古人讲＂外师造化，中得心源＂。所谓＂师造化＂，既包括＂对景写生＂，也包括＂目识心记＂。两种创作方法，各有优缺点。

荆浩作品局部

目识心记：

为古法写生法。通过游观、默记或速写留下记忆，回到家再创作成画。

好处是不受现场细节干扰，可以发挥更多想象力，有利于以形写神，概括表现物象。

潘天寿作品

缺点是容易丢失现场细节。长期依惯性作画，易造成程式化。

黄宾虹作品

对景写生：

面对实景写生创作。

优点是借写生理解并超越传统绘画的套路和程式，有利于抓住景物特征深入刻画，创新画法。

缺点是视点集中，易被眼前景物束缚，缺乏想象力，意境较浅，难以达到高于生活、中得心源的目标。

两种方法古人都有施行。

唐寅作品

董源以江南真山水为稿本进行创作。吴道子默画嘉陵江三百里山水。

荆浩居太行山洪谷写生松树。范宽居终南山、太华山，于山林之间危坐终日，凝神静览，目识心记。

黄公望云游天下，到了好景处，见树有怪异，便模写记之。

石涛游黄山，＂搜尽奇峰打草稿＂。渐江居黄山莲花峰下数年，创作《黄山图册》。

由此可见，前人都是将目识心记与对景写生结合运用，并以目识心记为主。

渐江作品

近现代李可染、傅抱石等开创对景写生新风，使国画摆脱了明清以来的旧有程式，笔墨形式和意境焕然一新。

李可染作品

但对景写生也有一些新问题。

一是写生几个月画出许多作品。可一旦停止写生就思维枯竭，离开速写或照片就画不出画来。

二是对景写生记录生活，缺少思想提炼。没有构思，其作品意境普遍较浅，甚至谈不上意境。

傅抱石一家在重庆金刚坡

三是某些写生之作（譬如画太行山），花多少天如实描绘纹理，画得细之又细。如果作为资料收集，帮助理解自然尚可，但是作为一幅写生作品，画得太具体，局限于某种具体的形，未必是好事。

好的中国画必须把具体的景上升为境界，使有限变无限，才是最根本的。

傅抱石作品

傅抱石速写

傅抱石旅行写生画了许多优秀作品，许多都是当场勾速写稿，回家加工而成。

黄宾虹川蜀之游，大多是像范宽一样坐在山水间感受，思考画理。最终将＂青城坐雨＂和＂雨淋墙头月移壁＂的感悟形诸笔端，作品便来了个飞跃。

沈周作品

这些是不是说明，通过传统目识心记感悟明理，发挥想象，比现在盛行的对景写生对国画创作更为有用呢？