汉克斯“返老还童”？
想象一下，你最喜欢的演员，在一部电影里，一下子演完了他的一生。
从青春年少到白发苍苍，所有的变化都在你眼前发生。
这听起来像天方夜谭？
但汤姆·汉克斯在新片《此心安处》（Here）里就这么干了。
他跑到监视器前，看的不是自己演得好不好，而是AI把他变年轻、变老的效果。
是不是有点好奇，甚至有点…细思极恐？
这部电影如果放在几年前，根本没可能拍出来。
为啥？
因为太贵了！
想想《本杰明·巴顿奇事》，光特效就烧掉多少钱。
但现在有了AI，汉克斯就能在镜头前“穿越”各个年龄段。
据说，用了AI技术，整部电影的预算直接砍掉一半，省了差不多4500万美元。
AI一小步，行业一大步？
好莱坞现在日子不好过。
流媒体竞争激烈，谁都想烧钱抢用户。
但现在不一样了，大家开始捂紧钱包过日子。
这时候，AI就成了救命稻草。
它能帮你搞定概念设计、视觉特效、动画制作，省钱效果杠杠的。
狮门影业已经和一家AI公司Runway合作，打算用AI来制作故事板和视觉特效。
Blumhouse制片公司也和元宇宙（Meta）联手，用AI拍短片。
这些公司都觉得，AI能让他们用更少的钱，做出更好的东西。
博钦律师事务所的米卡·邦迪甚至说，以后律师写合同，可能都不用从头写了，直接让AI生成初稿，再改改就行。
谁在瑟瑟发抖？
但问题来了，AI这么厉害，那是不是意味着很多人要丢饭碗了？
首当其冲的就是后期制作人员。
那些辛辛苦苦做特效、搞动画的兄弟姐妹们，可能要面临失业的风险了。
好莱坞也知道这个问题，所以在和工会谈判的时候，也尽量为演员、编剧争取了一些保护。
比如，未经演员同意，不能随便用AI生成他们的数字克隆。
编剧也一样，AI可以辅助写作，但署名权还是得归编剧。
但是，后期制作人员就没那么幸运了。
因为很多视效工作室都没有工会，而且很多项目都外包给海外公司了。
像新西兰的Weta FX、英国的DNEG，都是好莱坞的合作伙伴。
这些公司之所以能拿到项目，很大程度上是因为他们能提供更便宜的价格。
动画电影《智能大反攻》的导演麦克·里亚纳就发帖抱怨，说动画工作室可以随时用AI替换人工劳动，而从业者却没有任何保护。
AI是蜜糖还是毒药？
所以，好莱坞用AI，到底是好事还是坏事？
有人觉得是蜜糖，能降低成本，让更多有才华的人有机会拍电影。
像本·阿弗莱克就说，AI能让那些想拍《心灵捕手》这类电影的人，更容易实现梦想。
但也有人觉得是毒药，会抢走别人的饭碗，让整个行业变得冷冰冰。
动画工会的谈判委员就对新合同中的AI条款表示不满，认为缺乏足够的保护措施。
吉姆·杰多尔迪克说，未来可能不再需要一个300人的特效团队，但需要一组具备更高技能的专家，才能驾驭AI。
现实情况是，好莱坞既想用AI省钱，又害怕它会带来负面影响。
所以，他们一边小心翼翼地试水，一边努力寻找平衡点。
美国编剧工会（WGA）和美国演员工会（SAG）通过2023年的大罢工，迫使影视公司签下新的劳动协议，为其成员争取到了一些保护。
在编剧领域，AI并非完全被禁止使用，但新协议对如何获得署名权和被使用的方式做出严格限制，以确保不影响编剧的报酬和署名权。
再加上美国知识产权法中禁止AI生成材料的版权性条款，有效约束了以该技术牟利的可行性。
一些工作室禁止在编剧室使用AI，并要求编剧签署真实性保证书，以证明剧本是他们自己创作的。
演员工会方面，新劳动协议要求在使用AI创建演员的数字克隆版本时，必须征求本人同意。
比如，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（Furiosa: A Mad Max Saga）和《异形：夺命舰》（Alien: Romulus）两部电影都使用了上文提及的Metaphysic技术，将前作的经典角色在新片中“复活”，像这种情况，制作方必须取得相关演员的同意，并支付一定费用。
如果未签署劳动协议的工作室绕过演员，未经许可便将其形象加入制作，很可能会因侵犯形象商用权而被起诉。
其实，这就像一把双刃剑。
用得好，就能降本增效，推动行业发展。
用不好，就会伤人伤己，引发各种问题。
好莱坞，这个造梦工厂，现在也要面对AI带来的挑战。
它能否找到正确的打开方式，让AI成为助力而不是阻力？
我们拭目以待。
