KBS2最近上线了一档新的音乐竞演综艺《我们爱上的那首歌，新歌手》，旨在用新的声音、新的感性来重新演绎70-90年代的经典歌曲。简单来说，就是老歌新唱。

在破局创新的当下，音乐综艺一直难有新热潮和新水花。《歌手》这样的老IP逐渐失去了市场优势，《Miss Trot》遇到了综N代的创新难题，鲜有的几档垂直领域的综艺，比如《Superband》还在凭借过去积累的口碑维系粉丝。

而国民性的音乐综艺近两年很少出现在大众视野中，韩综也在铆足了劲不断创新。今年，韩综用一档《Sing Again》率先突围，从发掘“无名歌手”的节目模式到节目题材都让人眼前一亮。

到如今KBS2出现的这档《我们爱上的那首歌，新歌手》，可以看到韩综从各个角度寻找新题材、新切入点的决心。

打造的新歌手，新在哪

节目首先从“歌”切入，通过“演绎经典”的主题，让前来参与选秀的44位歌手符合统一的条件：翻唱韩国经典歌曲。

这一套逻辑在《miss. trot》《mr.trot》中常见到，连国内也有《我们的歌》《这样唱好美》等主打传承华语音乐的综艺。

但唯一的不同是，这一次的音乐选秀，不再拘泥于演播厅的评分模式。每位选手的初次亮相和首轮挑战，也并不是要现场演唱和接受评委打分，而是需要获得传奇歌手的推荐书。

传奇歌手们都是谁，在这档节目，他们是活跃在70-90年代韩国乐坛的知名歌手。从声音的支配者韩英爱，到新浪漫歌手崔白虎，再到情歌天后闵海琼。每一位都有足够的乐坛地位，也都有无数首代表作品。

节目以三四位选手为一组，共同前往传奇歌手所在地，邀请传奇歌手作为首轮评委，聆听他们的演唱，并为他们现场写下推荐书。只有获得推荐书，选手才有可能晋级到下一轮。否则代表被淘汰。

所以“新歌手”的第一点新，就是音乐评价方式新。首次走出了演播厅，用传奇歌手代替现场评审，给到选手们晋级的权利。

而传奇歌手的评价，因其本身的乐坛地位，就被赋予了无限的权威性。所以传奇歌手的推荐，直接决定了选手能否继续接下来的挑战。

而现场的评审，则分别有一次“万能符”。可以给没有得到推荐的选手，一次抢救的机会。使用万能符之后，歌手需要现场重新唱歌，如果在7位评委中得到4票以上，则可以顺利进入第二轮。

节目组在分组的过程中，会注意将原唱和选手选择的曲目相匹配。每组至少会有一人会在原唱面前唱歌。所以考核会更加富有专业性，传奇歌手会针对歌曲的完成度、专业度进行详尽的评价，提出专业的建议，比如希望选手要真声和假声兼备等等。

这就是这档节目最大的亮点和创新。不再依赖现场评审，也不再受合作方式的约束。传奇歌手无法做评审，那就将他们当做飞行嘉宾利用。这一点可以给到国内综艺很好地借鉴和思考。

李宗盛、张雨生、崔健、王菲这样曾经活跃在华语乐坛的前辈，只是作为前辈来给到素人歌手一些演唱的建议，并提交一份推荐书。这是相对容易完成的。

这样的新够好看吗

其实节目前三期最大的看点就在于，究竟邀请来了哪些传奇歌手。对于观众来说，古早的、退出乐坛的前辈们，固然自带光环和回忆杀。但是三期节目下来都是统一的流程环节，很容易失去新鲜感和持续看点。

可以看到《我们爱上的那首歌，新歌手》试图改变节目模式，通过人物前期的真人秀“面试”，更多的刻画出选手的性格，也让真实的他们更多的展现。这是以往选秀节目里缺少的部分。

比如，前三期大胆地运用演播厅看“VCR”的方式，将第一轮传奇歌手推荐的环节提前拍摄成小片，结合备采和前期人物小传，给每组嘉宾做一个完整的考核视频。只是将结果的悬念留到现场由现场评委公布。

对于观众来说，他们的语言表达、表情神态在唱歌之外，被镜头放大。这些名不见经传的素人选手，都有了一定的形象反差，更容易记住。

但是对于音乐选秀来说，流程化的初见面、唱歌、评价，在观众记住声音特色和实力之前，就会陷入审美疲劳中。

总体来说，节目的创新给到了很多音乐节目制作上的新思路。这些年轻的选手们也确实利用自己的经验和故事，赋予了经典老歌一些新的生命、新的流行。

但是，对于音乐节目来说，真正需要刻画的还是选手。在传奇歌手的光芒之下，观众的注意力很难不偏移，在新的模式下，反复的流程环节很难维持新增的看点。