理查德·威尔逊
18世纪下半期的英国风景画就为19世纪的繁荣发展拉开了序幕。
从18世纪的英国“风景画之父”威尔逊起，经过了几乎一个世纪的探索以后，英国的风景画逐渐摆脱了意大利和法国的古典主义的制约而走上了独自的道路，并迎来了英国风景画的黄金时代。
英国19世纪上半期是风景画艺术发展的重要时期，这一时期涌现出一批杰出的画家，他们通过对自然景观的描绘和表现，为英国艺术界带来了新的活力和影响力。
本文将探讨这一时期风景画艺术对后世的影响和遗产，以及其对英国文化和艺术发展的重要意义。
19世纪的英国风景画首先要提到的就是托马斯·革廷(1775一1802年)。
革廷一生短暂只活了27岁，但却在英国水彩风景画的发展中占有重要地位。
革廷曾从学于戴伊斯，之后受雇于约翰·拉斐尔·史密斯从事版画着色工作。
他承续了桑德比以来的前辈画家们的业绩，使水彩风景画从早期的素描着色画法中解放出来，采用了水彩颜料直接作风景画。
托马斯·革廷的作品
他还对绘画材料进行了改进，开始采用比较吸水的、不太白的卷筒纸作为画纸。
从他的三幅代表作品《垂钓者》、《得文郡埃克塞河上的彩虹》和《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》中可以看出他水彩风景画的演变过程。
他的艺术给柯特曼和特纳等不少风景画家以极大的影响，可以说他是一位18世纪与19世纪之间承前启后的水彩风景画家。
在谈到英国风景画发展的时候还应该提到对它作出过重要贡献的诺威契画派(一个专事描绘诺威契景色的画派)。
这个画派的代表人物是约翰·克罗姆和约翰·塞尔·柯特曼，他们常常醉心于诺威契的山山水水，一草一木，在那些平凡的乡村景色中发掘出美和诗意。
他们的作品就像那些描写英国农村的田园诗一样，给人一种亲切、恬静的感觉。
诺威契画派的第一个重要的代表画家是约翰·克罗姆(1768一1821年)，他是诺威契画派的艺术家协会的创建人。
约翰·克罗姆
他出生在诺威契的一个贫农家庭，从小就饱尝生活的艰辛，幼年时当过药店的童工，也做过油漆店的学徒，但他十分喜欢绘画，并在这一领域有着杰出的才能。
雇佣他的医生恰好是一位绘画爱好者和收藏家，因此克罗姆在他那里得到了临摹和欣赏庚斯博罗与威尔逊作品的机会。
同时，他还对荷兰画派的、尤其是霍贝玛的风景画艺术发生了极大的兴趣，并且在经常性的临墓中受到不少启示。
约翰·克罗姆的作品
33岁那年，他在自己的住宅里开办了间美术教室，随后被任命为诺威契公立学校的美术教师。
1803年，他发起组织了诺威契艺术家协会，并每年都把自己的作品送到这个协会所举办的展览中展出。
他的作品体现了英国风景画的写实传统，他描绘的诺威契风光气象壮阔，宏伟磅礴。
他的著名代表作品有《雅尔河畔的明月》、《诺福克郡的铁匠铺》《斯列托采掘场》和《马维斯荷尔多的荒野》等等。
这些作品都具有浓厚的生活气息，很少带有理想的和浪漫的因素，然而却都是一幅幅恬静、优美而富于魅力的风景画佳品。
雅尔河畔的明月
约翰·塞尔·柯特曼(1782-1842年)是继克罗姆之后的诺威契画派的另一位重要的代表画家。
但是，他与其他诺威契派的画家们不同，由于富裕的家庭条件使得他从16岁开始就去伦敦等英国各地旅行、作画，而不是终生都生活在诺威契的。
他擅长油画和水彩风景画，晚年时并在伦敦任素描教师。
柯特曼在风景画艺术上受到革廷的不少影响，而他自己的艺术特点是讲究画面的统一效果和大块面敷色用笔。
他作水彩画时常常喜欢利用空白的底子，以平涂的手法使形体简化，几乎形成了类似水印套色木刻的效果。
从1831年起，他还尝试着在水彩中掺入米糊的方法，是把油画和水彩画结合起来的一种尝试。
他的著名代表作品有《灾难》和《狂风中的渔船》等，在诺威契画派的影响是很大的。
他的儿子约翰·约瑟夫·柯特曼(1814-1878年)也是诺威契画派中有名的水彩风景画家，他的重要作品有《萨默塞特郡的一条小径》等。
托马斯·隆德(1802一1861年)是老柯特曼的得意门生，他承续了老师的艺术传统，并对艺术有自己独到的见解，也是诺威契画派中的主要风景画家之一，他的著名代表作品是《诺威契的近郊》。
另外，在19世纪的上半期还有不少著名的风景画家，在他们的作品中虽然都多少带有意大利、法国和荷兰风景画的影响，但是，他们都对英国风景画独自特点的形成作出了贡献。
约翰·瓦维克·史密斯(1749一1831年)是18世纪桑德比派的追随者。
他喜欢旅游，尤其是在意大利留下了不少旅行写生，《意大利代耳多斯塔的景色》就是他的代表作品。
史密斯还是一位杰出的艺术活动家，是“老水彩画协会”的创办人之一，并担任过协会的主席职务威廉·培恩(1755一1830年)以善画海景和港口著名。
他的水彩风景画很有特色，他喜欢使用一种灰色调，而这种灰颜色后来被称之为“培恩灰”。
托马斯·罗兰德森(1756一1827年)不仅是一位风景画家，也是一位著名的漫画家，同时还是书籍插图家、版画家和社会生活的评论家，他多才多艺，十分活跃，在英国的绘画界影响颇大。
他大量的水彩漫画作品，以及其幽默的手法对18世纪末和19世纪初的英国社会的各个方面进行了绝妙的讽刺。
他风景画的代表作品有《阿姆斯特丹的码头》、《约克城赛马之后》《小修道院废墟》和《伦敦史密斯荫尔德市集》等等。
他的水彩漫画和风景画虽然还未完全摆脱钢笔淡彩的形式，但他那种构图的复杂和手法的细腻对英国风景画独自特点的形成是起了一定作用的。
托马斯·罗兰德森
乔治·泰纳尼(1748一1847年)也是英国早期水彩风景画家中值得注意的一位。
他初画肖像，但似乎对肖像画的兴趣并不大，后来改画水彩风景却取得了成就，并成为皇家爱尔兰美术协会的会员。
他晚年时曾东游印度和中国，并客死在澳门。
因此，他的作品明显地受到东方艺术的影响，尤其是吸取了中国山水画的不少因素，这在他的代表作《华南景色一一岸边舟子》和《河边》中可清楚地看出。
约翰·瓦利(1778一1842年)不仅是英国水彩风景画大师中的领袖人物，而且还是一位出色的水彩风景画教师。
19世纪上半期许多著名的画家如德·温特、柯克斯、普罗特、菲尔丁和亨特等人都出自他的门下。
他还是“老水彩画协会”的早期成员之一，也是著名的诗人兼画家的布莱克的挚友。
他在传授和推广革廷等人的水彩凤景画艺术中起过重要的作用，并在前辈画家的基础上形成了自己的特点。
《城堡景色》、《北威尔士斯诺登山景》和《从乌斯河看约克城的景色》等是他的代表作品。
从他的这些作品中可以看出，他虽然具有极为娴熟而精妙的技巧，但作品从内容和形式上往往重复，缺少创作的激情和灵感。
戴维·考克斯(1783-1859年)是伯明翰的一个铁匠的儿子，他从17岁开始起就为一家戏院绘制布景。
后来迁居伦敦跟瓦利学习水彩风景画，他与他的老师气质迥异，他的作品色泽鲜明，笔触奔放。
他画的《溪畔农舍》、《约克郡旷野》和《在北威尔士山中跨越小溪》都是极为精彩的作品。
他敢于在绘画技法和材料上做一些独创性的尝试，他曾使用过一种包装用的粗糙的、略带色泽的和有一定吸水性能的纸来画水彩风景，效果十分独特。
后来英国制造的同一性能的水彩画纸称之为“柯克斯纸”。
戴维·考克斯
萨缪尔·普罗特(1783一1852年)也是瓦利的学生，他出生于朴茨茅斯的农村，并在那里度过了自己的童年和少年时代。
成为独立的画家以后，他曾游历了欧洲大陆，在丰富了人生阅历的同时留下了不少写生画稿。
他描绘城市的街头景色和一些建筑物，他的代表作品如《地主庄园的水磨房》、《法国卢昂大教堂的塔楼》和《罗马君士坦丁大凯旋门》等都是十分杰出的风景画作品。
他的作品似乎在当时很受人们的欢迎，并多次获得国王的称誉，当代艺术评论家兼画家拉斯金曾对他大加赞赏。
萨缪尔·普罗特
彼得·德·温特(1784一1849年)出生在斯塔福德，他的父亲是一位荷兰籍的医生，他虽然是瓦利的学生，但似乎更崇拜革廷的艺术。
他主要是画英格兰的风景，擅长于利用横长的构图表现林肯群附近平坦的乡村景色。
从他的《雨后阳光》、《麦田》和《乡间的红色砂砾路》等代表作品中可以看出，他充分显示了英国水彩多次重叠画法的特点，而且运用流畅潇洒的笔触和透明多变的色彩使画面厚重而不板滞、鲜明而不轻飘。
麦田
考普莱·菲尔丁(1787一1855年)也是瓦利的学生，他在艺术上所获得的成就几乎超过了他的老师。
他是“老水彩画协会”的会员，后又成为该协会的主席。
他创作的《英格兰温德米尔湖》、《海岸风暴》、《泽地狩猎》和《苏塞克斯的原野》等作品很受人们的欢迎。
他还是一位出色的水彩风景画教师，约翰·拉斯金就是他的学生。
19世纪上半叶的英国风景画家或多或少地还局限在旧的风景画传统基础之上，他们所作出的努力和尝试并未能完全摆脱传统的羁绊。
但他们也是该时期英国艺术发展中的重要组成部分，我们可以从中看到他们对风景画艺术做出的杰出贡献。
他们的努力和尝试对后来的风景画家产生了重要影响，而且对英国文化和艺术发展起到了推动作用。
其追求自然美和浪漫主义情感的表现方式，为后世的艺术创作提供了启示和借鉴。
