大家好，我是沐言。

瑞虎迎祥兔，还有几天就是兔年了，兔子在中国古代是极其常见的动物，伴随不少动人故事和神话传说，而兔纹饰在中国传统文化中更是由来已久，今天我们就来聊聊传统文化里的兔纹都玩出了哪些花样。

在中国的传统文化中，兔文化起源很早，影响也很广泛，玉兔代表着二十八星宿中的 “毕宿”。作为“毕宿”的兔纹常常刻于月轮之中，周围群星环绕。在古代纪年历法中玉兔被称为“卯兔”。白兔与赤兔因数量稀少，十分罕见，一直以来也被视为祥瑞之兽。

兔子象征多子多福，被人们赋予了长寿、吉祥、祥瑞等众多美好寓意，兔纹作为瑞兽纹样之一，几乎出现在各类材质的文物上，涉及陶瓷、书画、玉器、木雕、青铜器等等门类，大多惟妙惟肖，生动活泼，令人喜爱。

唐 圆形月宫纹铜镜 浙江博物馆藏

目前所见最早的兔形象是殷墟妇好墓所出土的玉雕兔，殷周玉器中不乏以兔为素材的作品。而兔纹在青铜器上首次被发现是在1971年，河南洛阳西周墓出土的兔纹觯——觯的颈部饰有一圈形象生动的兔纹，是当时的一种饮酒器，也是珍贵的青铜器实物资料。

西周 兔纹觯 洛阳博物馆收藏

而后在山西曲沃晋国墓地号墓又出土三件兔纹觯和兔尊，可见兔子在当时人们心中有着很重要的位置，其不仅仅是出于实用和祭祀，还应该有更深的一层寓意，就是兔子隐喻青铜器纹饰中不易于表达的月亮。

西周兔尊 山西青铜器博物馆藏

隋唐开始，“玉兔捣药”和“嫦娥奔月”的传说题材丰富，玉兔场景纹饰成为铜镜中最为常见的纹饰。自隋唐陶瓷工艺发展壮大后，兔纹也逐渐成为陶瓷装饰时一类重要的主题纹饰。在越窑、磁州窑、景德镇窑等窑口的陶瓷器上屡见不鲜。在今日对公众开放的上海博物馆《玉兔精灵——上海博物馆兔年迎春展》上，就包括一件唐代白釉兔，其身形圆润饱满，神态生动，甚是惹人喜爱。

唐 白釉兔 上海博物馆收藏

蓝釉在唐三彩中的表现方式主要有两种。一种是与其他釉色混合使用，以最常见的色彩交融方式体现出斑斓绚丽的效果，另一种是单一的蓝釉品种，器物表面施以蓝色为装饰釉色，这种器物相对于前者还是较为少见的。蓝釉是唐代陶瓷最高级别品的代表之一，此件以蓝釉烧制的兔子塑件，刻画也颇为传神，灵气十足，也自然非一件俗物。

唐 巩县窑蓝釉兔 东京国立博物馆藏

辽代瓷器上的兔子不是很常见，尤其白色兔子，我们现代人很熟悉的普通白兔在古人心中却不一般，都视为灵物。它的出现是圣人出世、天地祥和的吉兆。辽代瓷器在对兔崇拜与纹样表现方面做得淋漓尽致，一如下图中的兔纹小碟，内底刻划兔子一只，饰有刻划的花草纹。小兔两耳竖起，作回首观望状，似在草丛间奔跑跳跃，自然生动。

辽 三彩刻花兔纹小碟 故宫博物院藏

在故宫珍藏的一件宋三彩兔纹枕则展现了不同时期对兔纹饰的别样演绎，宋代大多数三彩枕以绿色为基调，辅以黄、白、褐等色，几乎不见蓝色，配色清新明快，柔和淡雅。该件三彩枕刻划黄兔、绿草、白色的土地。开光外为黄色剔花卷枝纹，设色淡雅清新。

宋 三彩剔刻花兔纹枕 故宫博物院藏

善于捕捉民生民趣，深谙大众喜好的磁州窑工匠，也将兔纹在器物上尽情展现。他们在塑造形象时不仅对外形而且更重神态的刻画，达到了神形毕备的效果。工匠们长期观察日积月累，以写生写真写实为基础，通过特有的工艺手段，夸张概括的表现出物象的形态和神态。

英国克拉克夫妇旧藏的一件磁州窑绿釉兔纹罐，通过一黑一绿两种不同凝重的色彩对比，使黑地上的浅绿色兔子纹样更加活泼可爱，富有灵动和魅力，更可知磁州窑的工匠是懂大众心声的。

金代 磁州窑黑地绿花开光兔纹罐 英国克拉克夫妇旧藏

磁州窑作为我国最大的民间窑场，很善于以兔纹表现器物的美感，传导审美意识。磁州窑在对兔崇拜与纹样表现方面，做得淋漓尽致，既有白地黑花兔纹装饰，也有宋三彩装饰。

在磁州窑陶瓷绘画中，有“兔衔草”纹样，衔草的兔子是繁育后代的生命繁衍之神的象征，未衔草的兔子则是子孙后代的象征。此外，有兔子纹样的磁州窑作品还有三彩兔纹盘、三彩兔纹方瓶等，无不显示出期盼家族繁衍、繁盛的涵义。

宋 磁州窑白釉黑花兔纹枕 山东省博物馆藏

磁州窑工匠的伟大之处也在于他们将中国绘画的技巧直接运用到陶瓷装饰上来，将绘画的技巧与陶瓷工艺结合，形成了独特的陶瓷艺术风格，让画面构图动感十足，充满大自然的野趣，器物中洋溢和表达对生活的热情与希望。

元代 长方形白地黑花鹰兔纹枕 中国磁州窑博物馆藏

时间在悄然流逝，但相信美好总会与我们不期而遇，在传统文化中就已然将美好蕴藏在生肖中、纹饰里，还有很多我们触手可及之物中，在即将到来的兔年也将为每个人开启人生新旅途，共盼新生，共筑美好。