“这真的是剪纸吗？该不会拿素描糊弄我们吧？”

许多见过这位东北大姐作品的观众，都忍不住发出质疑。

这也难怪观众心生怀疑，大家看看她作品，便一目了然。

光影强烈、黑白灰分明，人物笑意盈盈、栩栩如生，这实在是太像一幅下乡写生的素描作品了。

但这确实是一幅剪纸作品，凭借这手“以剪乱画”的本领，她成功将有1500年历史的非遗带出国门，以至于被人称为“天下第一剪”。

东北大姐名唤李宝凤，她出生农村，初中就辍学在家务农。

但比起农民，她更像是一个全球巡演的“格莱美剪刀手”。带着一把剪刀登上韩国、印度尼西亚、新加坡、俄罗斯等国家的舞台，让老外见识到了原来剪纸还能剪成油画、水彩画、版画的形式。

李宝凤剪下的人物，就连脸上的皱纹和头发丝儿都纤毫毕现。引得老外直呼：“这就是来自古老东方的神秘力量吗？”

●李宝凤在首尔为韩国观众剪纸表演。图片来源：李自健美术馆公众号

李宝凤的绝活也不免让人心生欣慰：量他们韩国人也偷不走。

以往的剪纸皆以平面形式为主，李宝凤创作的剪纸立体感十足，完全区别于传统的剪纸形式。

那么，这位来自东北的艺术大师，到底是如何创造出如此富有新意的剪纸形式，并在全世界发扬光大呢？

天资聪颖，却辍学务农

1966年，李宝凤出生在吉林长春市双阳区的一个农民家庭，家里有四个姐妹。

尽管家庭条件不好，但每逢过年依然会张罗着包饺子、吃杀猪菜、剪窗花......

东北过年习俗花样多，但小宝凤唯独钟情于窗花，6岁起她就拿着剪子学着大人的样子剪了起来。

●李宝凤作品《妞妞看书》

有时候彩纸用完了没钱买，她就去玉米地里拾玉米叶子、到山上摘些树叶回家剪纸。

从天上的云朵、溪里的鱼、春天的二月兰、夏天的紫丁香、冬夜的滂沱大雪，凡是眼里看到的，都是李宝凤心中的素材。

她用剪花记录四季变幻与岁月变迁，只为缓解心中难耐的“剪花瘾”。

● 李宝凤回忆童年捡树叶来剪纸

剪得多了，手艺也精巧了许多，李宝凤把漂亮的剪花贴在窗上，平添几分喜气，长辈们摸了摸李宝凤的脑袋，直夸：“小丫头片子，剪得真不孬。”

到了上学年纪时，李宝凤天资聪颖，对于功课的领悟能力也比同学要强很多，常常用半月的时间就能学会一学期的内容。

但初二那年，父母却说：“女孩儿读那么多书干吗，反正迟早都是要嫁人的。”

于是，14岁的李宝凤只能放下手中的课本，拿起锄头在田间劳作。

她在田间日复一日劳作，用汗水浇灌着那片贫瘠的土地。时间一长，手上布满了水泡。

有一回，李宝凤被头上的烈日晒得一阵眩晕，恍惚间看到地上的泥地沾染了些许红色。往鼻子上一摸才知道，原来是她流出的鼻血。

务农日子虽苦，但李宝凤依然放不下剪花。她四处借书看，连环画、小插画，就连炕上玻璃柜上的画也撕下来细细研究。

李宝凤就在农忙之余奠定了她对剪花的审美基础，日积月累下竟攒了400幅剪花作品。

此时的她也没想到，这400幅作品将是改变她命运的敲门砖。

从农民到村小教师

1984年冬天，县里职高开设音体美专业班培养特长生，为教师队伍培养人才。

李宝凤知晓初中辍学的自己不符合招生要求，但县里很少开设特长生的班级，如果错过了这次招生不知道要等到何时。

于是，李宝凤抱着平时攒下的400幅作品跑到了校长办公室。

有彩色的蜡笔画，有零碎的剪花。尽管李宝凤没有接受过科班训练，但她的作品却充满了天马行空的想象力。

李宝凤作品中与生俱来的灵气打动了校长，她被破格录取为一名旁听生，正式进入职高学习。

●李宝凤作品《雪乡》

时间如白驹过隙，结束特长生生涯的李宝凤，由于美术成绩优异，被分配到乡村小学中当美术老师。

1986年，村小的环境简陋，操场上杂草丛生，教室里连基本的教学设施也寥寥无几。3分钱一根的蜡笔对孩子们而言已经是奢侈品了，更别说雪白的画纸了。

本打算让孩子们拿用过的作业纸来画画，但很多学生的家长有抽旱烟的习惯，为了省钱买纸，他们会拿孩子用过的作业纸来卷烟，根本没法在美术课上二次利用。

李宝凤只觉一阵心酸，因为看到这些买不起教材的孩子，就感觉好像看到了从前的自己。

这时，吉林省新出的美术教材里收录了许多经典的美术作品，但里面许多作品和技法是李宝凤从未接触过的。

李宝凤认为自己都不了解这本书要如何教孩子，她壮起胆子给教育厅写了封建议信，建议教育部门结合农村孩子的实际情况编写“乡土教材”。

没想到一周后就收到了教育厅的回复：“你的建议非常好，你能不能先行做尝试？”

得到上级部门肯定的李宝凤平添几分动力，她带孩子们走出课室，就像从前的自己一样，走进山野小溪，感受万物生灵。

●李宝凤作品《鹿鸣幽谷》

既然没有钱买画笔和纸，那干脆就让孩子拾些树叶、废纸皮来剪纸。

这三年的户外教学让孩子们对剪纸兴趣盎然，也让他们一起创作了许多富有童真的剪纸作品。

李宝凤带领这些孩子斩获了许多奖项，孩子们有200多幅作品在省市、国家、国际少儿大赛中获奖，甚至还有13幅作品被收录进《世界当代少儿美术书法摄影作品精选》。

由于自幼喜欢《红楼梦》，李宝凤很早就产生了创作以此为题材剪纸的念头。

1996年，李宝凤终于有机会实现这个愿望了。

这年，李宝凤被评为“吉林省先进教师”，并调往县中心小学任职。

在更大的平台教学，李宝凤创办了个人工作室。每天除了上剪纸课外，她有更多的时间投入在剪纸创作中。

千金难换《红楼梦》

几乎每天凌晨四点，天蒙蒙亮时，就能看到李宝凤在工作室中忙碌的身影。

除画画、剪纸、修改外，她又翻起来《红楼梦》原著，一遍又一遍揣摩书中人物的性格。87版的《红楼梦》，以及各种连环画小人书，都被她看了无数遍。

林黛玉的孤傲自尊、薛宝钗的心机城府、王熙凤的泼辣爽快......每个角色的性格都相差甚远，李宝凤重复剪下无数次，直到满意为止。

●《红楼梦》群芳图

这幅作品花了李宝凤数年的时间，剪到第三年时，一位国外的企业家机缘巧合下看到了李宝凤未完成的《红楼梦》剪纸。

这位外国友人，竟开出6万元的高价要买下这幅半成品。

要知道，那时李宝凤一个月的工资也才40块钱，有了这笔钱她甚至能在长春市区买下一两套房子。

李宝凤纠结了很久，但内心还是无法割舍，便在数日后回绝了买家的好意。

此时的李宝凤也没想到，她的《红楼梦》在20年后能飙升至200万的价格。

1999年，李宝凤带着她的《红楼梦·大观园》到北京大观园参加艺术展。这是一幅长3米，高1.5米的巨作，囊括了55位原著中的角色。

●《红楼梦·大观园》局部图

这55位仕女亦哀亦怨，或喜或悲，性格迴然，栩栩如生地再现了花柳繁华地的生活图景。

在人物塑造上，李宝凤剪下的角色主次有序、密而不散。红纸上的楼台亭榭郁郁葱葱，可谓是绮罗穿林影满园，诗情画意览无尽。

李宝凤凭借《大观园》一鸣惊人，彻底在中国艺术界打响了名堂。

“红学”泰斗周汝昌更是赞不绝口，大笔一挥，赋诗一首：“红盏一丈现红楼，满眼群芳百态收。也似娥皇铺彩石，神工巧剪世无俦”。

成名后，李宝凤并未仅将剪纸艺术束之高阁，反而尝试将其做成当地特色产业，为此成立了宝凤剪纸艺术公司。

金融危机也无法撼动的企业

创业之初，李宝凤遇到了第一个难关。

由于不了解市场行情，李宝凤陷入了“闭门造车”的窘境。她的作品精美，可是却没有相应的包装设计，会显得作品有些单调。

这直接导致李宝凤在创业第一年才卖了1.2元，甚至还赔了不少钱。

亏损下也让李宝凤重新转变思路，开始积极和市场对接，了解年轻人喜欢的艺术。

此外，纸张应用上，李宝凤更是独创专利，与造纸厂家合作后再用自己的技术加工，达到了让纸张十年内不褪色的效果，克服了纸张褪色的难题。

2005年，李宝凤的剪纸公司已然初具规模，但她并未耽误精进技艺，而是艺术、商业两手抓。

●李宝凤

李宝凤的剪纸作品突破了原来单调的红色，将国画、年画、版画、油画、装饰画和摄影等艺术融合进剪纸艺术，同时还吸纳了地方戏曲、诗词歌赋、民谣和少数民族的元素，创作了一大批举世独立的艺术品。

这才有了3D立体的剪纸设计作品《春水长流》，李宝凤采用多层套色剪纸的技法，将苗族少女的头饰呈现得极为有重量感，甚至在太阳底下熠熠闪烁光芒。

●《春水长流》局部图

多层套色技法难就难在要将每张单层的纸连起来，必须“千剪不断”，倘若剪断了分毫，整层纸都会毁于一旦。

●李宝凤剪出的苗族少女

艺术和废品之间，只有“一厘之遥”。

技法的创新，加上对消费者喜好的了解，李宝凤的剪纸作品在市场上大受欢迎。

2009年，金融危机席卷全球，但李宝凤的剪纸公司丝毫未受影响，订单不减反增。她的一幅剪纸作品从数万元到几十万元不等。

喝水不忘挖井人，富起来后的李宝凤并未忘记关东的乡亲们。

为了让剪纸艺术发扬光大，也为了帮助当地村民就业，她在长春市和德惠市先后培训了2000多名学员。

每当公司设计好版式后，就将样品发到学员手中计件支付工资。

这些学员每个月能拿到500-1000元的工资，李宝凤此举直接解决了让政府头疼已久的难题，带动上千名下岗职工和农村妇女就业。

2020年，李宝凤带着她的作品到长沙李自健美术馆参展。除那幅改变她命运的《红楼梦·大观园》，还有《西游记大闹天宫》《三国演义三英战吕布》《水浒传聚义厅》等百余幅作品。

●《水浒传聚义厅》局部图

除了到各地参展外，她还会给一些聋哑孩子和自闭症儿童免费上课，只为了能让他们学会一门谋生的技艺。

尽管在10年前就弃教从商，但李宝凤的学生却遍布世界各地。

截至目前为止，李宝凤已经培训过3万多名学生。

每当有人问起李宝凤能为社会做些什么时，李宝凤的答案只有一个。

“我捐我的文化，因为它不分国籍、不分贫富贵贱，它属于所有人。”文/梁思语