《竹课徒稿》是当代著名画家陆抑非的作品之一。陆抑非（1908-1997），原名陆翀，字抑非，号非翁，斋名崇兰草堂，江苏常熟人，是中国现代著名的花鸟画家、书法家和美术教育家。他早年师从陈迦庵，后得吴湖帆指点，画风深受海派影响，尤其擅长花鸟画，笔墨精妙，设色典雅，构图新颖。
《竹课徒稿》是陆抑非在教学过程中绘制的示范作品，主要用于指导学生如何画竹。这类课徒稿不仅是艺术创作的范本，也是研究画家技法和教学思想的重要资料。陆抑非的画竹作品，通常以简洁的笔墨表现出竹子的形态和神韵，既有传统的笔墨功底，又融入了现代审美意识，具有很高的艺术价值。
陆抑非的作品在当代艺术市场上备受推崇，尤其是他的花鸟画和竹石题材作品，深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。
陆抑非的《竹课徒稿》作为其教学实践的重要载体，不仅是一套画竹技法范本，更凝聚了他对传统文人画精神的深刻理解与创新探索。
一、技法体系中的笔墨密码
1. 骨法用笔的现代转化
陆抑非以篆隶笔意提炼竹节力度，中锋侧锋转换间暗藏书法节奏，如竹枝交接处的"鹊爪"笔法实为北碑方折笔的变体，突破了传统双钩竹的程式化表现。
2. 墨分五色的教学实验
课徒稿中可见其独创的"积墨破色"示范：先以淡赭石打底模拟竹竿生物质感，待半干时用花青撞染，形成冷暖交融的微妙肌理，这种技法革新源自对恽南田没骨法的逆向解构。
二、构图哲学中的时空折叠
1. 四维空间介入
不同于传统折枝竹的静态呈现，陆抑非通过竹叶的疏密排布暗示风势走向，利用墨色浓淡渐变制造视觉残影，使二维画面产生"刹那动态"的时间维度。
2. 负空间教学法
在课徒稿空白处，他常用朱砂批注强调"虚白"的造型功能，如某页示范竹丛时特意留出"之"字形气脉通道，这种意识明显受到潘天寿构图理论的影响。
三、美学教育的范式革命
1. 生物写生与文人意象的化合
对比其1930年代在沪上植物园所作的竹类写生稿，可发现《竹课徒稿》将真实竹节比例（通常为7:1:7）调整为符合黄金分割的5:3:5美学比例，实现科学观察与传统程式的创造性转化。
2. 色彩系统的文人化重构
虽以水墨为主，但局部示范中可见他运用西洋水彩的湿画法表现竹叶光影，却始终将色相控制在藤黄、赭石、花青等传统矿物色域，形成独特的"新古典主义"色彩体系。
四、艺术史坐标系中的定位
与吴昌硕"金石写竹"的雄浑相比，陆抑非更强调竹的"清刚"特质；相较于潘天寿"一味霸悍"的构成，他则在疏朗中暗藏严密数理逻辑。这种介于海派与浙派之间的独特美学取向，使《竹课徒稿》成为20世纪中国画教学现代转型的关键节点。
当代研究者可通过红外扫描技术发现，这些课徒稿的纸质纤维中残留着多次修改的矿物颜料痕迹，证明陆抑非在示范过程中不断进行技法迭代，这种动态创作过程本身即是最生动的艺术教育现场。
