杂志封面题字为何完美沿用至今

你是否注意过每次翻开一本《书法》杂志的封面，那两个遒劲有力的字，它们是由郭沫若亲手题写的。

奇怪的是，尽管他的书法风格长期以来饱受争议，这两个字却一直被沿用至今。

这种现象，常常引发人们的好奇与讨论：郭沫若的书法为何如此具有争议？

他的题字为何却被认为是完美的？

故事就从这里说起。

在书法圈子里，郭沫若的书法自成一派，被称作“郭体”。

他书写的字体有一种独特的力量感，颇具个性。

这种个性化的书法风格也带来了两极分化的评价。

有人认为他的字适合题字和写匾，但不适合用在整张条幅中；也有人将郭沫若的人品与他的书法混为一谈，觉得他对书法没下太大功夫。

不过，郭沫若的书法并不是徒有其表。

他的夫人于立群曾回忆，郭沫若早年学习颜体，能够悬腕作大书，并沉浸于孙过庭的《书谱》和包世臣的《艺舟双楫》。

到中年时，他研究甲骨文与金文，对秦汉以后的书法几乎无所不观。

因此，他的书法风格形成了不拘一格、挥洒自如的特色，展现出个人的文人才子之气。

于立群的回忆为我们揭示了郭沫若学书的经历。

年轻时，他便对颜体字情有独钟，还能悬腕作大书。

这既是一种功夫，也是一种态度——读书不求多，写字只求稳。

他还喜欢读书谱，也就是总结书法技法之书，通过对不同书法流派的研读，他领悟了“逆入平出，回锋转向”的运笔之法。

中年之后，郭沫若开始研究甲骨文与金文，对古文字的了解更深厚。

这些研究让他的用笔不拘一格，每一笔都充满了变化和创意。

而其中锋的运用，成为他的书法一大特色。

中锋运笔，意在笔先，能让每一笔都显得沉稳而充实，这是很难掌握的技法，却被郭沫若运用得游刃有余。

这样的用笔特点，使他的作品总是在不拘一格与规矩之间自如转换，既有着传统书法的影子，又展现出新时代的气息。

一代书法大家沈尹默曾评价道：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。

”这正是对郭沫若书法风姿的真实写照。

《书法》杂志是中国书法界第一本主流的书法权威期刊，创刊于1977年6月。

这本杂志的封面题字正是由郭沫若亲手题写。

传闻这幅字是在郭沫若年迈病重时所作。

尽管身在病床、身体虚弱，他依旧用颤巍巍的手写下了“书法”二字。

沈尹默曾说苏轼的书法“吾书意造本无法”，这种境界形容郭沫若的题字再合适不过。

细品这两个字，浓淡相宜的粗细对比，疏密得当的布局，都让人觉得恰到好处。

尤其是两个字的右半侧，因为笔画较多而写得细致紧密，这种细节处理，使得整个字的结构稳定又富于变化。

这样的文字，既展现了作者的深厚书法功底，也让读者感受到一种浓厚的书卷气。

这也是为什么，这两个字能一直作为《书法》杂志的封面题字，成为杂志的一大标识。

如果你有机会仔细观赏郭沫若的书法作品，你会发现其中蕴含的艺术感受绝非一日之功。

比如，他题写的“书法”二字，不仅得格韵高绝，墨气酣畅，而且在结构上有明显的线条渐变。

左半侧笔划少而重，形成粗壮的线条，右半侧则笔划多而细，密中见疏，稳定了整体结构。

每个细节都透着书法家的高妙手法。

即便是在年龄较大、身体较虚弱的情况下，郭沫若依旧能掌控住字体，让每一笔每一划都显得从容不迫。

这种艺术成就，不仅仅是技巧的展示，更是个人精神和书法修养的体现。

他的书法作品，看似随意，却不失风骨。

每一笔都展现出龙腾虎跃的气势，每一个字都充满了情感。

这样的字，不仅仅是一种书写，更是对人生的一种体悟和表达。

我们重新审视郭沫若的书法，从来就不仅仅是看它的美或丑，更重要的是理解和感受它背后的故事和情感。

虽然对郭沫若书法的评价众说纷纭，但一个不可否认的事实是，他通过书法传递出了新时代的气息和个人独特的风格。

这也启发我们，对待艺术，重要的不是标准的好坏评分，而是它是否能触动你，是否能让你感受到其中的力量。

就像《书法》杂志封面上那两个字一样，在经历了岁月的洗礼后，依然能在现代人的心中激起涟漪，完美得令人惊讶。

这或许正是艺术的最高境界，一种无声的诉说，一种永恒的精神力量。