作者 | 朋朋          编辑 | 范志辉

这下谁还分得清吴克群和旅游博主？

今年3月「我们的冒险」巡回演唱会启程开始，吴克群化身行走的种草机，带着网友打卡风土人情、特色美食。前有在云南泼水节被泼一路，中有苏州是人间甜堂，后有厚道荆门，碳水早餐吃出一万种花样。

划过旅游视频，你会看到他与观众们的合拍、看到他认真唱歌的视频，恍然发觉，所谓冒险，皆向音乐。

“5、4、3、2、1……”

伴随着倒数结束，雨幕从天而降，吴克群置身其中，被雨水和观众的尖叫包围。这首歌是《一场痛能多久》，讲述了失去爱人却沉溺在痛苦中的故事。

雨是歌曲中多次唱到的意象，在MV中吴克群也多次溺水在浴缸中。然而，在演唱会的舞台上，当粉丝与他一同完成这场表演时，不仅讲述的故事被搬到舞台上，那份歌曲中的爱与痛也随之变得尽兴，酣畅而痛快。

这一次「我们的冒险」巡回演唱会上，匠心独具的创意绝不止粉丝的人工控雨。

演唱《没关系》时，演唱会只留下一束追光，笼罩着一座2.5米高的红色电话亭。吴克群深情地演唱，仿若听筒对面正是他的恋人。吴克群一边唱着，水一边从电话亭下漫上来，一点点将他淹没。当整首歌唱完，吴克群便义无反顾地浸入水中。

早在去年《朝阳打歌中心》节目中，吴克群便使用过这个舞台创意，镜头扫过同期的选手时大家都不约而同地露出“哇”的口型。王敬轩感叹道：“那就像他的眼泪一样，被困在那个地方。”

如果说《一场痛能多久》、《没关系》两个舞台的主题是“水”，那么《风林山火》、《将军令》两个舞台的主题便是“火”。

作为开场曲，吴克群与国际顶尖舞团Kinjaz强强联手，开场即高潮。吴克群与Kinjaz舞团成为身披甲胄的战士，唢呐演绎成战士出征的号角，冲撞开现场观众的毛孔，刺激着大家的热血和激情。

民乐遇上流行乐，东西方文化碰撞，那句“外国的月亮没比较圆”一下子变得具象化。

为了呈现最好的舞台效果，吴克群携手业内顶尖的创意团队，从舞台设计到灯光音效，每一个细节都凝聚着他们的设计和创意。舞台上的超高呈现度背后，是吴克群及团队对粉丝满满的诚意与尊重。

据悉，此次「我们的冒险」巡回演唱会的舞台造价接近200万，再加上各种人力成本、运营成本等等，每一场演唱会的成本都逼近500万。相较之下，一场5000到6000人的场次全部售罄，所获得的票房收入不过400万上下。

一笔账算下来，演唱会成本明显高于收益。然而，吴克群还是坚持用最顶级的配置和最用心的策划，并在微博上化身“专属客服”，亲历亲为地为粉丝写观演提醒，并解决他们遇到的问题，只为给粉丝带来一次难忘的观演体验。

在这次巡回演唱会期间还有一个小插曲。一对杭州的歌迷购买了门票以后，到场才发现自己的门票在警戒线外，无法落座，只能站着听完整场演唱会。借由1818黄金眼的报道，吴克群本人注意到了这位粉丝，并邀请他们作为深圳演唱会的VIP，承包了他们的机票和酒店，完美了他们的演唱会体验。

除了「我们的冒险」巡回演唱会，吴克群还参演了许多音乐节，始终保持着对演出的热爱与敬畏，认真对待每一场演出。

音乐节上，他坚持至少带来8首歌的精彩表演，并自带乐队，力求将最纯粹的音乐现场带给每一位听众。最近的采访形容他是“没有班味”，他永远带着一种对舞台的尊重与诚意，鲜活而生动地完成每一次演出。对于粉丝而言，这也让每一次的相聚都充满了无限可能与期待。

在一场演唱会中，能让情感最大限度释放的绝对是大合唱环节。

《不屑纪念》《全部都给你》《谢谢你爱我》《错的人》《热浪》等多首金曲被吴克群留给了串烧环节，前奏一响就会让人禁不住大合唱。当所有记忆都重来，所有情怀都发作，粉丝们称这一环节为“耳机里的吴克群”。

值得一提的是，吴克群为串烧环节选择了很多首他写给女歌手的歌曲。如李嘉格的《谢谢你爱我》、萧亚轩的《错的人》、温岚的《热浪》等等，不仅展现了他创作的深厚功底，还拼凑出一个时代女歌手的群像，这些歌曲回望了她们人生中或是温情或是低谷的时刻。在璀璨的演唱会舞台上，他以独特的方式，向这些歌曲致意。

也许正是吴克群写了太多女歌手的心境，他才能将《写在星星上》唱成年度OST。

这首歌来自于大女主剧《玫瑰的故事》，吴克群红酒般的声线能容纳这世间所有的深情。在剧中出现时，它像是黄亦玫爱情的注解，能让人瞬间对爱情中的遗憾和无奈共情。在剧外，许多粉丝仍会反复品味这首歌，还在抖音上发起了#写在行星上破碎感挑战#，甚至剧中庄国栋的扮演者彭冠英也接受了挑战，一度让粉丝们开始期待两人的线下互动。

这次演唱会期间，打开社交媒体，你会发现现场观众对于吴克群的演唱会鲜少有“我的青春回来了”、“谁的青春没有一首吴克群”等的论调，每一位看过演唱会的粉丝众口一词的是“敬业”。

所谓敬业，不妨说是吴克群24年的音乐生涯中，那种一以贯之的YOLO（只活一次）态度。

YOLO态度在他书写和演唱的情爱中。2000年，吴克群发行了他的首张专辑《一个人的Tomorrow》，主打曲《Tomorrow》是一首用吉他打造的抒情摇滚，讲的是爱情的明天与不确定的心情，唱的是一种毫不遮掩的期待。在这首情歌之后，吴克群的音乐生涯也奠定了情歌的主线。

在吴克群的个人创作中，无论是早期的《大舌头》，还是后来的《为你写诗》，他的情歌始终有一种可贵的少年心气，一种“只活一次，那便只爱一次”的情感张力。无论是暗恋、热爱还是失恋，他的情歌永远大张大合，在一代人的青春岁月里，成为最笨拙也最炽热的爱情宣言。

两年前，吴克群发行了《相信爱情的笨蛋》，他的情歌依旧能触达歌迷心中对爱情最单纯的幻想。正如网易云音乐上粉丝的评论“听完之后，我都没有负能量了，只剩下恋爱脑”；还有同年发行的《爱尽余生》，歌如其名，吴克群依然唱着勇敢而纯粹的爱请，当我们都到了为爱情瞻前顾后的年纪，他的歌反而显得格外治愈，听来便从心底涌起无限温情。

不过，情歌只是吴克群创作音乐中的一个侧面。在情歌之外，他也不遗余力地尝试各种音乐风格，只活一次，便将音乐玩到畅快。

譬如，在《将军令》中他大胆尝试融合了中国风、Hip Hop、2step舞曲变奏，将传统元素与现代电子音乐巧妙结合。如今《将军令》已经发行了18年，国风成为席卷这一代人的潮流，足见吴克群独特的音乐视野。

近几年，吴克群正在专辑中容纳更广阔的想象力。

2019年，吴克群发行了专辑《你说，我听着呢？》，将歌曲创作成一次面向现代人的访谈，将所有现代人的困境精巧地描述为“城市限定的夜盲症”；2022年，他发行了专辑《银河里的拥抱》，从现实主义陡然转换为科幻小说，一部关于爱，关于宿命和生死的音乐小说。

《银河里拥抱》这首同名曲，巧妙地在一片既清冷又温馨的宇宙氛围中铺陈开来，引领听众在情感的浪潮中起伏不定，最终沉醉于那份难以言喻的心动之中；《佛洛伊德》则在流畅的旋律线条与动感的说唱节奏间自如穿梭，给人一种遨游星际的迷幻感；至于《夸父追日》，它以其宏大的格局与磅礴的气场，将一首本就气势恢宏的歌曲演绎得层次分明，从远古到如今似乎也不过一瞬间。

也许，这就是吴克群的音乐态度，只活一次，那边毫无保留地去思考、去表达、去热爱。

当下乐坛，吴克群是一个相当特殊的存在。

作为许多人的青春记忆，他却不能与“情怀”二字简单地划上等号；作为最会写爱情也最会唱爱情的歌手，情歌又不能完全地代表他。他永远洋溢着鲜活的生命力，拒绝被既定的框架所束缚。他将自己的巡回演唱会称为“冒险”，他的音乐旅程是一场场未知的冒险，每一次创作和演出都是对自我边界的跨越。

歌迷们见证了他的蜕变与成长，从青涩到成熟，但他仍有充沛的活力与热情，让大家期待着他身上更多的可能。

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