好莱坞称他“鞋匠之星”。他用超级女性的鞋赢得了明星的青睐。他为珍·哈露做了浅色凉鞋，为葛洛丽亚·斯旺森设计了瓶塞式鞋跟，为玛丽莲·梦露做了带金属线的凉鞋，为奥黛丽·赫本做了芭蕾舞鞋，为鲁道夫·华伦天奴做了软皮鞋，为贝尼托·墨索里尼做了靴子。
萨瓦托·菲拉格慕与索菲亚·罗兰，1947
萨瓦托·菲拉格慕13岁的时候在家开了自己的第一家店，25岁的时候在加利福尼亚圣巴拉拉电影工作室附近开了一家店。他的幸运在于，他的店就在大明星的身边。这些大明星后来成了他的老顾客，无论在片场还是日常生活中，都会买他的鞋子。1927年，他回到了意大利，带着六十多个匠人到佛罗伦萨开了一个作坊。那时，萨瓦托·菲拉格慕这个名字已经成了一个神话。
“梦中的鞋匠”（1957年出版的自传名称）开始为西部片制作牛仔穿的靴子（塞西尔·布朗特·德米勒曾说，要是西部片早点儿有这些靴子，自己会更早出名）和大制作电影中的罗马凉鞋。片场外的第一个顾客是玛丽·璧克馥。菲拉格慕用小山羊皮为其制作了一双鞋，鞋子前面两边伸出来的部分就像两只耳朵一样。
这位“鞋匠之星”（好莱坞对他的称呼）就此开始了自己的事业。他用超级女性的鞋子赢得了明星们的青睐。之前，鞋子都是用来隐藏女性的脚，而他的这些鞋子则很好地展示了女性的脚。他为珍·哈露制作了浅色凉鞋，为葛洛丽亚·斯旺森设计了瓶塞式鞋跟，为玛丽莲·梦露制作了带金属线的凉鞋，为奥黛丽·赫本做了芭蕾舞鞋，为鲁道夫·华伦天奴做了软皮鞋，为贝尼托·墨索里尼做了靴子。菲拉格慕在自传中写道：“今天我有2万多个存档的鞋样，350项专利，有些还没有利用起来，另一些面世的时候人们就会发现它们的美。”事实上，他名下的专利有369项。
萨瓦托·菲拉格慕是第一位将鞋子变成艺术品的人，他的工作室不断尝试做不同形态、材料和颜色的鞋子，从来没有忘记美丽应该结合舒适。
他在加利福尼亚大学学习研究了脚部解剖学、化学与数学。
他曾说：“舒适与美丽不可分割，简单把它们分割的人都不知道自己在说什么。”他最重要的发明是1937年的坡跟。坡跟既可以支撑脚，还可以适应脚底的形状。坡跟在无数次的变化中给了想象无尽的自由空间，坡跟经过了一次又一次的雕刻、描绘、马赛克石头装饰。菲拉格慕的研究是在原创的基础下：创新的设计、彩色的拼接鞋帮和特殊的鞋料。那段自给自足的时期给萨瓦托·菲拉格慕提供了很多无价的想法，无论是形状或材料方面。材料有软木、草编制品、大麻纤维、酒椰叶纤维和钩织品。1947年，他用很多尼龙透明丝线做了鞋面，使其成为一双“看不见”的凉鞋（F形状的木制坡跟）。这个想法得到了时尚界的奥斯卡奖——雷门马可斯奖。这也是这个奖首次颁给鞋的制作者。1950年，他发明了把凉鞋和类似于袜子的东西结合起来：灵感来自日本kimo鞋，它的功能不只是保护脚，还将新的颜色和材料引进女鞋中。这种鞋子配上埃米利奥·舒伯特的衣服，1951年2月12日出现在皮蒂宫白色大厅举办的佛罗伦萨第一次时装秀上。菲拉格慕的大胆在于敢于挑战每个传统惯例，利用完全不同的材料，从水晶到花边，从玻璃珠到水钻，从羽毛到袋鼠皮、鱼皮、海豹皮，从透明纸（自给自足时期缺少材料）到有机玻璃。
1956年，菲拉格慕为澳大利亚一位富豪的妻子打造了一双非常疯狂的鞋子：用18克拉纯金打造的凉鞋，鞋带是罗马凉鞋式交叉到脚踝，鞋跟是雕刻的金片。这双鞋就有菲拉格慕将钢片嵌入鞋底的经典操作，给了鞋子很稳固的支撑。1957年，他制作了贝壳状鞋底，一直上升到鞋面和鞋跟的部分，确保鞋子最大的平衡。后来这样的方法应用在了舞鞋中。
摘自《摄影 电影 时尚》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕罗伯特·伯纳贝 等 著
袁钰晰 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
早期电影的服装设计多与知名时装设计师合作，这些设计师成为时尚史上一个不可磨灭的印记。例如，美国电影黄金时代的伟大设计师艾德里安为葛丽泰·嘉宝设计了《克里斯汀女王》中模糊性别的骑士风格服装；查尔斯·勒梅尔为玛丽莲·梦露在《当妻子在度假》中设计的带有褶皱的白色裙子被从地下喷出的气流掀起的画面，已经成为电影史上的经典。
自20世纪80年代以来，时装设计师开始在大银幕上大放异彩。
★ 《摄影 电影 时尚》属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。
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作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者罗伯特·伯纳贝等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等实习。翻译的书籍有:《L先生的秘密》《Il Segreto del Signore L》《十三世纪艺术史》《L'Arte del Ducento》；此外，翻译各种材料、文书等，年翻译量达十几万字以上。
内容简介
摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。
本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况，分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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