香港黑帮电影宗师级导演杜琪峰，透露职业生涯最后一部电影，会是《黑社会》系列电影的最后一部：《黑社会3》。
第一部《黑社会》上映于2005年，是杜琪峰的经典代表作。
他因此片拿到香港金像奖的最佳导演，梁家辉拿到影帝，在戛纳电影节上还提名了金棕榈奖。
影片集杜琪峰风格之大成。气质暗黑，叙事稳健，人物栩栩如生，节奏张弛有度，至今在豆瓣上的分数是8.4，好于96%的犯罪片。
2技术层面看，极其讲究。
构图极尽精致，视觉技巧强。写实氛围上十分用心，内景几乎全以逆光拍摄。不过，用快速的分镜，中和了这种风格带来的困惑。
桥段设计上，更是创意非凡。
前段张家辉在船上生吃汤勺，
中段把人关在特制的笼子里滚下山，末段任达华突然用石头砸死梁家辉等桥段，
集合视觉冲击和生猛血腥于一炉，多少年后看，仍是经典场面。
人物的性格看，梁家辉和任达华的双雄对峙，性格划分极其鲜明，
一个感性，霸道嚣张，外放放荡，
一个理性，谨慎内敛，小心有心机。
最终，“会用脑”的人赢了。
双雄演员的设置，也值得聊。外表憨诚内心奸诡的基本是任达华本色出演，出身于警察世家的他在戏外的人为处事都是平和内敛的。
而凶狠手辣却天真无害死于大意的是，梁家辉的神演技。梁家辉是精湛的方法派表演，他的目光、小动作、神情处理都是经过设计后，能令观众信服的。
通过挥舞双手的大动作和放声大笑，表达了角色的不设防和自信；
紧张时，通过不断的抖腿，透露角色的粗心又感性的性格特征。
短时间不停切换自己的情绪，刚刚还是笑脸，下一秒就是黑脸、这种情绪的变化，加上凶狠的眼神和咬住的牙齿，一种压迫感就能让观众透不过气来。
这种表演方式一直贯穿全片，由嬉笑转向凶狠、由吃惊转向凶狠、由无奈转向凶狠，两种的情绪切换都将这个角色那种目中无人，张扬霸气的狠表现得淋漓尽致。
3杜琪峰想讲的是权力，顺带出对秩序和人性的深刻探讨。
他用120分钟说了一个道理，在黑社会当中没有永远的朋友，只有永远的利益，黑社会真正的核心永远都是利，而不是所谓的兄弟之情，两个性格迥异的人的争斗则牢牢把控住了人物塑造。
故事简单直白，不过讲述方式暴戾残酷，表现形式生猛用力，以真正的形式感反噬了内容。
梁家辉饰演的大D有钱暴躁，同时自私、迷恋权力，不愿遵循旧规矩，想花钱买选票。
当选失败就对收他钱的人进行报复。任达华饰演的乐少和他谈判，下届再支持他上位，可大D偏偏不甘心，想改成双办事人制度，最后还是因为疏忽，钓鱼时没戴头盔，连他老婆一起都被乐少送走。
也正是因为故事实在太简单过于直白，所以杜琪峰有大把时间琢磨于细节上的打造和形式感的创新上。
除了给了演员最大的自由度，令梁家辉拿下影帝之外，他还设计的几处经典桥段都精彩万分。在繁琐的叙事过程里，还能将人物形象与情理之中意料之外的细节照顾到。
4要聊好《黑社会》，应该把这部电影放在那个时代里去看。
这一年，香港票房最高的电影，是流量周杰伦主演、商业导演刘伟强的《头文字D》和成龙的《神话》。但这些电影并无任何的作者表达，说句难听点纯捞钱。这个情况下，《黑社会》就更显可贵了。
影片与彼时的香港社会紧密结合，可以从当中归纳出三大脉络，以黑帮社团做为香港社会缩影。以小喻大的建构出97回归后，香港在文化或是经济上所受冲击而产生种种光怪陆离的现象。
暴力爆发自失序，爆发自人直接露骨的欲望，剖开人物皮相的伪饰，血肉模糊一片，终于抵达了人肉身深处的虚无。
《黑社会》是像教科书般的电影，是杜琪峰暴力美学的集中体现。
导演无神论者杜琪峰的宿命感，不是宗教式的沉厚缓慢天地不仁的历史意识，而其实是逼仄空间内，政治秩序无法充分展开、权力游戏因为毫无回旋余地，只能诉诸直接暴力的、走投无路的焦虑和绝望。
曾先森认为杜琪峰，一方面给了演员最大的表演自由度，一方面又用最为宿命的拿手叙事，牢牢框柱脉络，
另一方面又将自己对黑社会群体的理解和解读，把最拿手的暴力美学与形式感，都放进了电影之中，能在作者表达、口碑奖项、和商业收益这三项上，做到这个程度，已经够优秀。
