冲到全球动画第6名！导演：有外包公司因接《哪吒2》，离职率飙升

五年前，《哪吒之魔童降世》一鸣惊人。

以超50亿的票房成绩和绝佳口碑成为中国动画的里程碑之作。

五年后，《哪吒之魔童闹海》强势回归。

以更燃、更爽、更有想象力的故事再次征服观众，问鼎中国影史票房冠军，票房预测更是高达120亿。

票房持续走高的同时，《哪吒2》的口碑也不俗，许多观众表示这是一部值得二刷甚至三刷的电影！

可以说《哪吒2》又一次证明，它就是中国动画当之无愧的“王者归来”。

众所周知，每一部好作品的诞生都是幕后团队的拼尽全力，对于《哪吒2》同样如此。

就拿影片中堪称天花板的视觉特效来说。

在原班人马操刀下，影片的视觉效果提升了不止一个level，大场面肉眼可见的经费在燃烧。

从云雾缭绕、仙气飘飘的天庭。

到阴森压抑、暗无天日的海底龙宫。

再到充满生活气息却又危机四伏的陈塘关。

每一个场景都展现出中国动画制作的高超水准，给观众带来沉浸式观影体验。

还有一个接一个的高燃桥段，更是开启了想象力的 “疯狂输出” 模式。

陈塘关大战。

“裂空爪”割裂空间，三大龙王兵临城下，数以万计的海底妖族如血色瀑布般，从虚空裂口倾泻而出。

如潮涌般肆虐的大军与陈塘关官兵对打，一场浩大人妖大战的震撼视听效果扑面而来。

影片结尾哪吒与敖丙联合对抗仙宫的大战更是高潮迭起，充满华丽恢弘的想象力。

六臂哪吒如火，载着如水的龙，带领上亿海族群妖，与威风凛凛的玉虚宫兵将战成一团。

火树银花的视觉奇观，金色巨浪与黑色巨浪互相席卷，炸开时化作一片血墨。

这种极致的、浓墨重彩的水墨对抗，正邪最巅峰的碰撞，无疑将中式美学推上了一个全新高度。

如果说《哪吒1》缔造了国产动画特效天花板，那《哪吒2》则将这一天花板推到更高、更精良、更具里程碑意义的位置。

从春节正月初一上映至今，《哪吒2》的票房可谓过关斩将，刷新中国影史一个又一个的纪录。

目前总票房已经飙到了84亿，以这个趋势来看，它的票房突破100亿已经是早晚的问题了。

关于票房疑问最终只有一个，那就是100亿之后还能走多远？是预测的120亿？还是超123亿成为全球动画片影史票房第一？

某眼app甚至贴出了全球动画片的票房数据，如今来看这对于《哪吒2》来说像是一个牵动国人视线的闯关游戏。

（《哪吒2）目前排全球第6）

而这在巨大成功的背后，是一百多个团队、四千多名制作人员的努力付出。

据悉《哪吒2》的特效镜头有1900+个，超越第一部的全片镜头总数。

看到如此大的工作量，特效人员的第一反应就是，这能做得完吗？

同时《哪吒2》的特效制作难度也呈指数级攀升。

电影视觉特效难度分为 S、A、B、C、D 五级，前作中经典的 “火莲花” 名场面在《哪吒2》中仅列 B 级。

达到S级的场面就有30多个镜头，涉及剔骨削肉、洪流对战等多场戏。

如此庞大的特效制作对制作团队也提出极高要求。

为达到理想效果团队每个镜头至少用5种特效元素，特效模拟缓存量达10T以上。

饺子曾坦言，很多外包公司说自从接了《哪吒》项目，公司离职率陡升。

因为要求特别高，特别啰嗦，受到的挫败感特别大。

看过电影的观众一定对开场“陈塘关大战”印象深刻，但这场大战差点让特效组集体辞职。

这场大战里龙族带领海底妖兽通过虚空裂口穿越到陈塘关，束缚所有海妖的锁链成了这场戏份的关键。

这些锁链原本是一条条曲线，要一个个替换成锁链，而且每一只妖兽的锁链形态都不一样，总数多达百万条。

制作团队表示没有任何一个片子有这样锁链的一个展示，其复杂程度像头发丝一样还得做到乱中有序。

如果要让场景中所有的妖兽都被锁链相连，不仅会影响画面构图，容易出现穿帮镜头。

而且特效制作压力极大，用他们的话说就是一锅粥，简直就是地狱级别的难度。

最终团队硬啃下这块硬骨头，铁锁链特效镜头制作耗时一年。

每条锁链独立运算，海妖动作绑定物理引擎，甚至开发出“动态美感算法”。

电影中的穿心咒来源于剔骨削肉，打破穿心咒的束缚，象征着哪吒冲肉身浴火重生和精神凤凰涅槃。

虽然只有短短的10秒，但这个画面花费了团队整整一年的时间来制作。

导演希望穿心咒画面，观众看上去的第一眼就能感受到很强的疼痛感，可以看到一根根刺穿破皮肤从体内刺出。

为呈现真实的撕裂感，团队成员直接上手用自己做起实验，最后发现用渔线的表达最接近大家想要的效果。

同时制作了大约上千根刺，每一根刺的轨迹都不一样，都拥有独立的控制器。

为更接近真实效果，团队手K了600多块割破的碎肉，为了控制碎肉的运动轨迹又开发工具让每块肉都有自己的绑定器。

最终采用手K、动画、特效多种方式结合，让观众通过画面清晰地看见穿心咒在身体上割裂的过程。

还有影片中最难的一场洪流大战特效，画面要能呈现两军对战、像海浪一样互相翻涌的效果。

这是在之前其他影片里没有出现过的，也是《哪吒2》独有的特效类型。

这也成为影片制作中研发周期最久的镜头画面，为了千军万马四个字的最终效果花了差不多一年半的时间。

也正是制作团队对特效的极致追求，《哪吒2》的画面才能和好莱坞动画掰手腕，给观众带来一场顶级的视觉享受。

而在影片细节打磨上，制作团队也做到精益求精到极致。

影片视效导演就坦言，如果细节不够，绝对满足不了观众。

为了适配顶级影院的放映标准，《哪吒2》在特效细节上“死磕到底”。

片中“虚空裂口”“御水绝技”等场景，通过高精度粒子解算和动态渲染，让观众仿佛置身仙界战场。

甚至植物受冲击后的摆动幅度、烟雾扩散的轨迹都经过物理模拟，只为呈现最真实的特效效果。

众所周知，特效中水的纹理最为精密复杂。

《哪吒1》由于当时的剧情和技术，都没有呈现太多水的镜头。

而在《哪吒2》中，海水的镜头多而美，细腻自然，甚至有水纹水雾的特写。

包括海水冲刷不同材质产生的效果，留下的痕迹的细微不同，都有呈现。

比如角色呈现上。

即便是第一部已有的角色团队都全部推倒重做，尤其是主角身上的细节都有更新。

《哪吒1》里主角衣服上可能就是一个简单的贴图，第二部就是一针一针绣上去的细节。

影片中的次要角色，也都比第一部中的主角细节精度还要高。

就拿章鱼将军来说，他的战斗方式，突出了他“多触手，触须柔软”的特点。

又因中国东方传统绘画曲线较多，因此这些将领的服装、铠甲甚至牙齿都融入颇多曲线设计。

有一个蟹锤怪拿了个铁锤，这个锤其实是螃蟹的一部分，锤到地上制造出一个坑，能分裂为N个螃蟹。

海妖在海底关了数千年，华丽的铠甲早已经变得破烂不堪。

就连本是NPC的土拨鼠大军、妖魔军团也不是复制粘贴，每个单独建模，从表情、服装、长相都不同。

作为观众如果不暂停，如果画面不放大，都很难察觉到。

还有东海龙王敖光的龙牙刀前后制作打磨了约一年半的时间，修改了约200版。

比如音效方面。

团队邀请了国际顶尖的音效师参与制作。

无论是哪吒的火焰燃烧声，还是天宫中的仙乐飘飘，都力求做到极致。

也正是这些对影片细节的极致打磨，才有了整部影片精细、真实且饱满的质感。

角色的配音演员。

为了让角色更加生动立体，在配音过程中通过各种肢体语言和角色融为一体。

除此外《哪吒2》的成功，作为幕后导演的饺子也功不可没。

说一个最直观的对比，对比5年前的采访饺子的头发白了快一半，可见他的付出。

而在饺子导演的身上，青石也看到一名创作者对作品和观众最宝贵的“赤忱”。

饺子曾说因为大家给予第一部如此的包容和馈赠，才让我们有机会做《哪吒2》，这个机会必须珍惜。

所以在制作第二部时，饺子就定下基调：

每一部作品都要当成自己最后一部作品去创作，必须倾其所有把最好的效果呈现给观众。

导演从剧本打磨阶段就尽可能做到他满意的效果，然后从分镜、动画、特效、音乐等，每一步都力求最好。

作为锁住海妖铁链的特效，因为难度和时间问题制作团队和导演之间产生严重分歧。

可是饺子导演没有松口，坚持“实景化”呈现锁链束缚的隐喻，而非用“魔法特效”简化制作。

电影中很多实验性的镜头，饺子团队里没有人见过，特效人员根本无从下手，只能摸石头过河慢慢探索。

影片里S级特效花费整个团队最多的心血去打造，这些镜头制作周期都超过一年，有的单个特效镜头甚至打磨了三年。

从哪吒的剔骨削肉到结尾的洪流对战，每一帧，饺子团队都做到了能力范围内的极致。

因为对饺子而言，只有对作品品质的执着追求，才是对观众支持的最好回应。

导演诚意满满，观众自然回馈，所以才有了今天这么燃的票房数据。

作为观众，也很感谢导演和团队的“死磕”，才让我们看到如此精彩的一部作品。

在最近的访谈中，导演饺子谈到《哪吒3》的创作计划。

更是表示《哪吒3》不会为赶时间而降低质量，重要的是把故事讲好、把画面做到极致。

可以说导演饺子和《哪吒》系列再次证明，不是大家不爱看电影，而是观众只会为好作品买单。

希望所有的创作者都能清醒认识到这一点，用心创作出更多好作品，让中国电影越来越繁荣。

也提前预祝《哪吒2》票房再攀高峰，跨入百亿大关！

青石电影｜小猪

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