上一期我们讲了李连杰与嘉禾就片酬问题产生矛盾，致使他拍《男儿当自强》时没有拍完就直接罢演了，让导演徐克陷入了两难的境地，好在本片的监制吴思远从中调和，想让蔡子明同意李连杰继续把电影拍完:。
不过在这之后，李连杰经纪人就换成了蔡子明，而蔡子明本身就有一家富艺电影公司，所以决定自己捧李连杰，打算花大投资拍一部电影，为其扩大国际影响力，然而非常不巧的是，他们计划拍摄的这部片子，正好跟徐克，吴思远筹划的下一部电影撞题材，由此便引发了一场不小的纠纷，甚至最后还是以蔡子明的死亡收场，而这部电影的名字就是《新龙门客栈》
新龙门客栈之所以有个新字，对应的当然就是旧龙门客栈了，现在的大部分观众应该是只看过新版，没看过旧版，毕竟年代太过于久远了，这一版是1967年由胡金铨执导的，在当年的影响力丝毫不逊色于新版，甚至于名声还要更为的响亮，因为他在当年推出后，不但接连打破了台湾，香港，韩国，泰国等地区的影史票房纪录，而且还引发了一波武侠片拍摄热潮，可以说历史意义比新版更为重要。
那时候的徐克正是少年时期，自然对影片中的武侠世界极为向往，因此也把胡金铨当成了偶像，以至于后来拍《笑傲江湖》时，便把他请来来做了导演，谁成想就是因为该片两人闹掰了，这段往事前两期讲笑傲江湖时仔细聊过，没看过的观众可以往前翻一翻
或许也正是因为这个原因，所以徐克一开始并没有想要翻拍龙门客栈，提出这个想法的人是吴思远，他在影坛向来以嗅觉灵敏闻名，看着黄飞鸿，东方不败的爆火，让古装武侠片有了翻红的迹象，他便筹划着也拍几部类似的片子，于是60年代大火的龙门客栈，就进入了吴思远的视野，在他看来翻拍这个大IP肯定能卖座，为此他是下足了功夫筹备，先是去台湾找联邦公司洽谈版权问题，但那时候公司老板沙荣峰已经退休了，根本就找不到人，
于是他又通过台湾省中影公司的经理江奉琪，辗转几次才找到了在美国养老的沙荣峰，付了版权费之后他还得给胡金铨报备一下，虽然他只是导演，版权不在其手中，但毕竟这部龙门客栈从构思到拍摄都是胡金铨做的，出于交情也得征求下人家的意见，于是又给洛杉矶的胡金铨打去了电话，表示自己想翻拍这部作品，胡金铨也是个明事理的人，看吴思远这么会来，当然是没啥意见的，可能当时他还不知道是徐克来拍，如果知道的话应该就不可能这么轻松的同意了，版权问题搞定后，吴思远又找到了徐克一起来策划，拍摄这部片子，因为本片是打算去宁夏，甘肃等地拍摄，所以必须要找家内地电影公司做背书，因此吴思远又飞到内地找了两家电影公司，谈谈妥合拍事宜。
在一切都准备差不多的时候，没想到意外来了，之前有过几次交集的蔡子明，突然有一天约他见个面，吴思远当时心想，我上次调解了你们跟嘉禾的矛盾，难道是想请我吃个饭，于是欣然赴约，然而让其万万没想到的是，蔡子明根本就没有想感谢他的意思，反而在面后直接开门见山的说，听说你想要翻拍龙门客栈，还是趁早放弃这个计划吧，因为我现在也打算翻拍这个IP，让李连杰，杨紫琼做男女主角，莫少聪演大太监曹少钦定，定妆照都弄好了，一个大IP倒不是说只能给一个人拍，新龙门客栈当然是能拍两个版本的，但相近的时间上映同一这个故事的片子，肯定会对双方的票房有影响，因此蔡子明便想让吴思远放弃。
听到这话，吴思远怎么可能同意，虽然电影还没开拍，但它已经筹备的差不多了，现在直接放弃拍摄，那也要损失一大笔钱的，而且这部电影卖座的话，那又是一大笔利润，不过面对着蔡子明这个江湖人士，他肯定是不能来硬的，于是委婉的说道，这部片子我们都准备好了，而且是去内地拍摄各种手续很麻烦，不是你想拍就能拍的，没想到蔡子明直接说我们也去内地拍摄，手续什么的早就解决了，虽然对方说的言之凿凿，但无资源肯定是不愿意放弃的，毕竟筹划这部片子花费了很多心血，于是便也强硬起来，说什么也不愿意放弃拍摄，蔡子明混江湖的人那当然是豪横惯了，看到吴思远不同意，便撂掉下一句狠话，行我要拍，不行我也要拍，最后两人不欢而散。
要说这蔡子明还真是神通广大，没过多长时间，那两家谈好的内地电影公司，给吴思远打来了电话，您还是别拍了，这部片子就让给蔡子明吧，吴思远看到这情况，心说，不是只有你蔡子明有关系，我也有，于是便找到了当时主管电影电视的高层领导田部长，把这个事情汇报了上去，其实这个事情本来就是吴思远先做的，他自然站着理，于是领导便说，这部戏是吴导演拍的，别人不能拍，听了这话吴思远的心是安定了下来，然而命令到下面执行的时候，却没那么容易。
两家内地电影公司仍是劝吴思远放弃拍摄，并在1992年4月17号到深圳跟吴思远见了个面，势必要说服他，但吴思远哪能这么容易放弃呢，就在双方争执，争执不下的时候，一个从香港打来的电话，让这场谈判终于有了结果，其实那边传来的信息很少，总结起来就是一句话“蔡子明死了”
让我们把时间拨回到两天前，此时的蔡子明可谓是意气风发，《新龙门客栈》筹划的已经差不多了，眼看就要开拍，中午他跟主演杨紫琼共进了午餐，本来也喊了李连杰的，但他却给《男儿当自强》做宣传去了，所以直到晚上才有时间与蔡子明一边吃晚饭一边洽谈影片的拍摄计划，当晚整整聊了四个小时，二人都对未来怀揣着美好的憧憬，但是谁能想到，十个小时之后，《男儿当自强》首映那天的早上，蔡子明刚走出电梯，打算进入富亿公司大门呢，就遇到了两个持枪歹徒，啪啪啪打出八枪，他直接就一命归西了。
警察很快便赶到了现场，但最终也没能抓住凶手，至于幕后指使，坊间则议论纷纷，而警方给出的调查结果是，蔡子明被暗杀可能与荷兰的一宗生意有关，在这宗生意中他是中间人，负责找人带货到荷兰，并且还收了1000万元报酬，但送货人一直未在荷兰露面，收货人以为蔡子明耍了手段，于是便展开了报复，当然很多观众肯定是不会相信这个调查结果的，但也没有啥证据，终归只是猜测，唯一能确认的是，蔡子明真的死了。
李连杰收到消息后也感觉自身很危险，于是便住进了酒店，由警方专门派人保护，仍感觉不安全的他，几天后便回到了北京躲风头，至于这期间有没有找过高层领导人求救，那就不清楚了，毕竟他小时候也跟尼克松唠过嗑，迷茫时也收到过邓爷爷的回信，到了这关键时刻，指不定再写一封信呢，反正直到几个月后，他终于想通了一件事，便又回到了香港，继续开启了自己职业生涯后半段的辉煌。
蔡子明没了吴思远的《新龙门客栈》自然是再无任何阻力的开机了，本片选角最早定下的是林青霞，徐克给他安排的角色是金镶玉，毕竟他当时已经38岁了，从各方面来讲更像是有着资深江湖阅历的老板娘，但林青霞上次演的东方不败，跟金镶玉一样也是亦正亦邪，所以这次她不愿意再重复戏路了。
于是便坚持要演正牌女侠邱莫言，当时林青霞咖位非常高，东方不败之后，港台地区最火的女星就是她，可以说它就是本片的票房保证，所以徐克只能迁就了，于是找来了之前刚合作过双龙会的张曼玉，让他饰演的金镶玉一角。
虽然那时候的张曼玉只有28岁，但精湛的演技却完美的诠释出了金镶玉那种泼辣风骚的性情。
张曼玉不但演出了金镶玉轻浮的一面，而且还没丢失角色重情重义的本色，真可以说是超神演技了，因此让他拿下了金像奖和金马奖的最佳女主角双提名，不过很可惜最终没能获奖，那么谁这么厉害打败她了呢，不是别人，正是她自己，那一年他还有一部《阮玲玉》上映，本片不但让其拿下了金像金马双料影后，而且还让其摘得了柏林影后桂冠，使其成为了华语影坛女演员中的t0级别存在。
其实《新龙门客栈》中不但女演员的表现出色，男演员同样表现卓越，虽然梁家辉在身手方面不及李连杰，但本片的大部分篇幅都是室内的文戏，这就是梁家辉的长处了，周怀安那种外表朴实无华，实则锋芒内人物设定被他演绎的传神生动，尤其是与刘洵的对手戏最为经典，一个千面影帝一个千面如来，碰撞出来的火花可谓非同一般。
当然作为一部武侠电影，本片自然不能缺少武打戏份，因为是程小东做的武术指导，所以新龙门客栈依然保持了高水准，不管是室内还是室外的过招都是精彩纷呈，比如月黑风高夜，周怀安与贾廷二人在看不到对方的情况下，围着房梁上下翻飞，绕着桌子跳来跳去，配合着古典和琵琶的紧密节奏，就好像看京剧三岔口一样，把观众们的紧张情绪调动到了极点。
还有最终的大决战戏份，甄子丹饰演的曹少钦，一人对战三人仍占据上风，虽然最终要正义战胜邪恶，但程小东并不想让他被一剑直接刺死，因为那样太没有戏剧效果了，他结合着之前的剧情，想到还有一个鞑靼厨子刁不遇，那一手刨丁解牛的功夫出神入化，于是便被设计到了大决战之中，在最关键的时刻从地底钻出，凭借一把再平常不过的剁肉砍刀，产生了他山之石可以攻玉的效果，将曹少卿的手脚血肉踢光，那视觉震撼力简直爆表，绝对算得上是本片中最经典的一个场面。
本片跟《东方不败》一样，也是先在台湾省上映的，最终拿下了那一年台湾市场华语片票房榜的第四位，可谓是大获成功。
11天后登陆香港电影市场，最终也拿到了2100万港币的票房，虽然只排在年度榜单第15名，但那年的双周一城太过耀眼，所以由梁家辉做男主角，能拿到这个成绩也算是很不错了，其实除了这一部《新龙门客栈》外，1992年的梁家辉可以说是顺风顺水，不但在香港拍出了诸多经典，甚至于还跟法国导演，让•雅克•阿诺合作了一部《情人》
本片当年在法国上映后，掀起了不小的观影狂潮，不但一举打破法国电影两年来的最高票房纪录，让其成功晋升国际影坛，而且还让他获得了香港艺术家年奖的最佳演员奖，那丰满的屁股，更是让他得到了一个“亚洲最性感的屁股”称号。
当然，这毕竟是一部国外文艺片，看过的观众还是比较少的，相比来说梁家辉这一年的另一部港产文艺片，看过的观众就比较多，甚至于在表演方面比《情人》中的表现更好，该片的名字就是《棋王》，这部作品是由小说改编而来，但是跟别的作品不同，本片是由两本小说融合在一起的，一本是大陆作家钟阿城的小说《棋王》，另一本是台湾作家张系国的小说《棋王》
这两部作品本来并不相干，但因用了同一个名字，所以被徐克的电影工作室融合成了一部电影，两段时空不同的故事，用平行交错的手法推展，整体上来看格局很大，既批左也批右，但很可惜台湾部分有些松散浮夸，所以导致评分没有超过8.0，好在大陆这部分故事极为深刻，才让本片成为了一部经典，不过内里想要表达的东西咱们就不仔细聊了，还是吹一下梁家辉的演技吧，在这部作品中，他完美的刻画出了王一生对棋的痴迷，而在棋痴之外，他还是一个饭痴，那火车之上吃饭的一段戏份，堪称是影帝级的表演。
因为本片中的出色表现，让梁家辉在第二年的金像奖上拿到了一个最佳男主角提名，只是很可惜最终没能获奖，不过这也不算遗憾，因为那一年的影帝奖杯最终还是到了他的手中，而让他获奖的那部片子便是《92黑玫瑰对黑玫瑰》，这部电影是由刘镇伟执导的，灵感来源于60年年的粤语残片，1962年的时候，楚原与后来的妻子南红合作组建了一家，叫做玫瑰影业的电影公司，拍摄的第一部作品是《含泪的玫瑰》，没想到一炮而红，之后的楚原便有些迷信了，拍摄的电影基本都要以玫瑰为名。
《黑玫瑰》正是其中一部，本片票房成功后，又有了续集《黑玫瑰与黑玫瑰》
这个系列融合了中式女侠传奇形象与007，詹姆斯邦德类型特征，既新奇又能让本土观众接受，因此在当年火爆一时，被后世认定为香港珍姐邦电影的代表，刘镇伟小时候就是看着这些电影长大的，早就想要致敬一把经典了，但是却苦苦找不到投资人，毕竟这些这些题材早就过时了，哪有人愿意把钱打水漂呢，直到1992年，他跟迎涛公司的策划陈善之结识，被引荐给老板浮乐莲，或许是因为他也曾喜欢过粤语老电影，他便决定给刘镇伟投资，但预算不多，只有几百万港币。
刘镇伟看到有人愿意帮自己实现梦想，当然是不会挑挑三拣四的了，为了节约经费，他便找来了片酬不贵的梁家辉做男主角。
影片正式开拍，虽然本片说是致敬经典，但刘镇伟也不能单纯的，按照60年代的风格拍摄，他将一对黑玫瑰双生花引入到了90年代的当下，让失意小编剧闯入粤语片的世界，历经一场充满史料梗的打斗之旅，冯宝宝，毛舜筠，邵美琪，黄韵诗，四个女演员的表现都是极为出色，把一出荒诞喜剧演绎的啼笑皆非。
本片虽说是致敬黑玫瑰，但也引入了不少别的粤语残片元素，比如飘红一摇铃铛，就想起了“将军令”的调子，很明显致敬了关德兴的黄飞鸿，还有最后的大决战戏份飘红更是使出了如来神掌，连音乐都是用了原作中经常出现的“东海渔歌”，之前刘镇伟的《猛鬼大厦》《尸家重地》，就经常出现这几段BGM，可见它跟周星驰一样，对如来神掌系列有着疯狂的痴迷。
本片上映选了一个非常好的日子，7月2号正是暑期档的开端，一年中仅次于春节档的卖座档期，然而这个好是对于某些大制作好，并不是对这种小制作，《92黑玫瑰》上映的这一天，也是周星驰《审死官》的首映日，另外在这前后一周的时间里，还有《笑傲江湖之东方不败》《警察故事3》等几部大作开画，本片怎么可能招架得住。
因此头几天的票房并不怎么理想，刘镇伟也明白，观众们不可能喜欢这个过时的题材，于是他抱着眼不见心不烦的想法，直接出国旅游去了，但是没想到本片在之后的日子里口碑逐渐发酵，票房居然实现了触底反弹，最终在成龙，周星驰，李连杰神仙打架的这个档期，拿下了2200万港币的票房，比《新龙门客栈》还要好上一点，位列那一年票房榜的第14位，属实是票房黑马了，让影坛同行们纷纷刮目相看，这其中就包括刘德华，他一看刘镇伟这么厉害，便又把其请回了天幕电影。
为什么说是又呢，因为上一年刘德华创办天幕的时候，创业作《九一神雕侠侣》，就是找刘镇伟帮忙制作的，上映后获得了不错的反响，所以到了1992年制作续集《痴心情长剑》自然也是请刘镇伟策划制作，但这时候的刘德华或许不想太依赖一个人，因此又找了别人一起来写剧本，刘镇伟在采访的时候曾讲过这段往事，他正在筹划《九二神雕》呢，刘德华忽然叫了陈嘉上等一批编剧来，说是要帮他度剧本，这当然让刘镇伟心里感觉到不舒服，当时天幕还在拍一部《龙神太子》，刘德华又安排了陈嘉上，带着八个编剧跟刘镇伟开会，不管刘镇伟说什么，他们都说不对，看到这情况他心中也明白了怎么回事，直接推掉《九二神雕侠侣》，去筹划那一部《九二黑玫瑰》了。
虽然《九二神雕侠侣》没有了刘镇伟，但本片的质量还算过得去，起码在搞笑这方面是合格的，从头到尾充满了漫画元素，什么放大镜，隐形水，很明显是从哆啦A梦那里借来的，还有马喝汽油，汽车喝水也都是脑洞大开。
然而本片的各种点子虽然很新奇，但整体剧本终归还是太过于松散了，只有段子没有故事，因此上映后只拿到了930万港币的票房，还不如第一部的一半。
当时的刘德华可能还没意识到，本片票房失利的关所在，认为影片的不卖座是因为明星不多，咖位不大，于是便作了个大死，押上全部身家，外带蔡松林注资的一部分资金，具体金额不明，反正最少也得有个三五千万，拍了一部《战神传说》，该片算得上是天幕电影的年度巨制了，对外宣称仅导演就有五位，而且咖位还都不低
总导演是洪金宝，动作导演是程小东，元奎，剧情导演是罗启瑞，张婉婷，阵容不可谓不豪华，且作曲方面还请来了黄霑，雷颂德，演员方面也请来了梅艳芳，张曼玉，钟镇涛，王霄还有刘德华自己，为了电影场景不过于寒酸，剧组还花费了2000万搭建皇陵，并在水族馆找来了真的虎鲸拍戏，就算是出镜没多长时间的野花盛开之地，要一朵一朵的种等着它们长出来，而如此大的阵仗，让刘德华对本片的信心满满，心想这次肯定能大赚一笔，然而最终的结果却让他大跌眼镜。
1200万港币的成绩仅排在了1992年票房榜的第28位，即使是在台湾，韩国市场也都是好几十名开外的名次，差点没让刘德华气的吐血，看着刘镇伟的九二黑玫瑰，仅用几百万的投资就能换回2200万的票房，于是便又把他请了回来，在1993年策划了几部作品，但最终还是没能挽救天幕，其实《战神传说》的票房失利有着多重因素影响。
比如该片上映的两天前，正好也是《武状元苏乞儿》的上映日期，面对着周星驰的摧枯拉朽，《战神传说》当然不可能有很好的票房，另外这部电影的剧情也非常松散，前半段是高大上的复国大业，中后段突兀的儿女情长，到最后戛然而止的潦草结局，让其从各方面都无法立足，不光当时无人欣赏，就算到了如今有情怀加成，战神传说在豆瓣的评分也才6.3。
可见本片的剧情是真的差，而且这部作品不仅成片令人失望，就连拍摄过程中也是挫折不断，因为档期的原因，片中的四个演员基本很难聚齐，整部电影只有一场戏是四人同时出现的，剩下的部分不是正反打镜头，就是替身完成，如果仅仅是武戏用替身也就罢了，很多时候连文戏都有替身。
比如片中燕十三和魔仙儿共同出镜，虽然魔仙儿用红布遮住了半边脸，但很明显能看得出这是个替身，其实这也没办法，当时的香港电影市场太过于疯狂，热钱涌动，每天都有新片开机，稍微有点名气的演员，都要在好几个剧组之间轧戏，片酬越来越高，表演越来越不用心，这直接就造成了1993年台湾八大片商逼宫港片，让香港电影盛极而衰。
这一年的香港影坛是疯狂的，竞争当然也是激烈的，因此有一些作品，没有大牌明星，便只能靠噱头取胜了，什么是噱头呢，简单来说就是色情，血腥，暴力的三级片，而这其中最具代表性的作品《力王》便正是1992年推出的。
本片改编自同名日本漫画，主演樊少皇是童星出身，他的父亲名叫樊梅生，虽然不是什么大红大紫的演员，但是在那些香港老电影中，却也能经常看到他的身影，或许是因为受到父亲的影响，所以樊少皇很小的时候，便决定要进入影坛发展，而一个男演员在七八十年代进入影坛最容易的方式，自然就是做龙虎武师了，为了能打好基础，樊少皇从小就跟着父亲学习功夫，到了1985年13岁的时候，更是被送到了徐州，系统性的学习武术，因此在力王之中我们才能看到他那不俗的身手。
当然本片吸引我们的不在于此，它最让观众们记忆深刻的还得是那毫不掩饰的血腥暴力，什么残肢断臂都是小菜一碟儿，一拳打穿大笨象的肚子，三两下用牙齿把断筋重新打结接上，在碎裂的颅骨中摇晃脑浆，还要把监狱想扔进绞肉机绞碎等一系列画面，无不让观众们大为震撼，就连漫画作者猿渡哲也，在香港观看试映会的时候，也表示画面效果让他觉得恶心。
力王的出品公司是“大路电影”，80年代末由嘉禾投资，蔡澜和蓝乃才联手林正英创办，一开始拍的是《一眉道人》这样的灵幻片，因为票房不怎么成功，所以林正英退出了，该公司的电影风格也随之转变，拍出了《力王》《聊斋艳谭》这样或血腥或情色的异类作品，勉强能在大公司的夹缝中求生，而离开了该公司的林正英在1992年的境遇也不甚乐观，这一年的僵尸片已经日暮西山，他的几部作品，像《黄金道士》《音乐僵尸》等片，现在看来也还算不错，但是1992年这个港片大丰收的年份，却都只能拿到100多万的票房，即使是大玩色情擦边球的《甩皮鬼》也才刚刚超过200万港币。
如果不是卖埠以及发行录像带，恐怕连成本都收不回来，或许是想要重振灵幻片往日的辉煌，《僵尸先生》的原班人马，在1992年全力打造了一部大制作，刘观伟再次担任导演，林正英也再次担任主角，并且钱小豪，许冠英，娄南光等人也都全数出席，而本片的名字便是《新僵尸先生》。
说实话，这部电影的质量是真的不错，虽然不敢说能比得上第一部，但在整个僵尸片领域，怎么也能排进前五的存在，本篇故事围绕着九叔铲除魔影展开，在这之中穿插了多条精彩的支线剧情，比如为了帮助楼南光解毒而手忙脚乱的与僵尸搏斗，九叔被师妹霸王硬上弓，还有两个徒弟去取僵尸牙，都是非常具有笑点的。
另外片中还穿插了一段遇上红白双煞的剧情，那空灵的音乐配上诡异的场景，真的有一股无法言说的惊悚感，虽然和主线支线都无关，但是却完美的阐述出了东方灵异文化的风骨，堪称港影经典片段。
本片的票房也只有七年前那部《僵尸先生》的三分之一，看来灵幻片是真到了穷途末路，而该题材的衰退，仿佛也冥冥之中预示着不久之后香港电影的日暮西山。
