相对于传统歌剧的美声唱法的唱法，玛丽亚的演唱融合了通俗、美声唱法，更准确的诠释作品中的角色，在表达情绪上让人听了更为自由舒适。

在歌唱中，英文的歌唱重音发音非常有典型性差异，“意大利语大多数词的重音在倒数第二个音节，其他词的重音都有书写上的标记。

法语并不真正使用音节重音。德语重音虽然也是不可预示的，但其具有高度的逻辑性的‘建筑块’般的语言”。

英文发音重音的侧重会有语言环境下的变化，同时还存在非重音的把握与控制。而歌唱中的英音与美音在听觉上的差别并不明显，原因是歌词自身上的语音韵律节奏伴随着旋律的律动随即淡化许多。旋律占据主导作用，歌词较为被动地跟随音律。

《我喜爱的事情》和《即将十七岁》在歌词上充分运用了分节歌的优势，歌曲的调式部分简单、明晰，歌词部分简明、充满稚气、易于口口传唱，且歌词在句末的押韵手法更加赋予了歌词诗歌的特色，让人初听就爱不释手。

前后连接和谐、自然，不像《孤独的牧羊人》里用约德尔唱法来循环的歌唱过渡乐词，而是前后的乐曲曲调由缓到高，高音调还是经典又难唱的部分，在后段的气息控制方面突破了乐曲的全音高部分。

但是因为该段在旋律上不够平稳，上下起伏较大，所以在演唱过程中，音色也很容易跟着旋律作出强弱突出，音响效果上也会更突兀的体现出音乐上行时音色突强，下行时突弱。而这也正是演唱者在演唱此段落时很容易犯下的错误，因为跟随旋律演唱对演唱者来说更容易一些。

所以，在此处，演唱者想要更好的表达乐思，便要注意保持气息的控制，在咬字吐字时，更要注意连贯性，对开头和结尾处也要加强音调的控制，在唱段起始时注意不要咬字太重，要让情绪饱满，音色平和才能够与旋律形成对比，只有将乐段进行这样的处理才能够让乐曲更加丰富动听。

正因为这种问题经常会发生在演唱过程中，所以我在《音乐之声》的演唱里对发音方式做了调整，试图在其他音节的打开状态的辅助下，去实现高发音，确保口腔和口腔通道的持续打开，以及喉咙的稳定发音。

《我最喜爱的事情》在乐词开头的时候吐字咬字很清晰，在“andwhisker”、“andwarm”、“andcrisp”、“andschnitzel”等一系列与and的相关的乐词都是发音模糊化，将and中的d音去掉，更好的连接后面的乐词，全程出去连接词的部分，吐字咬字还是很明确和清晰的。

在每一句的乐词尾部进行气息的控制和换气“kittens”“mittens”“withstrings”、“strudels”“noodle”“ontheirwings”的换气来迎唱后一句开头。

在下一段乐词中则是以when开头的乐词“Whenthedogbites”“Whenthebeestings”“WhenI’mfeelingsad”这三句每小节的第一拍都是休止用来换气，“Isimplyremembermyfavoritethings”中的单词“I”前虽然没有休止，但是上一句的“sad”保持了两个小节所以在“I”前是换气的；

还有在“AndthenIdon’tfeelsobad”中的“feel”是换气的停顿点，在整段乐词的循环往复中，前一段较为缓和，后一段则是高音的开始，达到整个乐曲的高潮部分。

《即将十七岁》中是以玛丽亚和莉泽尔两人合唱的对唱模式,玛丽亚为主以洪亮的歌声来对女孩进行劝解，告诉莉泽尔作为青春期的女孩应当警觉、谨慎和当心，同时也承认她的情感。

所以在此唱段，玛丽亚的气息上的控制极为流畅,在"Abellisnobelltillyouringit,Asongisnosongtillyousingit"在"bell"和"till"中做停顿和换气，在气息的控制把握的很好,也体现出在音乐剧中歌唱的流畅性。

在对丽泽尔劝解时，以坚定的语气的将十七岁的来临唱出来,在歌词中"Whenyou"、"Waiting"、"Whenthat"、"Waitingayearortwo"都是在控制气息的换气高唱,前后乐句唱的流畅又自然,。

而歌曲的后半部分以玛丽亚为主的女声，她唱一句，莉泽尔跟唱一句，将十

七岁少女青春期的来临唱出来,在歌词中"Whenthat"、"afterit"、"nothing"、尤其是"Ifeverhecallsyouname"都是在控制气息的换气高唱,前后乐句唱的流畅又自然,两人之间的对唱很和谐，并且在歌曲的最后一段Waitingayearortwo”进行了合唱。

在"wait"和"year"这里，是全曲的高音并且是个长音，这一句的演唱需要依靠强劲的气息作为支撑，保持好腹部支点，保持好喉咽形态不要改变，吐字和发音要注意，元音保持最后的尾音"t""r"只轻轻带过即可，否则会导致整个驱干包括相连的肌肉、嘴部和口部变的僵硬，不能保证整个乐句轻松地驾驭与完成。

此唱段出现于剧目中场，玛丽亚带领孩子们为男爵夫人表演节目，歌曲诙谐逗趣，体现出孩子们的聪明伶俐，富有创造力的形象。

歌曲中运用的约德尔唱法，是一种快速将头腔和胸腔位置不断转换的大跨度唱法，需要演唱者轻巧活泼的去演绎此作品。

通常约德尔唱法里有五六度的轮换，也有六六度的轮换，但是这首歌曲第一段落的节奏急促欢快，直接以八度轮换的属音（Highonahill）进入，以这种方式开头，并贯穿全曲。

中间的“"layeeoldlayeeodllayheehoo”连续两个八度非常轻巧活泼，中间真假声来回转换，将音乐旋律的跳跃性发挥到极致，连续大跳音程出现，让观众耳目一新，歌曲也显得充满活力。

在声音之中，跳动、欢快、顽皮等等均适合用“强”的音来表达，不过最好在“强”音之前的那个低音做一个“弱”的表现，这样可以将后面的“强”表现的更好。

经过分析整个谱例，始终处在一个渐强的趋势里面，其中第二乐句里面的“Lay-ee-o-dal”需要经过由弱到强的表现，再次分析后一句都应该逐渐强于上一句，比如“Lay-ee-o-dal”较低后面的“Lay-ee-o-dal”。

歌曲的尾声部分是由音阶最后几个音来回的上下八度、节奏产生变化而成，在演唱技术上来说也是一会儿真声一会儿假声，非常考验演唱者气息的支撑和对声音的控制能力。

约德尔唱法真假声来回转换的特点在这首歌里面表现的淋漓尽致。

在“highonahillwasalonelygoatherd”与后序“loudwasthevoiceofthelonelygoatherd”循环乐词，在吐字和咬字方面清晰又准确；在“layeeoldlayeeodllayheehoo”是循环往复中的过渡调结构，每一句乐词都在以同一种旋律来歌唱，以一种模糊的过渡调唱出约德尔唱法。

因此，我们在演唱时，可以经过强弱表现来将歌曲的特色以及渲染力更为鲜明，表现的淋漓尽致。而从声音的角度来看，无弱亦无强，无柔也无刚，二者缺一不可，经过对比之后才会更为的凸显牧羊人的欢快活泼。