在意大利罗马卡比托利欧博物馆 (Musei Capitolini)有这么一幅油画：《忏悔者抹大拿》（The Penitent Magdalene），也叫忏悔者抹大拿的玛利亚。
这幅油画属于威尼斯画派里的“矫饰主义”布面油画，油画主题的是文艺复兴时期一个非常热衷的堕落女性题材：抹大拿。
这幅油画的创作艺术家是多梅尼科·罗布斯蒂，也被称为多梅尼科·丁托列托，1560年年出生于意大利，卒于1635年，文艺复兴晚期的矫饰主义油画艺术家，属于威尼斯画派。人们常说他是来自于威尼斯的意大利画家，但不是，他的祖籍是希腊的克里特岛。
“矫饰主义”（mannerism）原意是 "excessive use of distinctive methods in art literature"，翻译为：在文艺中过度使用的方法。所以现在一谈起“矫饰主义”都只强调它的特意和不自然，然而，任何一种主义都是一种尝试，“矫饰主义”也不例外。它的出现是这些矫饰主义画家欲打破学院派的传统与固步不前做出的一种尝试。
我不明白我们为什么总要大声嘲笑第一个吃螃蟹的人？如果没有反问，没有尝试，可能我们现在依旧以为最科学是地心说。
多梅尼科·丁托列托属于矫饰主义，也被称为意大利威尼斯矫饰主义最后一人。他的油画有很鲜明的矫饰主义风格特征，将那种和当时传统格格不入的非主流贯彻到底，下面这幅画可以说是将他的画法技巧淋漓尽致的表达了出来，但是很遗憾……尽管全是男性。
不得不再次感慨，正常艺术讲解都不被允许，是什么怪胎之台？假大空的道德最虚伪！所以尽管不推荐，一直坚持做艺术解读只为此。每个时代，哪怕再微不足道，总应有人该去做些有益的事。
如果您想了解艺术上的一些画派和艺术家在时代中的锋芒，可以来看看，共同以艺术结友。虽然理解的很浅，但是至少不会不经过钻研了解研究，只把网上抄烂的画家生平轶事再抄一遍，为流量称不起爱！艺术值得让更多的人了解油画艺术的前世今生，让更多的人热爱艺术，领悟表达和拥有更开阔的想象力。
回到多梅尼科·丁托列托上面那幅作品，虽然盖满了章，但大家还是可以看到画中人物身材比例和真实有相当大的区别，肢体动作夸张，但即使是夸张的变形的，基本的骨肉结构却依旧完美。解剖学，确实是绘画的基础，也是艺术家必须要掌握的。
但是这种变形却有了诡异的画面感，相对于传统学院派，如果只是学院派一统天下，世界的多元将无法实现。
包括最上面第一幅油画《忏悔者抹大拿》，这幅油画中的抹大拿玛利亚置身于草席之中，她的肌肉和传统学院派里女性身体的表述是不是完全不同？
下面我放了几幅传统学院派画家的油画作品，看看学院派画法里的女性，大家可以自己进行一下比对。
至于这幅油画里的烛光、骷髅等，都是表现抹大拿这一类在人间从事堕落行业、但又回头是岸，为自己深深忏悔的女性绘制里的标配。在这幅油画作品里，多梅尼科也用到了他老爸最善于用的光。
多梅尼科·丁托列托的艺术是在其父亲——著名画家雅各布·丁托列托的指导下发展画作技术的。
他的这位老爸更厉害，可以说是天才型的人物——雅各布·罗布斯蒂。
达芬奇、安格尔大家耳熟能详，米开朗基罗大家也都知道，提香基本很多人也听说过，可雅各布·丁托列托，大约知道的人很少，更不知道他的伟大。
雅各布·丁托列托，文艺复兴后期最伟大的画家之一，存世作品很少，威尼斯画派的三杰，另外两位是提香和委罗内塞。可以说他是印象派前驱，“丁托列托”意大利语“Tintoretto”就是染匠的意思，所以丁托列托其实是他的艺名，他的原名叫雅各布·罗布斯蒂。当然现在雅各布·丁托列托和多梅尼科·丁托列托，他们父子都是以“丁托列托”这个艺名姓氏永恒留存在世界舞台。
雅各布·丁托列托的油画非常讲究光影和色彩，玩摄影的同志都知道影调，雅各布·丁托列托就是最早的影调大师。
在整体构图上，除了光、色、影，雅各布·丁托列托还很注重线条，他是自学成才，勉强算是提香的学生，但只跟随提香学习了十天，据说十天后，提香不在让丁托列托再跟随他，可他一生都尊重提香为老师。
他的油画除了继承了提香对色彩的运用和油画的叙事情怀丁托列托画作里的人物同时还具备线条简洁且充满张力，表现力十足，这种线条感和形体塑造来自米开朗基罗。也许正是因为这个提香不喜他？
雅各布·丁托列托也是“矫饰主义”画家，他儿子继承于他。“矫饰主义”除了上面讲的特征，还有一个显著特征是，他们都产生于文艺复兴晚期，温暖的威尼斯、意大利经济的富足，让l体绘画成为文艺复兴晚期产生的“矫饰主义”和“巴洛克”两种画派的主流。
雅各布·丁托列托著名的一幅油画作品《维纳斯、火神及战神》（Venus, Marsand Vulcan）就是代表，相当的~~相当的~
可不要以为那位弯腰的男人是战神，他是维纳斯的丈夫火神；战神作为维纳斯的情郎，此时此刻正躲在桌子底下，就是桌子底下伸出的那个脑袋才是战神。
因为米开朗基罗，老丁托列托的作品充满雕塑感；因为提香，雅各布·丁托列托的油画又是色彩的盛宴——鲜明的红、金和绿色，让观者产生强烈的视觉冲击，他说他要把“米开朗基罗的设计，提香的色彩”融为一体，而他做到了！晚年的雅各布·丁托列托对于咱们现在摄影玩家热衷的“低色调”，他是玩得炉火纯青，可以说更高级。
这里题外话，不得不羡慕当时的意大利，因为文艺复兴呈现出整体的眼界开阔。
雅各布·丁托列托的老爹只是一名染匠，雅各布·丁托列托小时候喜欢在墙上涂鸦，他老爹即没有骂他，更没有觉得他不务正业，反而觉得这很好，正是他老爸把他送到了提香门下学习，十天后，提香不再教雅各布·丁托列托，但是他老爹并没有因为雅各布·丁托列托连老师都没有了，不再支持儿子，而是一如既往的支持儿子自己自画。
雅各布·丁托列托自提香认为他不适合再在自己工作室跟着自己学画后，就自己收拾了一间破房，作为画室，独自进行自己的艺术探索，这间画室写着一句雅各布·丁托列托自己的名言：“Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano”（米开朗基罗的结构和提香的色彩）。最终，成就了雅各布·丁托列托自己和儿子多梅尼科·丁托列托。
雅各布·丁托列托的一举成名是他接受了圣马可大会堂（Scuola di S. Marco）的委托，绘制《圣马可遗体的发现》（Finding of the body of St Mark）、《圣马可的遗体运往威尼斯》（St Mark's Body Brought to Venice）、《圣马可的奇迹》（Miracle of St. Mark）等四幅一系列关于圣马可的教堂壁画创作。
这幅布面油画《圣马可的奇迹》，圣马可头上带着光明之光从天而降解救被打倒的奴隶，这种倒着降临的方式，在当时是开创性的。
同时一身的光芒和周围的冷漠形成了鲜明的对比，整体画面的明暗、热情与冷漠对比强烈，用浓烈的色彩表达出了浓烈的情感，色彩、光芒和构图组成了生动的叙事画面，这幅画在征服众人的同时，也征服了提香。
作为国人，可能会遗憾，他们明明姓“罗布斯蒂”，可留存的却是“丁托列托”，实际上是，罗布斯蒂也不是他们家族之姓，“罗布斯蒂”来自于雅各布·丁托列托的染匠老爹：加布里埃尔。
这位老爹曾经参加过“康布雷同盟”战争，他一个人独自负责守卫威尼斯帕多瓦城门，他的表现非常的勇猛和无畏，以一人之力抵挡住了敌人攻入城门，所以威尼斯人把“罗布斯蒂”送给了加布里埃尔，于是他的家族自此后以“罗布斯蒂”为姓，类似于我们过去的君主赐姓，而加布里埃尔是人民赐姓。
“罗布斯蒂”在意大利语中意味着勇猛与坚毅，无论“罗布斯蒂”还是“丁托列托”都是荣耀，一个是众人奉上，一个来自于自己。
当我们用出生限定自己的时候，你看染匠之子，“小桶”——桑德罗·波提切利，都是微不足道的小人物，可他们通过自己不仅创造了自己，更留给我们无限的艺术感叹和财富。
