本书封面

今天和大家分享《新中国美术图史：1966——1976》分册，也就是文革美术史。

由于一些的特殊原因，人们对文革美术讳莫如深，所以导致对文革美术关注较少，研究较少，有价值的专著更少。

其实，文革美术在新中国美术史中是一个非常特殊而又特点鲜明的时期，在这个时期，一些旧框框、旧条条统统被打破，过分追求“伟、光、亮”，导致美术创作题材非常狭窄，同时也留下了一些艺术精品，在中国美术史不容忽略。《新中国美术图史：1966——1976》就是一部研究文革美术史的非常有学术价值的美术史著作。

《新中国美术图史：1966——1976》，作者：王明贤，严善錞，中国青年出版社2000年10月出版。

王明贤，1954年出生于泉州，1982年毕业于厦门大学。新中国美术研究专家，中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长。对新中国美术史、建筑美学、中国当代建筑有专门的研究。严善錞，1957年出生于杭州，1982年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)。现为深圳画院一级美术师。主要从事于古代中国美术史论的研究，对现当代中国美术也有专门研究。自1998年起任“深圳国际水墨双年展”暨“深圳水墨论坛”的学术主持及总策划人。2002年任加拿大哥伦比亚大学举办的“文化变革时期的视觉样式展览”策划人。

本书共分为九章（含序幕一章），选入文革代表性的美术作品图版400余幅，文字30余万，讲述了1966-1976年中国美术界的历史事件及重要的美术创作活动，书后附“1966年-1976年中国美术编年纪事”。

文革初期造反运动，同样对美术界产生了较大的影响。这个阶段是美术界最混乱的时期，旧的模式、框架被打破，新的秩序没有建立起来，一切呈现出一种混乱无序的状态。

序幕内页选图

上图左，红卫兵烧毁孔庙“万世师表”匾额。上图右，红卫军在进行巨幅宣传画创作。

文革美术史基本可以分为两个阶段，红卫兵美术运动及全国美展为标志的全民美术创作时期。

红卫兵的美术创作形式以宣传画、漫画、纪念章等为主，有强烈的冲击感，目的鲜明，艺术上相对较粗糙。

第一章内内页选图

当时红卫兵发行各种类型的报纸，甚至有专门的美术报刊，报刊大量发表红卫兵创作的美术作品，内容以反映领袖的形象以及红卫兵的造反、批判等行动为主。

红卫兵运动中一个显著特点，就是红卫兵对毛主席无限崇敬和热爱，反映到美术创作中，就是把毛主席神化，反映了红卫兵一种狂热的情绪。

第二章内页选图一

第二章内页选图二

毛主席的事迹，也成为美术专业工作者的创作内容。其中反映毛主席在重要历史节点的光辉形象的油画，具有较高的艺术价值，在中国美术史上留下了浓重的一笔，其艺术性是一些神化毛主席的宣传画所无法比拟的。

同时作为毛主席副手的林总的形象，也大量出现在美术作品中。

美术创作中也少不了作为文革艺术的代表作品——样板戏的内容以及总导演旗手的形象。

第三章内页选图

作者用一章的篇幅，讲述了这幅著名油画的前世今生。

刘春华创作的油画《毛主席去安源》，可以说文革油画的代表作，被称作“样板画”，一时间被制作成各种开本的宣传画大量发行，据说总印刷量达到9亿张。被设计成邮票，为了不破坏画面上的毛主席的形象，邮电部通知邮票上不盖邮戳就可以邮寄，创造了世界邮票史上的奇迹。

知识青年上山下乡，是很多六、七十年青年人的青春记忆。反映知青生活的美术作品，是文革美术的一个非常重要的题材。

第五章内页选图

文革时期有一个特点，就是广大工农兵不仅是美术作品中的主角，而且是美术创作的积极参与者，工农兵虽然是业余作者，可是在专业工作者的指导下，创作出了一批有艺术价值的作品，艺术形式多种多样，不仅有宣传画、版画、连环画、年画等，还有油画。

本章讲述专业美术工作者对于作品创作的探索和追求，以及有代表性的重要作品。

第七章内页选图

左图，中国画《挖山不止》，表现了新时代中国农民改天换地的精神风貌。右下图，《红太阳光辉照万代》（中国画）表现了农民老大娘在课堂上向孩子们讲述新旧社会的巨大变化。

这些作品都是有重大影响的美术名作。

本章讲述了文革时期雕塑和建筑等应用美术的重要成就。

第八章内页选图

为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年，国家举办了全国美术作品展览，极大的促进了美术创作的繁荣。一大批在美术史上有重要影响的作品被创作出来。

1973年举办全国连环画、中国画展览，产生了一大批有较高艺术价值的连环画、中国画。

注：以上图片，拍自本人藏书，非经许可，请勿转载，谢谢支持。