15世纪末，西班牙经历了卡斯蒂利亚和阿拉贡两个主要王国的统一，形成了现代西班牙国家，天主教在西班牙是主导宗教，宗教艺术在这一时期起到了重要的角色，16世纪的西班牙发生了宗教改革运动。
在15世纪和16世纪西班牙经历了政治、宗教和殖民方面的重大变革，这些背景和历史事件对西班牙的美术发展产生了深远的影响，塑造了这一时期独特而多样化的艺术风格和主题。
西班牙王国统一
绘画艺术15 世纪的西班牙绘画是在尼德兰和意大利文艺复兴绘画的影响下发展起来的，尼德兰大师凡·埃克就到过比利牛斯半岛，他在那里的活动，导致了西班牙人对尼德兰绘画的向往，不少西班牙画家师从于尼德兰大师。
16 世纪的菲利普二世还大量收集了他所赏识的博斯的作品，尼德兰的画家们使西班牙绘画中的世俗因素加强了，使架上绘画的色彩技巧提高了。
同时，意大利美术也早在14 世纪就通过亚威农传播到西班牙，尤其是佛罗伦萨和锡耶纳派的作品在这里影响很大，意大利大师常常在西班牙的宫延中作画，许多西班牙画家也赴意大利作修业旅行另外，法国的绘画也对西班牙产生过一定的影响。
15 世纪的西班牙画坛上第一个活跃人物是路易斯·达尔马奥，他曾任阿拉贡的宫廷画家，1428 年至1429 年，尼德兰大师凡·埃克来到西班牙，这对达尔马奥产生了终生的影响。
15世纪中期，阿拉贡的费尔南多王子和卡斯蒂利亚的伊萨贝拉女王联姻，实现了西班牙的统一，尼德兰的绘画艺术在西班牙找到了适合发展的土壤，到了 15 世纪下半期，它便以卡斯蒂利亚为中心全面开展起来。
16世纪初期，“西班牙—尼德兰样式”的绘画风格仍在继续，伊萨贝拉女王的宫廷画家胡德·法兰提斯是当时西班牙画坛上的代表人物，他们不但具有坚实的人物造型能力和写实的基本功，而且还富有装饰趣味。
当时艺术家们的活动中心之一是塞维利亚，这里是殖民地贸易的一个重要港口，城市经济文化极为繁荣，许多尼德兰和意大利的画家纷纷云集于此，各种流派互相竞争，同时并存。
创作过《航海者圣母》的阿·费尔南德斯和塞比尼大教堂《基督降临》的作者伯多罗·德·卡巴雅都是外籍画家的著名代表人物，由于他们的艺术活动，诞生了塞维利亚画派的绘画。
16 世纪上半期另一个绘画中心，是受到意大利绘画艺术强烈影响的加泰罗尼亚和巴伦西亚，在这里意大利的绘画备受推崇，而尼德兰的北方式的写实风格却未受重视。
费尔南多·亚尼斯·阿尔麦特拉是当时的代表者，他曾在意大利做过达·芬奇的助手，受到大师的艺术熏陶，他还去过威尼斯为威尼斯画派的优美色彩所倾倒，他创作的《圣卡特尼拉》就显示了他对意大利文艺复兴美术的热爱，异国的风土人情在他的作品中留下了深深的印迹。
在16 世纪中期，真正把意大利文艺复兴的绘画风格体现在自己作品中的是佩德罗·马丘卡和卡斯巴尔·伯塞拉，尤其是马丘卡，他多才多艺，是画家也是建筑师和雕刻家，具有文艺复兴时期艺术家的特点，他主持过阿尔赫布拉宫殿内卡尔罗斯一世邸宅的设计。
他曾作为一个雕刻家去意大利留学，在那里他亲自接触到米开朗基罗那样的伟大雕刻家，回国后，马丘卡成了菲利普二世的宫廷画家，并作为一个建筑师进行了广泛的艺术创作活动。
但是，他在绘画方面取得的成绩和对西班牙做出的贡献是尤为突出的，从他著名的代表作品《基督降临》上可以看出，马契卡具有丰富的人体解剖知识和精湛的透视知识，并对威尼斯式的色彩有着浓厚的兴趣，善于采用明暗对比的手法使整个画面显得生动突出。
他那些利用蛋清画技法绘制的神话题材的作品显示出深厚的功力，而那种秀美纤丽的画面效果令人联想起拉斐尔的作品，马契卡能把意大利文艺复兴的绘画特点灌注到自己的作品之中，这在当时的西班牙画坛上是有意义的。
16世纪下半期，由达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等大师创造的意大利文艺复兴盛期的一切成果都传入了西班牙，尤其是在欧洲已盛行起来的风格主义也在西班牙各地蔓延着。
1563年，菲利普二世建造埃斯科里亚尔修道院，使这里一下成为艺术活动的中心，这座建筑物要反映出对帝王的拥戴和帝王无比崇高的权威，建筑、雕饰、绘画一切都要以此为宗旨，所以在艺术上多少显示了一点西班牙的精神。
当时这里也成了意大利风格主义画家的舞台，尼德兰画家也不甘后人，涉足于此，人们把埃斯科里亚尔修道院称作是意大利派、尼德兰派和西班牙派的综合性大博物馆，它对后来的艺术家们有着极大的影响。
埃斯科里亚尔修道院
建筑艺术十五、十六世纪的西班牙建筑始终受到意大利建筑样式的影响，我们知道，在欧洲意大利建筑的影响主要是反映在建筑的装饰因素上，但西班牙自身就有着优秀的装饰传统，它并不对异国的装饰趣味感兴趣，而是把意大利的建筑样式和民族的装饰传统结合在一起，形成了一种所谓“银器式”的建筑风格，其后又被称作“伊萨贝拉银器式”建筑。
15 世纪末兴建的马德里可莱乔·特·圣库莱尼奥宫是“银器式”建筑的最著名的代表作品，在这座建筑上还显示着摩尔人的东方式建筑和哥特式建筑的影响。
这座建筑被认为可能是由当时著名的建筑师希莫·特·可罗尼亚和他的弟子们设计建造的。宫殿的正面呈左右对称形式，它的墙面是由大小不一的、几乎有点紊乱的石块砌成的，附有科林斯式的华美的柱子，两扇大门的上方有着极为繁杂的浮雕装饰。
西班牙16世纪建筑中必须提到的代表作品就是菲利普二世建造的埃斯科里亚尔修道院，这个修道院远离马德里的王宫，它是西班牙专制政体的最庞大的象征性纪念物，是国王的宫殿.王陵和修道院。
它的庞大有点令人不可想象，如果把一条条走廊连接起来可长达 16 公里，在16 世纪的欧洲好像还没有第二个建筑物可以与之相比，它几乎耗费了1亿金币，这只能在野心勃勃和拥有大量资财的西班牙才能完成。
埃斯科里亚尔修道院是一座以四方形为基础的建筑物，每一座独立单位都严格地被划分为小四方形,而且连装饰性的构造也从属于这种四方形的基础，就此而言，它与意大利的建筑风格迥异。
在埃斯科里亚尔修道院只有一个狭小的庭院通向大教堂，给人一种压抑的感觉，视线和任何动作都受到限制和约束，这与圣彼得大教堂前面开阔的广场也是完全不同的。
西班牙是 16 世纪欧洲反宗教改革的国家，它的建筑好像也带上了这样一种气息，然而这种建筑内部的沉闷、压抑感并未妨碍它在外形上的雄伟气势。
埃斯科里亚尔修道院就是巍然高耸在广阔的孟桑那里斯河流域之中的，好像一座高入云端的山，它以庄严的塔楼和屋顶使人联想起中世纪的城保建筑和东方世界的建筑。
这座修道院建筑不仅标志着西班牙文艺复兴建筑的最高水平，同时也是欧洲同时期建筑中最为辉煌的代表作之一，从这里可以看出，西班牙的建筑较之它的绘画艺术更多地带上了自己民族的传统因素。
在十五、十六世纪的西班牙雕刻艺术中曾显示过一种基督教艺术和伊斯兰艺术的混合现象，摩尔人的艺术和哥特式艺术成了西班牙雕刻艺术的基础，而尼德兰和意大利文艺复兴的雕刻艺术又为其注进了新的血液。
15世纪末西班牙雕刻艺术的代表人物是比尔·希罗埃，他成功地雕刻过布尔戈斯大教堂的费亚二世和葡萄牙的伊萨贝拉及阿方索王子的大理石墓，在这些作品中显示出新的雕刻艺术的萌芽。
在十五、十六世纪相交的一段时间里，许多西班牙的大教堂里都出现了木雕的祭坛，这种祭坛木雕艺术显然是受到东方艺术影响，这种祭坛体积较大，整个木板墙面被划分成许多小格在这些小格子中表现着宗教故事的场面和许多人物的构图。
作品被表现得十分生动，具有强烈的感情和丰富的表情，每一个宗教故事都描绘得有声有色，在近处，观者可以仔细欣赏一件件精致的雕刻作品，在远处，所有这些小的构图都融合在整个庞大的祭坛之中，成为闪烁着的光点，这种木雕祭坛曾流行到德国，但在德国就远不如西班牙所表现得那样丰富，它只限于对儿个人物或场面的描写。
到了 16 世纪，西班牙雕刻艺术也像绘画和建筑一样受到了意大利的强烈影响，并在这段时间迎来了雕刻艺术的盛期。
自 15 世纪末期以来，西班牙就和意大利保持了密切的交往，贵族阶级对意大利十分向往，大量的作品都是从意大利输入的，许多雕刻家也前往意大利留学深造。
当时的巴伦西亚是西意交通的纽带，这里自然成为 16 世纪雕刻艺术的中心之一，1509年以后，曾活跃在萨拉科的著名雕刻家达米亚·费尔麦顿来到巴伦西亚，他在比拉尔教堂、奥斯卡教堂和圣多米尼加·德拉·卡尔圣达教堂都留下了著名的祭坛雕刻。
巴伦西亚街景
在这些作品中，他不仅以摩尔人艺术和哥特式艺术为基础，而且还吸取了意大利的唐那太罗、基贝尔蒂的艺术风格，他最有名的作品是卡尔圣达教堂的木雕祭坛，这件作品已显示了风格主义的因素。
在 16 世纪西班牙雕刻艺术的黄金时期还出现了一大批颇有造诣的雕刻家，其中比较优秀的有法国的菲利普·比卡尔尼、巴尔多麦奥·奥尔多尼斯和特埃孔·德·西洛埃等，他们都为西班牙雕刻艺术做出过不同的贡献，尤其是在圆雕方面创作了大量的作品。
笔者观点西班牙黄金时代是西班牙艺术的巅峰时期，众多杰出的画家如哥雅、维拉斯开斯、埃尔.格雷科等涌现出来。
总体而言，西班牙在15世纪和16世纪的美术发展展现了宗教艺术的繁荣和多样性。
