人是宇宙的尘埃，我们彼此相连又彼此远离；我们相互爱着，又相互伤害着。

“The oldest Egyptian or Hindoo philosopher raised a corner of the veil from the statue of the divinity; and still the trembling roberemains raised, and I gaze upon as fresh aglory as he did, since it was I in him that was then so bold, and it is he in me that now reviews the vision.”

这是梭罗《瓦尔登湖》里的一段。

艺术是独属的自我，最能表达人的情感的也是艺术。

卡罗莱纳·兰迪亚（Carolina Landea）出生在一个智利艺术世家，有着先天独厚的艺术氛围，以“热”闻名的智利，给予了她丰富的艺术灵感，出生在智利一个小渔村的兰迪亚，一直在用她的画笔描述这些生活在热带的女郎。

我们说绘画如果只是出于形而画，那么这种艺术没有生命力，甚至早已被摄影淘汰，但是为什么绘画艺术依然很蓬勃？因为里面人的情感，艺术家表达出来的人的情感。

兰迪亚的母亲是库卡·伯查德，也是智利的著名女画家，可以说她母亲这边家是家族传承的艺术，兰迪亚的外祖父更有名，巴勃罗·伯查德是19世纪智利最杰出的油画艺术家。

兰迪亚的艺术是水彩，水彩画的特征是画感觉、画感染、画通透，最大特点应该是注重写生而不画具象。水彩画和油画不同，它更透明更欢快，具有自然洒脱的意境和更鲜艳明快的颜色，通过画家对空气、色彩、光线的捕捉，画出和自然更融入的形形色色的人。

但是兰迪亚的水彩有一个最大的特征，她几乎不画正面的人，她所有的热带沙滩女郎，几乎都是在画背。人既在画中又不在画中，画的是人本身，却不是具体的人。

那些背影在诉说什么？也许《瓦尔登湖》这一段最能解释。

“最古老的埃及或印度哲人撩起了神像面纱的一角；那件颤抖的罩袍至今仍然撩开着，因而我就像古代哲人一样，凝视着璀璨的荣耀，因为正是他身上的我变得如此无所畏惧，而眼下正是我身上的他在审视着那个幻景。”

我身上的他，是另一个自己，独立于自己之外，审视着自己的那个我。