1990年周星驰横空出世，靠着一部《赌圣》打破香港影史记录，并拿下当年票房冠军，成为了超一线影星的存在。
之后的三年，他更是蝉联年度票房冠军，接连打破自己创造的票房纪录。
截止1993年底，香港本土超过4000万票房的港片一共只有七部，而这七部全都是周星驰主演，由此可见他在香港影坛的票房号召力。
然而这一情况在1994年发生了根本性的转变。周星驰不但在与成龙周润发的正面对决中败下阵来，而且由他创造的香港电影最高票房纪录也被超越，让其五连冠的梦想直接破灭。
虽然上一年台湾八大片商对港片来了一次制裁，不过1994年的香港电影市场还没有显现出很大的颓势，大型电影院线仍然多达五家。
分别是嘉禾旗下的嘉乐院线，黄百鸣的东方院线，罗杰成的永高院线，陈荣美的新宝院线，以及金公主改组后的金声院线，而对应着这五条院线的，自然就是五部大制作的贺岁片了。
这其中上映最早的一部就是在腊月十八开画的《花旗少林》，这部电影的主演是周润发，导演是刘镇伟，二人在香港影坛毫无疑问是大佬级人物，但这部片子在他们的所有作品中却是很不起眼的存在，在豆瓣平台台上仅有9千多人评价，相较于他们的其余作品，少则几万，多则几十万的评价人数来说，算是一部比较冷门的存在了。
咱们先简单讲一下，周润发饰演的美籍华人阿正，被派到大陆偷一件国宝回美国，随后他来到著名的少林寺等消息，在这里他与僧人们产生了很大的冲突，文化分歧正对应了片名《花旗少林》
花旗就是指的美国国旗，寓意就是美国，而少林寓意的就是中国，连起来就是讲中西方文化的冲突，不过好在双方经过一番友好交流，开始接受了不同的文化以及生活习惯，在这段时间里面，阿正还认识了身具特异功能的小菁，便与之渐生情愫。
但没想到美国要偷的国宝正是这个女孩，阿正不得不与反派展开了一番大战，由这个简介就能看出，刘镇伟在本片中想融入的东西很多，有动作有犯罪有喜剧有爱情，甚至于还有特异功能。
但也许正是因为元素过多，所以导致了刘镇伟最拿手的无厘头笑料在本片中没有发挥出来，完全没有《赌圣》或者《东成西就》中那种癫狂，整体上只能算是小幽默。
本片的取景地是在承德，当时拍摄的时候，刘镇伟接到了一个从香港打来的电话，那边不是别人，正是他一手捧红的周星驰，虽然两人自赌圣后便再也没有合作过，但联系却并没有断过，这次周星驰给他打电话，是因为自己也在拍一部电影，有些戏份不知道该怎么拍，所以找到刘镇伟帮忙构思一下。
两人畅谈了几个小时，最后挂断电话的时候刘镇伟说，我们贺岁档见了，没错，周星驰的这部电影也是在春节期间上映，跟《花旗少林》属于是正面对决，而该片便是由大都会出品，在新宝院线上映的《破坏之王》
本片的灵感来源是日本漫画《破坏王》，因为没有版权，所以加了一个“之”字，成为了《破坏之王》，在1993年演了一整年的英雄角色后，这部电影中的周星驰再次回到了拿手的小人物领域，片中他饰演的阿银自始至终憨憨傻傻，性格猥琐，后来鼓足勇气战胜自我赢得胜利。
周星驰把这个简单真实，而又夸张适度的小市民角色发挥的相当出色，尤其是与达叔的配合，简直就是天衣无缝，有时候单靠两只手的演技，就能秒杀当下的不少小鲜肉。
除了他们这两个黄金搭档外，片中的那些配角也是个个精彩，茶餐厅的伙计们，奸诈油猾，长头发的黑熊力大无脑，还有出场威风凛凛，但是直接被秒杀的文泰来，也是让观众们印象深刻，当然最让观众们忘不了的还得是林国斌饰演的反派“大师兄”，他能参演本片也属于是巧合。
当时周星驰跟吴君如，蓝洁瑛等人是好朋友，而他们又跟林国斌相熟，一次偶然的聚会中，周星驰对林国斌说，你脱了衣服给我看看，我估计当时林国斌心里是有点发毛的，肯定在怀疑周星驰的性取向，不过在得知是拍电影选角色后，他还是照做了。
要知道林国斌可是龙虎武师出身，那身材肯定保持的很好，因此顺利的拿下了断水流大师兄这个角色，他在本片中的演绎可以说是相当的出彩，耍帅的时候堪比黎明，搞笑的时候又能毫不突兀，尤其是那段最为知名的群战戏份，更是成为了他职业生涯中最为出名的场面，没有之一。
可以说这部影片算是周星驰现代题材作品中比较完整的一部了，谷德昭编写的剧本严谨，层层递进，前有铺垫，后有呼应，虽然在内核方面可能不如《大话西游》《喜剧之王》等片，但对于奋斗以及爱情的诠释也算是比较深刻，而这样一部质量保持在水准之中的作品，究竟能获得怎样的票房成绩呢，咱们聊完剩下的三部电影再说。
《破坏之王》比《花旗少林》晚5天上映，这一天正好是农历腊月二十三，北方小年算是一个好日子了，不过这样的好日子当然不可能让它独占，腊月二十三这天还有另一部大制作上映，那部影片是一个经典IP的续作，不过续的时间有点长，距离第一部上映已经16年之久，那时候周星驰还在念书，周润发刚开始在电视剧中做主演，而该片的主演咖位自然而然的比周润发，周星驰更高，他的名字叫做成龙。
而这部间隔16年才上映的续作就是《醉拳2》
《醉拳》对于成龙来说，那可是相当的重要，直接把星途坎坷的他送上了香港一线明星的宝座，也标志着城市功夫喜剧的诞生，到了1994年，成龙即将迎来40岁生日，不过精力依旧充沛，此次他为什么不走国际范儿，反而拍起了已经放弃十多年的民国功夫片呢。
这当然不是为了怀旧，而是因为1993年的时候，香港比较出名的几个武师团队，比如刘家良，洪金宝，袁和平，以及成龙等人坐在一起，商议着创办“香港动作特技演员工会”，为了给工会买楼弄一个会址，所以才筹划拍摄《醉拳2》
《醉拳》IP的所有人，吴思远本就是香港影坛比较热心的人，上次为了给“导演工会”买楼拍《双龙会》他就是贡献巨大，这次当然毫不犹豫的就同意拿出《醉拳》的版权，而整部影片的投资由嘉禾出，在收回成本之后，拿出一部分利润给武师们买楼，也正因为如此，本片才能把刘家良与成龙凑在一起，他本就是顶尖的武术指导，而且还都是顶尖的动作演员，为观众们贡献出来的对打戏份，那简直就是无可挑剔。
除了眼花缭乱的动作戏份外，本片的思想深度也比十几年前的第一部强上不少，该片中的人物形象饱满了很多，黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大的增强，而且还增加了满洲武举人福民祺这个人物，他除了向黄飞鸿讲忍让，讲宽恕，讲正直这些个人行为准则之外，还要黄飞鸿声明国家和民族之大义，可以说是黄飞鸿的精神引导者，让整部影片的格局提升了很多
想必大家也都听说过醉拳2拍摄期间，刘家良与成龙闹出了一些矛盾，因此后半段的动作戏份基本上就是成家班自己设计的，其实成龙在采访中对这个传闻做出过回应，从成龙的采访中可以得知，是因为拍摄延期的原因，所以刘家良才离开了剧组。
当然有的观众可能会说，这是场面话，其实这也没办法反驳，毕竟都过去30年了，根本就无从考证，反正我们唯一能确定的就是，最后的大决战戏份是成家班拍的，而且拍了足足一个半月的时间，在当时挣快钱的香港影坛，这三四十天都够拍一部电影了，估计也只有成龙会用这么长的时间去拍一组戏。
不过也正是因为精益求精的，使得这段打戏精彩异常，不但有着袁和平之前创造的醉拳招数，而且还把《师弟出马》中对付大反派的方法搬了过来，将喝烟袋水改成喝工业酒精，利用无痛感硬扛对手，拳拳到肉的风格让观众们大呼过瘾。
除了双周一成的这三部贺岁片外，一向喜欢春节档的黄百鸣也再次拿出了继《家有喜事》，《花田喜事》之后又一部经典的合家欢喜剧：《大富之家》
该片讲述了香港富翁任大宽一家四世同堂，无奈几个儿子各有烦恼事，随着罗伯特的出现，任大宽一家生活得以改观的故事。
本片仍然和之前的作品一样，采用了群星云集的阵容，男演员有黄百鸣，张国荣，梁家辉，刘青云女演员有冯宝宝，毛舜筠，袁咏仪，郑裕玲，如果不是因为《八星报喜》的版权在新一城，我估计本片直接就可以叫做《八星报喜2》了。
除了这八位主演外，其余的配角比如李香琴，黄霑等也都是大家熟知的演员，非常值得一提的是，这部电影还是关德兴职业生涯中的最后一部作品，他是香港影坛的黄飞鸿专业户，整个香港迄今为止，总共才拍过100部黄飞鸿题材作品，他自己一人就占了77部。
拍摄本片的时候他虽然已经88岁高龄，但依然精神矍铄，导演高志森特意安排他在片中展示了几手功夫，在码头上迎敌的这一段，更是伴有将军令的响起，当年在香港影院放映时，想必那些熟知掌故的老观众们，肯定会会心一笑。
片中曹达华饰演的角色之所以叫任大宽，就是因为他年轻时经常在关德兴的电影中，扮演黄飞鸿的徒弟梁宽，由此可见，高志森是处处致敬粤语残片。
虽然《大富之家》和之前的系列一样是群星云集，不过本片却全然没有了《家有喜事》《花田喜事》中的癫狂，更是将更多的温情注入到了琐碎的生活中，一个温暖有爱的大家庭，虽然开始有矛盾，但每一个都能完美解决，最后变成和谐温馨感人的大家庭。
可以说比前两部作品更适合春节档期，而这样一部老少咸宜的作品，又会拿到多少票房呢，咱们介绍完最后一部贺岁片再一起说。
这第五部作品是永高院线推出的，恰好也跟《大富之家》一样，有梁家辉出演，在此之外还有梁朝伟，郑伊健，曾志伟，吴君如等人加盟，虽然明星阵容不俗，但该片的名气却不大，甚至于在网上都很难找到高清片源，它的名字便是《神龙赌圣之旗开得胜》，直到本影片的人名叫彭绮华。
作为导演他的名声不是很大，但是作为制片人，他却参与过《重庆森林》《东成西就》《东邪西毒》《飞龙猛将》等诸多经典作品的制作，而编剧陈健忠，也参与过《逃学威龙》《武状元苏乞儿》以及《方世玉》系列的剧本制作，所以这部《神龙赌圣》的质量还算在在水准之中，某些桥段的编排继承了港式无厘头的精髓。
1994年一月底开始，这五部贺岁片接连登上了香港各大戏院的大银幕，这其中成绩最差的一步，毫无疑问就是明星阵容最差的《神龙赌圣之旗开得胜》，本片直至下映的时候，一共才收获了1400多万港币的票房，估计还不够几位主演的片酬，罗杰承看到这成绩便也不想在影坛厮杀，宣布解散了“永高院线”，其后永高被改组为了“新一代院线”，而永高的电影制作业务也在坚持了两年后停产了，至此永高之名彻底退出了历史舞台。
永高院线的解散最高兴的肯定就是黄百鸣了，毕竟这是他跟罗杰承一起创办的公司，后来内部斗争失败，被踢出了局，才创办了东方院线，而东方院线的《大富之家》在春节档的成绩，比永高好上不少，一共拿到了3736万港币的票房，位列春节档票房榜的第二名。
金公主制作，在金声院线上映的《花旗少林》稍差一点，靠着3704万港币的票房，拿下了春节档票房榜的第三名，而与刘镇伟约定好要在春节档打下的周星驰，很不幸的在对决中落败《破坏之王》只拿下了3692万港币的票房。
虽然跟花季少林仅差了十几万，但毫无疑问的只能排在春节档的倒数第二，剩下这最后一部没有说的影片，就是成龙的《醉拳2》了，该片以压倒性的4100万港币拿下了春节档的票房冠军，在此之外，它还是韩国，新加坡，马来西亚，以及台湾地区的华语片票房冠军，之后在美国上映后也创下了不俗的票房成绩。
可以说那四部影片败给他真是一点都不冤，而在商业成绩之外《醉拳2》还被时代周刊评为1994年世界十大佳片，另外在第二年的金像奖颁奖礼上，该片还拿下了最佳武术指导的奖杯，跟他同时提名的几部电影，分别是洪金宝做武术指导的《东邪西毒》，元奎单独执导的《洪熙官》，元奎元德联手做武术指导的《中南海保镖》，以及袁和平做武术指导的《精武英雄》
这随便拿出一部放到现在，都是吊打当今动作片的，但是很可惜他们当年碰到的是《醉拳2》，不服也得服啊，从上面五部贺岁片的票房表现中我们就能看出，无厘头这一表演形式，经过了三四年的野蛮生长后，好像不太受观众们的喜欢了，毕竟主打无厘头的两部片子是票房最差的两部。
不过此时的周星驰并没有感觉有很大意外，因为他的粉丝群体大多是学生，而他前几年拿下年度票房冠军的作品，也都是在暑期档上映的，所以在他看来五连冠还是有希望的，不过在暑期档到来之前，它还有另一部作品在三月底上映了，虽然没有排到很好的档期，但该片却无疑是一部经典。
王晶职业生涯中拍了100多，口碑最好的就是这一部，而它的名字便是《九品芝麻官》，该片是永盛电影出品的，因为1993年武侠片泡沫破裂，便把目光转移到了其余题材电影的拍摄，恰巧1993年台湾中华电视推出了长剧《包青天》，一开播就火遍了东南亚，亚视跟TVB都在抢着拍粤语版的包青天，而且1992年的票房冠军正是类似的公堂片《审死官》
因此相氏兄弟便想着把这两者融合，《九品芝麻官》的雏形便诞生了，至于让谁来拍，那当然是公司的顶梁柱王晶了，而主演也毫无疑问是票房担当周星驰，虽然王晶在1992年跟周星驰闹掰了，不过1993年一整年的时间，足够抹平两人之间的矛盾，最关键的是王晶想要捧出来的替代品张卫健，没有达到想要的效果，所以这两个黄金搭档最终还是又走回了一起。
而此时的周星驰在经过了《唐伯虎部点秋香》，以及《破坏之王》的历练后，经验也更为的丰富了，因此与王晶共同打造的这部作品，成为了比《审死官》更受欢迎的存在，在如今的豆瓣平台上，九品芝麻官不管是在评价人数，还是在评分上面，都是远远的超越了《审死官》，我认为这其中最大的原因就是《九品芝麻官》的笑料更多，而且不是一般的多。
普通的商业电影剧情肯定有高潮也有平缓，但《九品芝麻官》却并不这样，除了片头幼年包龙星展现了几分钟的温情外，此后的100多分钟里，各种笑料铺天盖地，足以让人从头笑到尾，这种密集程度，在周星驰主演的电影中也是独一份的。
另外他相比于《整蛊专家》这样的作品，笑点要更为干净，没有一门心思奔“下三路”去，而是把各种奇幻元素融入到了影片中，比如戚秦氏老公把肺咳了出来，包龙星练习滚钉板喝了碗水，秒变肉体喷泉，以及他苦练骂人神功的过程，都是无厘头到了极点，与现实算是格格不入，当时我们看的时候却丝毫没有感觉到违和感，不得不说王晶跟周星驰的无厘头功底，确实要远胜别人一大截。
除了笑料满天飞外，片中的诸多配角也依然保持了周星驰电影中一贯的血肉丰满小人物特色，“全部都要”的豹子头，“来打我呀”的方唐镜，“不会武功”的常威，“传宗接代”的如花，“张口闭口老佛爷”的李莲英，以及戚少爷，三姑，烈火奶奶等角色，可以说每一个人都有自己的灵魂，完全不是行尸走肉般的龙套，而这也正是很多电影都欠缺的东西。
不过要达到这个效果可不容易，代价就是让周星驰跟王晶再次闹翻，因为此前的《唐伯虎点秋香》，以及《破坏之王》中，周星驰做惯了幕后导演，所以在这部九品芝麻官里面，他便习惯性的放开手脚去安排每一个演员走。
但是王晶作为正派导演，怎么可能容忍他这么做，因此两人再次产生矛盾，王晶在《志云饭局》的采访中就说过，周星驰那“片场暴君”的称号，就是那时候从他口中得来的。
当然两人虽然摩擦不断，但却丝毫不影响本片的经典程度，而这样一部笑料不停歇的作品，究竟能获得怎样的成绩呢，1994年3月31号《九品芝麻官》登上了永盛电影的合作伙伴，嘉禾院线的大银幕，直到上映了42天后才下线，最终收获的票房刚刚过了3000万，说是赔钱应该不至于，但肯定是没达到预期的成绩，不过就像我们前面说的。
周星驰发力的时间在暑期，而《九品芝麻官》上映期间，那部作品也正在如火如荼的制作中。
虽然本片仍是永盛出品的，但或许是因为《九品芝麻官》中的矛盾，所以这次王晶并没有做导演，而是让周星驰自导自演，本片的名字便是《国产凌凌漆》
这也是周星驰第一次正式挂名导演职务，因为《破坏之王》和《九品芝麻官》的票房并没有达到预期成绩，所以这时候的他开始怀疑起了那所谓的无厘头风格，是否不被观众喜欢了，其实按照李力持采访中的说法，周星驰一直都很反感他的电影被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是不用脑，不用花心思，但现实情况是，他们在拍片的时候，经常为喜剧效果费尽心思，为了一个出彩的镜头，演员重拍好多次那是家常便饭。
不过不管周星驰怎么想，观众都已经将无厘头死死的与他绑在了一起，想甩也甩不掉了，正是对无厘头产生了担忧，所以那段时间周星驰出现了形象危机，就是大家只记得他的形象，却不记得他的电影，然而周星驰，却是想要成为继许冠文之后最重要的喜剧作者，而不仅仅是个演员
因此在这部《国产凌凌漆》中，他调转了自己的演绎风格，我们仔细观察就可以发现，他在片中大多时候都是板着脸演绎各种笑料，即便有笑的戏份也只是微笑，基本上没有出现过那标志性的仰天大笑，甚至有的时候他都不是在搞笑，而是一本正经的演绎深情，竟也能让我们在其中感受到他的魅力所在。
除了收敛演技外，他在片中设计的那些笑料，也有很多接近于黑色幽默，比如后面枪决的戏份，凌凌漆准备的那些脱身之法，提前被别的犯人一个个使用然后再一一被打脸，就在观众们幻想他该如何脱身的时候，没想到解决方案简单至极，只要钱就能搞定，这种反转不但制造了一个非常高级的笑料，而且还对当时的社会状态进行了讽刺。
当然有的观众可能会说这是黑大陆，但也有人说这是属于艺术加工，你更倾向于哪方面的观点？
本片虽然耗费了周星驰很大的心血，但是不知道为什么，最终上映的档期居然被延后到了九月份，这时暑期档已经过去，因此本片再一次没有拿到预想中的票房成绩，虽然3752万的最终票房，也排到了年度榜单第三名，是周星驰在1994年最卖座的电影。
但是相对于82天的超长上映周期来说，确实不怎么尽如人意的，如果不放映这么长时间的话，估计票房都无法超过《破坏之王》，虽然放在那个时间段来看，本片是1994年的票房亚军，而且香港影史最卖座的港片，仍是周星驰的《审死官》
但是不久后的12月份，周润发的一部电影，不但让《国产凌凌漆》滑落到了年度票房榜第三，而且还直接打破了《审死官》的票房记录，周星驰最引以为傲的商业影响力，瞬间落到了双周一城的最后一位。
不过这一切周星驰都不在乎了，因为此时的他比较忙，不但刚创办了自己的电影公司，摇身一变成为了老板，而且《国产凌凌漆》放映期间，该公司的开业作品也正在制作中，为了能再创辉煌，周星驰不但投下巨资，把剧组拉到了宁夏的荒漠中拍摄，而且还请来了老搭档刘镇伟为本片做了编剧、导演工作。
当时的他肯定没想到，该片会在日后成为观众们心目中最好的周星驰电影，而且更让他想不到的是，就是这部被寄予了厚望的作品，竟然会让他输的如此彻底，以至于自己刚创办的新公司，就因为该片的票房失利倒闭了。
夕阳无限好
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三叶草
周星驰的电影百看不厌