2017年，凭借《中国有嘻哈》的一夜爆红，爱奇艺正式敲开了说唱领域的大门，并在随后的两年内一路高歌猛进，占据了说唱节目的统治地位。然而，随着其他平台的强势围剿与初期红利的不断消耗，《中国新说唱》也不再是爱奇艺屡试不爽的制胜法宝。
终于，走过了四个年头的《中国新说唱》被定格在了2020年的夏天，一档全新的说唱行业观察节目《少年说唱企划》于今年7月正式上线。节目将目标定位在年轻一代说唱歌手的挖掘与培养中，MC Hotdog、潘玮柏、李荣浩、周震南、车澈组成了BOSS团负责厂牌建设，GAI周延、VaVa毛衍七等《中国新说唱》过往的热门选手们则担任起了导师的角色，为公演保驾护航。
遗憾的是，全新的主题与强势的阵容并没能让《少年说唱企划》再造《中国新说唱》曾经的辉煌，而同期腾讯的《黑怕女孩》与芒果TV的《说唱听我的2》也都表现平平。说唱题材的综艺是否开始走入瓶颈？未来又将如何打破僵局？重新思考《少年说唱企划》的得与失，我们或许从中能够窥见一二。
敏锐觉察行业痛点，抢先布局市场蓝海
“选手回锅肉众多”、 “舞台质量下滑”是后期《中国新说唱》最受人诟病的两大问题。在前两季中，无论排名如何，几乎每一位参赛选手都拥有自己鲜明的标签，并给观众留下了深刻印象，《火锅底料》、《不用去猜》、《目不转睛》等数十首歌曲也一时间成为的音乐榜单爆款。
可在随后的几季《中国新说唱》中，不仅热门单曲的比例急速锐减，真正能让人记住的新面孔也屈指可数，往季爆冷选手变成大魔王重新参赛成为了为数不多的可用以炒作的热门话题。而随着对往届选手的热度的偏执逐渐加深，《中国新说唱》也在不知不觉中走进了致命的死循环，优质选手资源被其他平台抢先瓜分，回锅肉越来越多，初期抢眼，后期乏力，难以缔造新惊喜。
事实上，这样的死循环并没有止步于某一档节目之中，《中国新说唱》的困境所暴露的其实是目前整个说唱市场所面临的巨大隐患。近几年，垂直类综艺备受追捧，说唱作为第一个强势出圈的小众音乐类型，顺理成章地成为了垂直类音综的当红炸子鸡，各大平台蜂拥而至，除了优酷尚未入局外，爱奇艺、腾讯、芒果TV、B站可以说是“人手一份”。
如此一般的争抢，为说唱市场营造出了一出泡沫化的假象。在艾瑞2020年的中国数字用户曲风偏好的统计中，“综艺顶流”说唱的喜好人数仅占据了17%，位列倒数第二位，略高于二次元音乐。但即便如此，在25岁以下的受众比例上，二次元也几乎取得了压倒性的胜利，无论是受众体量还是目标受众的精准度，说唱实际上都不具备绝对的核心优势。
说唱作为小众音乐初期的红利被综艺市场迅速消化，而综艺市场的火热对说唱行业发展的推动却还需要很长时间的发酵。在如此猛烈的流量收割下，无论是说唱歌手的成熟速度，还是小众圈层的受众扩张，都难以满足市场的需求。
嘻哈音乐井喷式的发展，其劣势在于行业欠缺管理，实力rapper断档过大，歌曲质量良莠不齐，而其机会在于，越来越多优秀的有个性的年轻音乐人开始关注说唱，开始萌芽成长，他们极有可能抓住机会，在初期行业发展的震荡中抢占自己的一席之地。
在节目形式上，《少年说唱企划》以成立说唱厂牌作为背景，说唱新人们在厂牌中接受专业的培训，在业内顶尖的音乐人的带领下不断成长，获得公演舞台与爱奇艺的头部资源。对于这一批新锐的rapper来说，这无疑是一次绝佳的进入行业发展，成为职业歌手的机会。
而对于节目本身和爱奇艺平台而言，《少年说唱企划》将有希望打造出未来说唱界的“黄埔军校”，一旦模式成立，《少年说唱企划》无异于是为爱奇艺提前抢占了最有活力与前景的市场，说唱领域的统治地位也将会再度回到爱奇艺的手中。
舞台与真人秀比重失衡，节目错失核心亮点
然而，节目的制作通常是理想很丰满、现实很骨感。成功破解了市场密码的爱奇艺，在后续答题的过程中显然有点偷懒了。
节目的初期设置其实埋藏了不少亮点，少年们的考核标准被分为日常考核与公演考核，在日常考核中，少年们需要进行专业课的学习，按时签到，并争取获取老师们的奖励加分。课程结束，少年们也需要回到厂牌上下铺的集体宿舍中，与寝室内性格、音乐风格反差巨大的学员们相互照顾、磨合。
在日常的上课与生活中，观众们固有印象中脾气火爆、桀骜不驯的rapper们变成了一个个为小红花做斗争的小学生。 为了赚取更多的学分，少年们踊跃报名各项专业课，上课积极回答问题，下课后把老师团团围住等待盖章。而本以为会发生的各种冲突却被课堂上少年们相互讲题的画面所代替，就连在乐理课上偷懒打盹的少年也会被身边的同学拍醒，让其好好学习。
出乎意料的是，这样自然、可爱的场景却只获取到了不到30分钟的展现时长，前五期的节目被舞台填得满满当当，从面试初舞台到小考舞台再到初次公演，每个舞台之间几乎毫无间隙，完整的真人秀片段不足十五分之一。
“少年”意味着新鲜、活力，有更大的培养空间，可在反面，它也同时意味着青涩、不足。
若辅以专业的指导，系统的学习，他们势必会实现质的蜕变，最终让人惊艳。但若在还没形成气候前，就拔苗助长，强行展现，他们的反面也势必会压垮节目的最后一根稻草。
事实上，在《少年说唱企划》中，少年rapper们的平均舞台质量远不足以撑起任何一期节目的体量，59首歌曲唱过后，竟没能有一首歌成功出圈。
在音乐专业度的层面，很多少年们还停留在对前辈们的学习与借鉴中，极少数选手能制作出有个人特色的作品，甚至大部分选手连基本功都有待提升。如果这样的听感在面试时可以被原谅，那校考舞台、公演舞台依旧没能贡献出精彩的表现，就实属有些令人失望了。
更重要的是，在歌曲内涵的层面，少年们对说唱的理解还停留在具象化的说唱技术的钻研当中，缺少思想内核的传递。歌词也被韵脚所束缚，主题只有对梦想的坚持与对haters的不屑一顾，重复，单一，老套，既无法打动观众形成性感共鸣，推动歌曲的大众化传播，也难以形成个人特色。
在一定程度上，我们能明显感受到《少年说唱企划》还是没能完全走出《中国新说唱》的制作模式。和《中国新说唱》中身经百战的成熟rapper们不同，少年的rapper们明显需要更多的时间去锻炼与成长。《少年说唱企划》的核心亮点从不在于选手与选手间的舞台对垒，而是少年选手们成长中自己与自己的对比与转变。
合理平衡舞台与真人秀之间的比重，重视每一个舞台的质量而非数量，有针对性的展现每一位选手个人特质与成长轨迹，先抑后扬，层层铺垫，才能让观众对选手形成共情，使情绪在舞台得到最终的释放。
简单来看，《少年说唱企划》是一档很难得的真正抓准了市场机遇的说唱节目，以《少年说唱企划》为切口，我们看到了新生代rapper们的可塑性，也看到了依托于少年们的形象与性格，说唱节目可以与其他类型真人秀融合的可能性。
摆在《少年说唱企划》面前的绝对是一条充满希望的道路，只是到底怎么才能点燃这片全新蓝海的火焰，还需要《少年说唱企划》去不断探索，慢慢打磨。
