郑云龙的形象，很符合大多数人想象中的画家形象。总不能将一切都归咎于某个人物吧，再说了，这个人物也不是什么人物，他又不是主角。

西湖十景之首，以《柳浪听莺声》最为著名。而这部根据一部小说而拍摄的电影，则把观众带进了西湖，既可以欣赏美景，也可以欣赏到里面的人。有浪漫的恋爱，有对梦想的坚持，有对传统文化的思考，有对现实的思考，有对现实生活的追求，有一种独特的审美，有一种说不出来的美。