秦山写生之村口
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
◆ 秦山写生有感
文｜杨锋
“山川之美，古来共谈。”2024年 9 月，因工作安排，我满怀期待地踏上了前往渭南、韩城的山水画写生之旅。在出发前，内心对这片未知之地充满了好奇与憧憬，脑海中不断浮现出各种想象。
秦山写生之大夫峪
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
我期待着华山的雄伟险峻，如同徐霞客笔下“奇拔峻秀，势压群山”那般震撼人心；想象着黄河如巨龙奔腾，承载着千年历史沧桑，汹涌澎湃；还憧憬着能亲耳聆听华阴老腔那高亢激昂的曲调，感受这片土地的厚重；甚至连渭南的美食，像醇厚的羊肉泡馍、鲜香的时辰包子，都让我垂涎欲滴。这些想象为这次写生之旅奠定了充满期待的基调。
秦山写生之大夫峪村口
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
经过近四个小时的车程，我终于踏入秦岭大敷峪。映入眼帘的是一幅雄浑壮阔的山水画卷，连绵山峦似巨龙蜿蜒，巨大的白色山石在蓝天映衬下尽显雄浑刚强，如同被大自然精心雕琢的杰作。这种震撼让我瞬间明白，这里将是艺术灵感的宝库。在省道上疾驰时，我一边用手机记录美景，一边运用中国山水画“目识心记” 之法，试图将眼前的一切深深刻在心底。
秦山写生之大夫峪老屋
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
这片与华山相连的山峦，更让我联想到明代画家王履和他的《华山图册》，他“师法造化” 的观点让我深受启发，也激发了我强烈的创作冲动。于是，在烈日下，我完成了第一幅写生，正式开启了此次写生的创作篇章。在大敷峪的一周写生时光里，我不断尝试用画笔描绘眼前的山川，从最初的小心翼翼，到逐渐放开手脚，全身心地沉浸在自然与创作之中。
秦山写生之大夫峪·1
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
每一次面对不同的自然景色和笔墨转换，都充满了挑战，但也正是这些挑战，让我在绘画技巧和对自然的感悟上不断成长。我深刻体会到，山水画写生并非简单地复制自然，而是在传统绘画基础上，与自然进行深度对话，将案头笔墨与自然之美完美融合。结束大敷峪的写生后，我来到黄河洽川。
秦山写生之大夫峪·2
65cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年
这里与大敷峪截然不同，没有崇山峻岭，取而代之的是随风摇曳的芦苇和远处厚重的黄土高原。面对芦苇荡，传统笔墨一时难以施展，我陷入了探索适合绘画语言的困境。然而，黄河两岸黄土高原鲜明的色彩对比、毫无遮拦的烈日、呼啸的狂风以及奔腾不息的黄河水，共同构成的雄壮之美，又为我带来了全新的艺术感受。
秦山写生之黄河两岸·1
65cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年
我走进山间老村，与村民交流，将他们充满烟火气的生活场景融入写生，为作品注入了生活的温度，也让我对山水画的创作有了更深层次的思考，即如何构建一种艺术化的生活空间感，展现传统笔墨与自然物象的融合以及独属于自己的造型语言。
秦山写生之黄河两岸·2
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
这次写生共完成了 15 幅写生稿。虽然每一幅都未能完全达到心中的理想状态，但这个过程让我收获颇丰。从最初的期待、到写生旅途中的探索与挑战，再到最后的反思与怀疑，我清晰地认识到山水画写生与创作紧密结合的重要性。
秦山写生之静怡的山乡
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
这次经历虽未初次对这一地区的写生表现，也未能让画出较为满意的作品，但作为从业者，我将保持开放包容的心态，不断汲取多元的思维与手法，在传统与现代之间找到平衡，继续探寻自己的山水图式。
2025年正月于长安城南郊补拙斋
秦山写生之柳枝镇
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
秦山写生之洽川
65cm×45cm ║ 纸本设色 ║ 2024年
秦山写生之洽川湿地
65cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年
秦山写生之清泉出深山
65cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年
秦山写生之山外山
65cm×45cm ║ 纸本水墨 ║ 2024年
关于杨锋
陕西长安人。
主要从事中国画创作及理论研究。西北大学副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员、陕西省社会科学院书画艺术中心研究员、西安中国画院特聘画家、研究员。作品曾被美术馆、画廊等机构收藏，并多次入选国家、国际、省级等，重要展览，获奖30余次。参与绘制西安市重大题材美术创作工程项目3项。主持参与国家级省级社科项目7项；研究论文发表于《美术观察》《贵州民族研究》《艺术百家》等国家级省级核心期刊20余篇；出版著作2部；画册数10部。
