1973年，曾被好莱坞排挤的李小龙，用一部《龙争虎斗》赢得了自己在世界影坛的地位。

2.3亿美元的全球票房让好莱坞赚的盆满钵满，也让无数老外见识到中国功夫的魅力，功夫片自此风靡全世界。

后来《时代周刊》评选出“20世纪最具影响力的100人”，李小龙赫然在列。

就像有人说的：

没有李小龙，功夫不会成为全世界的神话。

李小龙用功夫赢得了世界级的影响力，也让他成为很多功夫演员的偶像。

比如李连杰，不止一次在采访中表达过对李小龙的崇敬：

李小龙是真正的武术家，他把咏春拳、空手道，甚至是拳王阿里的步伐融为一体，创造了截拳道，真的很了不起。

对于李连杰来说，李小龙算是他在功夫电影方面的“导师”。

11岁那年，李连杰看的第一部动作片，就是李小龙的《精武门》。

片中李小龙简洁凌厉的动作，特别是结尾陈真飞向镜头的那一幕，深深震撼住了李连杰。

20年后，已经是正东电影公司老板的李连杰以《精武门》为蓝本，拍摄了同样以陈真为主角的《精武英雄》。

虽然名义上是对李小龙的致敬之作，但《精武英雄》从制作团队到故事打磨都有超越之势。

李连杰请来经验丰富的陈嘉上担任导演，袁和平担任武术指导，为影片的动作戏保驾护航；

演员阵容则是李连杰领衔，中山忍、钱小豪、千叶真一、蔡少芬等中外明星参演，同样十分吸睛。

所有人对这部电影信心满满，李连杰也认为这是他“目前为止拍得最好的一部戏”。

正式上映后，本片却惨败给同档期的《醉拳2》，1400多万的成绩连年度票房前二十都没能进入。

也是因为《精武英雄》的票房滑铁卢，正东公司陷入经济危机，没过多久就宣告倒闭。

但时至今日，《精武英雄》已经成为大众公认的经典，8.6的评分就是最好的证明。

不得不说，《精武英雄》的每一场动作戏都特别好看，也特别耐看。

影片的武打场面追求写实风格，讲究拳拳到肉的真实感。

比如陈真与藤田刚的终极决斗，藤田刚的凶狠猛烈与陈真的轻盈灵巧形成强烈的张力，每一招都“痛感十足”。

更难得的是，片中的武打戏不只是简单的“暴力美学”，更是一场场武术精神的交流与碰撞。

陈真与船越武夫的交手就是不同武术理念之间的一次交流，两人蒙着双眼，从精神上感悟武学之真谛。

时至今日，皮哥对船越武夫的那句话仍然记忆犹新：

“练武的目的是为了将体能推向最高极限，如果你想达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。”

不管是文戏还是武戏，《精武英雄》都已经达到了这类影片的天花板。

但就是这样一部经典，为何会在票房上遇到如此大的挫败？

1、败在没有IP效应

我们先来看看当年香港电影票房榜的前三名。

排名第三的《国产凌凌漆》，周星驰的无厘头搞怪加上007的招牌，这波好莱坞大片的东风借的确实是妙。

排名第二的《醉拳2》，不仅因为前作的原因，成龙版黄飞鸿更是全片最大噱头，想不卖座都难。

位居年度票房冠军的《赌神2》，同样得益于第一部的影响力，很多人都想到电影院再一睹周润发的赌神风采。

三部影片在保持高水准的基础上，依赖IP效应拿下高票房，也是情理之中。

反观《精武英雄》，在IP的知名度上远不如这几部。

虽然前有李小龙的《精武门》，80年代又推出电视剧《陈真》，在香港和大陆都掀起过收视狂潮。

但由于间隔时间较长，没能形成一个持续性的影响力，故事上也没多少新意，自然不如其他几部更有吸引力。

2、败在娱乐性不够

《精武英雄》很大的一个失误，就是选择在圣诞节档期上映。

在这样一个合家欢的档期，观众还是更喜欢看娱乐性强的影片。

像是同档期的《醉拳2》，典型的功夫喜剧，成龙甚至还把霹雳舞、街舞等

特别是醉八仙的动作设计，行云流水刚柔并济，既潇洒又搞笑，让人看得眼花缭乱。

此外，影片还拉来梅艳芳、狄龙、刘德华、翁虹等明星客串，娱乐效果直接拉满。

《醉拳2》被《时代周刊》评为当年的“十大佳片”之一，能在国外一样吃得开，可见影片的娱乐精神确实做的不错。

和《醉拳2》相比，走民族英雄路线的《精武英雄》还是太“正”了。

当年《精武门》能在香港拿下高票房，原因在于李小龙的表达更直接，更粗暴，更像是一部酣畅淋漓的“爽片”。

而《精武英雄》却是更追求深度，不仅涉及到不同武术理念的探讨和对抗，也有对民族主义的思考。

只能说《精武英雄》生不逢时，如果换个档期，可能票房会大不一样。

3、败在观众对李连杰的转型不认可

90年代初，李连杰最深入人心的，是在各种古装武侠片中的角色。

当时最热门的古装武侠片，像《黄飞鸿》《方世玉》《太极张三丰》等，都是李连杰主演。

就在古装武侠几乎被李连杰“霸屏”的时候，1994年他却突然向现代功夫转型。

这一年，李连杰接连推出《中南海保镖》和《精武英雄》两部现代背景的功夫片，却直接导致他的演艺事业下滑。

穿上现代服饰，来到现代环境中打斗的李连杰，似乎失去了吸引观众的独特魅力。

最终《中南海保镖》只拿下1100万票房，《精武英雄》同样未达到预期。

最后李连杰还是靠着古装武侠片《新少林五祖》挽回一些颜面，但1900多万的票房仍是差强人意。

29年过去，除了路人皆知的李连杰，本片中其他一些演员们如今过得如何，也成为众多影迷关心的问题。

1、中山忍

首先看饰演光子的日本女星中山忍。

她的姐姐是日本的顶级偶像中山美穗，放在整个亚洲都是天后级的存在。

虽然没能复制姐姐的辉煌，但中山忍也凭借《精武英雄》收获了不少人气。

片中光子与陈真这对有情人未能圆满，戏外中山忍同样爱情坎坷，至今仍保持单身。

近几年，中山忍虽然很少出现在影视作品中，但偶尔也会参与一些节目的的录制。

对于如今的中山忍，人们提及最多的仍是她的“少女感”。

50岁的她留着“减龄”的短发，无论是皮肤还是精神状态不失灵动，看得出生活状态非常舒适。

2、仓田保昭

仓田保昭在片中饰演光子的父亲船越武夫，和李连杰贡献了全片最具哲学深度的一场功夫较量。

早在仓田保昭年轻的时候，他就已经是名震日本的空手道高手。

60年代末，正是香港武侠片的黄金期，仓田保昭来到香港发展。

凭借过硬的功夫，仓田保昭被邵氏看中，此后在《恶客》《麒麟掌》《霍元甲》等片中都有出演，渐渐打出了名气。

也是因为这身好功夫，仓田保昭被李连杰看中，成就了演艺生涯最经典的角色。

现年已经78岁的仓田在日本开了一家武馆，偶尔也会回到中国出演一些影视作品。

他最近的一部作品还是2021年的网剧《天目危机》，在其中饰演反派角色黑木弘，虽然戏份不多但一出场就强迫感十足。

3、钱小豪

钱小豪从小也是练武出身，16岁就被张彻导演看中，在他的电影中担任男主角。

在出演《精武英雄》之前，钱小豪已经和李连杰合作了《太极张三丰》，李连杰对拳法娴熟的钱小豪也非常欣赏。

但相比功夫片，观众还是更熟悉钱小豪与林正英合作的一系列僵尸片。

1985年，导演刘观伟从邵氏手里“挖”来当红的钱小豪，在所有人都不看好的情况下拍出了《僵尸先生》。

没想到影片上映后拿下超过2000万票房，不仅开启了僵尸片时代，也让钱小豪此后几十年成为僵尸片的“正统代言人”。

随着林正英去世，僵尸片式微，钱小豪的演艺事业也走向下坡。

直到2013年钱小豪主演了电影《僵尸》，很多网络大电影开始找到钱小豪，邀请他出演各种僵尸片。

如今60岁的钱小豪，还在吃老本，单是去年，他就拍了4部僵尸题材的网大，但碍于尺度和审查等原因，很难再复制当年僵尸片的辉煌。

4、周比利

周比利在采访时曾说过一句话：拍打戏我不怕被人打伤，就怕打上别人。

这句话并非吹牛，20多岁就拿到世界级自由搏击冠军，多次击败各个国家的拳王，因此获得了“世界拳王”的名号。

有一次在拍戏时，周比利还不慎弄伤李连杰的手臂，可见此言非虚。

近些年周比利几乎已经淡出娱乐圈，没有再出演什么作品，定居加拿大的他和家人享受着天伦之乐。

今年初周比利开通了短视频账号，其中过生日时和妻子亲吻的视频，让人看到周比利的家庭生活十分幸福。

虽然已经65岁，但周比利仍然没有放弃健身的习惯，从视频可以看到他的身材保持的相当不错，肌肉线条清晰可见。

如今的周比利眉眼间不再有年轻时的凶悍，看着也更为面善亲切。

有些网友因此调侃，周比利如果复出，终于不用再演坏人了。

5、蔡少芬

很少有人发现，蔡少芬在片中也有出演。

片中蔡少芬饰演和钱小豪有私情的晓红，虽然戏份很少，但青春靓丽的形象却给人留下了很深的印象。

出演本片时，蔡少芬刚出道不久，但紧接着她就出演了《大话西游》，凭借铁扇公主被大众熟知。

但港姐出身的蔡少芬，事业发展主要还是靠的TVB。

《妙手仁心》《天地豪情》《珠光宝气》，对于熟悉TVB的观众来说，这些剧都是难以忘怀的经典。

转战内地后，蔡少芬又凭借《甄嬛传》中的皇后再度翻红。

如今50岁的蔡少芬开始在综艺节目中突破自己，今年在《浪姐4》中的表现也十分惊艳，唱歌跳舞都稳稳拿捏。

6、楼学贤

模特出身的楼学贤，在片中饰演虹口道场的馆主芥川龙一。

虽然不是专业武行，但楼学贤也学过空手道，再加上身材健硕，因此被李连杰看中出演了这一角色。

之后楼学贤又参演了《警察故事4》《火烧岛》《达摩祖师》等片，但大多以反派为主。

2000年以后，楼学贤曾一度离开娱乐圈转战科技领域。

直到2013年，他才重新开始拍戏，2020年还在成龙主演的《急先锋》中饰演一个中国商人。

《精武英雄》上映至今已经快30年，但时间并没有将其埋没，像电影频道还常常重播这部影片。

最可惜的是，曾经由李小龙、成龙、李连杰等人一手打造的功夫片，如今却已绝迹。

在中国类型电影日益成熟的当下，希望功夫片能够重新被发掘，不要让这一类型只沉睡在对经典的怀旧里。

文/皮皮电影编辑部：阿志

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载