宋代民风开放且创作自由，许多“市井玩意”丰富了宋代文化的内涵，比如音乐和民间画作等，就让宋代文化成为中国文化一派中出色的分支。

值得一提的是宋代市井音乐，它在特殊的时代背景、艺术氛围和音乐艺术传播中不断的繁荣发展，进而成为众多宋代文化载体的璀璨明珠。

那么，它是如何发展的，又繁荣在何处？对现代音乐及音乐人有何启示？

在宋代之前，市井音乐已经在汉代和唐代时期发展了，但传唱度和发展规模无法与宋代相提并论。

也就是说，宋代市井音乐的发展影响力与艺术创作水平均高于汉唐时期，那么，它为何能在民间有一定影响力，并保持高质量的？

这与宋代环境的四个原因分不开关系。

一是宫廷音乐的衰落。在宋代，音乐类型分为宫廷音乐和民间音乐两类，宫廷音乐主要面向贵族、皇家与士大夫阶层，普通民众不属于其受众范围。

由于政治需要，宫廷音乐的艺术元素较为单一，从古至今都是庄严肃穆的艺术特点，以此突出皇权的不可挑战性和尊贵性。

民间音乐则相反，随着市民阶级的兴起，民间组织与商人成为市井音乐的发展助力，并有了与宫廷音乐分庭抗礼的能力，后者因不会变化开始衰落，市井音乐则因为善于创新而有了上升之势。

到了后期，宋代官吏和士大夫对音乐的追求和审美发生了变化，市井音乐渐渐进入他们视线。

再到了宋代末期，市井音乐的势头无人可挡，宫廷音乐基本名存实亡，因为宫廷乐师的选拔群体是民间艺术创作者，宫廷音乐不再有影响力。

二是市井音乐氛围浓厚。市井音乐的特点是内容通俗易懂和传唱度高，民间音乐家几乎都是从百姓的日常生活和农民劳动中取材的，使得市井音乐有着天然的亲民性和纯朴性。

除此之外，还有政治和宗教元素，它们也是市井音乐受欢迎的原因之一，因该些元素中包含了民众对美好生活的向往和期待这也使得市井音乐的艺术包容性较高。

后人还发现部分市井音乐中存在外来音乐的艺术元素，如2009年我国考古学家在越南安沛县发现了部分宋代乐器。

该记载说明了宋代市井音乐有一定的发展影响力，符合时代发展的多元化潮流，自然会氛围浓厚。

三是市井音乐形式丰富。它的艺术内容不是单调且传统的音乐艺术曲目，而是精彩纷呈的杂剧、杂扮、嘌唱和叫果子等多项表现形式，这些都扩宽了市井音乐的发展内涵，提高了其艺术表达能力。

另外，民间音乐家还积极对其进行创新研究，在演奏乐器的选择与运用上都有较高的自由度和选择度。

如葫芦琴、夏笛、小孤琴和横箫等乐器都是市井音乐常用的乐器，基于此背景，市井音乐发展形成了相对完善的体系，还让宋代开创了中国音乐经济发展史，使音乐的词曲外包创作和艺术创作二次加工等得到充分体现。

同时，有条理有规章的乐器制作和交易作坊也对市井音乐的艺术发展起到推进作用，将宋代音乐艺术从根本上融进了百姓的日常生活，为其形成奠定基础。

四是文化艺术发展体系完善。由于宋统治者们大多喜爱诗词歌赋，故宋代是中国历史上文化艺术发展体系最为完善的朝代，无论是绘画艺术还是音乐艺术，亦或是舞蹈艺术等，都在该文化背景的烘托下得到充足的发展机会。

即便到了明朝时期，宋代的艺术影响仍然体现在明代各种艺术载体中，学者通过研究和讨论发现，宋代音乐体系不仅改变了以宫廷音乐为主导的艺术发展体系，还实现了宫廷音乐与市井音乐的完美融合，并提升了艺术影响力。

宋代市井音乐就是在这样天时地利人和的时代背景下，不断的繁荣发展，直至影响整个中国音乐史。

那么，它的历史特点又是什么？

宋代市井音乐的繁荣发展既有社会外在原因，也有自身变化内在原因，在发展过程中，它有几个可圈可点的历史特点。

宋代“始皇帝”赵匡胤重视市井音乐的发展，但因为九五至尊的身份，他无法在明面将市井音乐高高举起，只得用其他方式促进其发展。

到了雍熙初期，市井音乐的发展才逐渐加快，民间音乐家开始创新，民间乐坊和乐器生产工坊接二连三的建起，为其提供物质基础。

到了景德时期，市井音乐已经形成完善的音乐发展体系，从音乐艺术创作到表演、乐器交易再到作品的二次创作，是一个非常完整的音乐艺术发展结构。

其中音乐艺术产业的发展，也反向促进市井音乐的繁荣发展，它是关键性因素，后人在此基础上又不断的创新，引得社会不同阶层的强烈关注，使得市井音乐走近宫廷并替代宫廷音乐，其艺术传播迎来一次高潮。

外来音乐元素和部分乐器的融合，令市井音乐艺术发展的受众群体越来越广。

如渤海琴艺术的演奏，它因为具有北方乌桓、女真和柔然等民族的音乐特色，而成为当时比较受欢迎的音乐类型。

除了用渤海琴本体来演奏外，民间音乐家还会将渤海琴的特色加入到部分音乐作品中，以此修饰细节，在有效提升艺术表达效果的同时，提高了市井音乐的吸引力。

汉唐时期市井音乐发展的大部分受众群体是普通民众，他们的艺术审美和经济能力有限，让市井音乐没有发展的内在驱动力，且失去可持续发展的特征。

直到宋代，市井音乐才有了充足的内在驱动力，因为受众群体变广了，既有普通民众，也有富贾商贾，更有文人士大夫。

其中有一批处于上等社会阶级，他们具有极高的艺术鉴赏能力和音乐创作创新能力，能为音乐艺术发展提供人力物力等多方面的资源帮助。

如姜夔、蔡元定和孔三传等出名的宋代音乐家，就是在官吏和富商的支持下成功发展了音乐艺术。

在较强艺术发展驱动力和良好艺术氛围的烘托下，市井音乐发展得到众多势力的保驾护航，满足社会不同于阶级对音乐艺术的追求。

那么它会如何发展？它的发展结构和形态是怎样的？

宋代市井音乐的繁荣发展有自身的独特性，乐坊、酒肆和大晟府的存在，让民间音乐家有了艺术创新和表演的场所，是市井音乐多元化发展体系形成的重要因素。

所谓乐坊就是专门为艺术家们提供音乐艺术表演的场所，市井音乐极高的传唱度和极大的发展规模，大部分依赖于乐坊的场地支持。

不过乐坊也有着高低之分，不同等级不同规模的乐坊，收费标准和影响都不同，部分高级乐坊不仅在音乐艺术表演方面有优势，还在音乐艺术创作方面有能力。

如宋代著名音乐节孔三传，就曾在开封府乐坊进行曲艺创作。

故乐坊的存在对于市井音乐艺术人才培养和发展提供一定的帮助与支持，使其艺术发展能更好的契合大部分民众的审美需求。

酒肆文化是中国历史文化发展的重要组成部分，该场所不仅可以卖酒和饮酒，还可以鉴赏音乐和美食，它是多种人文需求的物质载体。

由于酒肆数量多，部分具有时代影响力和民间传唱度较高的音乐作品都能通过酒肆得到广泛传播。

故酒肆也是构成宋代市井音乐艺术发展体系的重要组成部分，是加速其与百姓生活融合，提升其发展潜力的重要因素。

大晟府主要负责宫廷音乐的艺术创作和艺术表演，不过随着宫廷音乐的衰落，它逐渐变成了市井音乐艺术创作的场所。

再加上宋神宗赵顼和宋徽宗赵佶对市井音乐艺术的看重，大晟府成为衔接宫廷音乐和市井音乐的桥梁，使市井音乐的内涵更加丰富，从而进入文人士大夫的视线，一定程度上扩大了其影响力。

综上所述，宋代市井音乐的繁荣发展是符合历史规律的，也是有迹可循的，那么它对现代音乐艺术创作和创新有何启示？

后人可从艺术创新方式、音乐艺术发展体系建设等方面进行学习，也可从音乐内容方面进行学习。

观察研究宋代市井音乐的核心艺术内容，找到其创新源头，使新时期中国音乐艺术发展具备良好的时代影响力。

市井音乐之所以能受到大众欢迎，最大原因是它的传唱度较高，内涵较时尚，倘若能同时保持高质量的内涵和极高的传唱度，那么现代的音乐艺术定会再上一层楼。