“一年一影帝，百年周星驰”这句话在互联网上广为流传，从侧面反映出周星驰在华语喜剧电影中前无古人的地位。

然而，剥去“喜剧之王”的光环，我们看到的并非仅仅是无厘头的搞笑和夸张的表演，而是一个从贫民窟奋斗不息，最终在文化领域刻下自己名字的传奇故事。

这个故事的底色，远比我们想象的更加复杂和深刻，如今已经62岁的周星驰一生无儿无女，但他所留下的电影艺术终将永垂不朽！

困苦童年与追梦之路

1962年的香港，九龙贫民区是无数底层人民的聚集地，逼仄的空间、嘈杂的环境、生活的压力，交织成一幅灰暗的社会图景，周星驰就出生在这个地方，一个普通的不能再普通的家庭。

家境贫寒，一家五口挤在一间狭小的房子里，物质的匮乏如同挥之不去的阴影，笼罩着这个家庭，七岁那年，父母离异，这个原本就不富裕的家庭雪上加霜。

单亲家庭的成长环境，让周星驰的性格变得内向，沉默寡言，不善表达，童年的经历，无疑在他心中埋下了一颗敏感的种子，这颗种子在日后破土而出，长成了他独特的喜剧风格:一种掺杂着苦涩的幽默，一种用笑声掩盖伤痛的表达方式。

在那个年代，电视是为数不多的娱乐方式之一,年幼的周星驰常常沉浸在TVB的电视剧中，那些光怪陆离的故事，那些性格鲜明的人物，为他打开了另一个世界的大门。

而李小龙的出现，更是彻底点燃了他心中的梦想之火,功夫巨星的飒爽英姿，让周星驰看到了另一种人生的可能性,他渴望成为像李小龙一样的英雄，用武术表达自我，用力量改变命运,为了实现这个梦想，他拜李小龙的师兄黄淳梁为师，学习咏春拳。

然而，梦想的道路并非一帆风顺,为了维持生计，周星驰不得不辗转于各种工作之间，餐厅服务员、工厂工人、摆地摊……他几乎尝试了所有他能找到的工作。

生活的压力，让他过早地体会到了人间的冷暖，也磨练了他吃苦耐劳的品质,这段经历，成为了他日后创作的宝贵素材，也让他对底层人民的生活有了更深刻的理解。

1980年，是周星驰人生的一个重要转折点，那一年周星驰和好友梁朝伟一起报考了无线电视艺员训练班,对于周星驰来说，这是他实现梦想的关键一步。

在训练班里，周星驰如饥似渴地学习表演知识，认真记录每一堂课的内容，他深知，机会总是留给有准备的人。这段经历，不仅提升了他的表演技巧，也让他更加坚定了自己的梦想。

龙套生涯与初露锋芒

从训练班毕业后，周星驰并没有立刻成为耀眼的明星，等待他的，是长达十年的龙套生涯，他曾在《天龙八部》里演过辽兵，在《苏乞儿》里演过路人，甚至在少儿节目《430穿梭機》里做过主持人。

在当年的很多经典作品中，他只是背景板，是匆匆而过的路人甲，这种默默无闻的日子，对于一个怀揣梦想的年轻人来说，无疑是一种煎熬。

然而，周星驰并没有因此而气馁，他把每一次龙套演出都当成一次学习的机会，认真观察其他演员的表演，揣摩角色的心理，不断提升自己的演技，他像一块海绵一样，吸收着周围的一切，为日后的爆发积蓄着能量。

他跑过无数龙套，这些经历看似微不足道，却成为了他日后创作的养分，让他对表演有了更深刻的理解，也让他更加珍惜每一次机会。

1988年，周星驰参演了电影《捕风汉子》虽然戏份不多，但他独特的表演风格引起了导演李修贤的注意，李修贤看到了周星驰身上的潜力，邀请他在自己的电影《霹雳先锋》中出演一个重要角色。

这是一个难得的机会，周星驰紧紧抓住了它。在电影中，他将小人物的无奈、挣扎和渴望演绎得淋漓尽致，展现了极强的共情能力和表演天赋。

这部电影成为了周星驰演艺生涯的转折点，他凭借出色的表现获得了金马奖最佳男配角奖，也正式开启了他的电影之路，这次获奖，不仅是对周星驰演技的肯定，也为他赢得了更多的机会。

在《霹雳先锋》之后，周星驰的演艺事业开始步入正轨，他陆续参演了多部电影，例如《最佳女婿》、《义胆群英》等。

喜剧巅峰与风格的形成：

1990年，周星驰迎来了他演艺生涯的第一个高峰，王晶执导的《赌神》在香港取得了巨大的票房成功，掀起了一股赌片热潮。

刘镇伟和元奎趁热打铁，创作了《赌圣》，并邀请周星驰担任主演，这部电影并非简单的跟风之作，它巧妙地融入了特异功能的元素，为传统的赌片注入了新的活力。

周星驰饰演的左颂星，一个拥有特异功能的小人物，被他演绎得活灵活现，令人捧腹，他夸张的肢体语言，独特的口头禅，以及对小人物心理的精准把握，都成为了他日后喜剧风格的标志性元素。

《赌圣》一经上映便火爆异常，票房超过4100万港元，打破了香港电影的票房纪录。周星驰一夜成名，“星爷”的称号也开始在坊间流传。

周星驰的喜剧并非单打独斗，他与众多优秀演员的合作，也为他的喜剧增添了更多色彩，老友吴孟达就是周星驰多年的“御用搭档”，两人在多部电影中默契十足的表演，成为了无数观众心中的经典。

吴孟达的“老不正经”与周星驰的“古灵精怪”相得益彰，形成了独特的化学反应。

1990年代是周星驰的黄金时代，他以惊人的创作力，几乎每年都会推出多部高质量的喜剧电影。从《逃学威龙》系列到《鹿鼎记》系列，从《武状元苏乞儿》到《唐伯虎点秋香》，每一部都堪称经典之作。

这些电影不仅票房大卖，也深刻地影响了香港的流行文化。周星驰的无厘头喜剧风格，成为了一个时代的符号，也影响了后来的许多喜剧演员。他的电影中那些经典的台词和桥段，至今仍被人们广泛传颂。

转型与持续突破

1994年，周星驰开始尝试自导自演，标志着他从一个单纯的演员转型为一个全面的电影人，他不再满足于仅仅是表演，而是希望能够更加深入地参与到电影的创作中，掌控电影的每一个环节。

首部自导自演的电影《国产凌凌漆》便取得了巨大的成功，证明了他的导演才华，此后，他逐渐将更多的精力投入到导演工作中，其作品也更加注重个人风格的表达。

周星驰的喜剧并非只是简单的搞笑，他的作品中常常蕴含着对人性的思考和对现实的讽刺，他用无厘头的方式，表达着小人物的辛酸和无奈，也展现了对美好生活的向往。

喜剧内核是悲剧，但并没有刻意煽情，而是用一种轻松幽默的方式来表达，让观众在笑声中体会到生活的真谛，这种“笑着哭”的表达方式，正是周星驰喜剧的独特魅力所在。

进入21世纪后，周星驰的电影产量逐渐减少，但他对电影的追求却从未停止，从《少林足球》到《功夫》，从《长江七号》到《美人鱼》，他的作品更加注重故事的完整性和主题的深度。

他的喜剧风格也更加成熟，不再是单纯的无厘头，而是融入了更多的思考和情感，例如，《喜剧之王》中对梦想的执着，《功夫》中对善恶的探讨，《美人鱼》中对环保的呼吁，都展现了他对社会现实的关注和对人性的思考。

周星驰电影的艺术价值和社会影响

周星驰的电影不仅仅是娱乐产品，更是具有深刻艺术价值的文化作品，他的电影影响了几代人，也成为了香港电影的代表之一。

他的无厘头喜剧风格，不仅在华人世界有着广泛的影响力，也在国际影坛上获得了一定的认可。

周星驰的成功，不仅仅是他个人的成功，更是香港电影，乃至整个华人文化圈的成功，他从一个贫民窟的孩子，一步步走向“喜剧之王”的宝座，他的故事激励着无数年轻人追逐梦想。

他的作品中所蕴含的奋斗精神、对梦想的执着、对人性的关怀，都具有深刻的时代意义。

周星驰的成功是难以复制的，他的个人经历、他的才华、他的时代，共同造就了这个独特的“周星驰现象”。

他的电影已经超越了单纯的娱乐，成为了一个文化符号，一个时代的记忆，他独特的喜剧风格，至今无人能够超越，也难以模仿。

正如网友所说，“一年一影帝，百年周星驰”，或许有些夸张，但也足以说明他在人们心中的地位，他的电影，将继续影响一代又一代人，他的故事也将继续激励着人们追逐梦想，永不放弃。

信源：

香港的周星驰2014-09-25 10:29 作者：魏一平来源：三联生活周刊2014年第39期

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