2022年11月16日，是上海电影制片厂成立73周年的日子。

73年的光辉岁月，上海电影制片厂拍摄了众多脍炙人口的经典佳作——《南征北战》、《渡江侦察记》、《铁道游击队》、《家》、《红色娘子军》、《李双双》、《舞台姐妹》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《芙蓉镇》等，数不胜数。

上海电影制片厂，可以说承载了好几代观众和影迷的共同记忆。

那么，上海电影制片厂是如何成立的？

为何会在1957年被分为三大厂？

而其中实力最强的江南厂，又为何最短命？

今天，雅清应广大影迷的要求，就不妨和大伙一起，来回顾一下上影厂以及曾经的三大厂——江南、天马、海燕的前世今生。

许多美好记忆袭上心头。

上海，是中国电影的发祥地。

早在一百二十多年前的1896年，也就是世界电影诞生的第二年，上海就举办了第一场“西洋影戏”的放映活动。

这是电影这门综合艺术，首次在中国亮相。

1913年，中国人自办的第一家电影公司“新民公司”在上海成立，并拍出了中国第一部无声黑白短故事片《难夫难妻》。

1921年，中国第一部正式意义上的故事片也在上海诞生。

从此，电影事业在上海这片繁华之地上不断发展壮大，拍出了众多具有中国特色的无声电影，也诞生了多位蜚声中外的电影明星。

当时，电影在上海的发展速度之快，令人瞠目结舌。

各类电影公司可以说是遍地开花。

据了解，单单是1924年到1926年之间，中国就开设了175家电影公司，而其中的141家，全部都在上海。

这141家中，就包括了明星、联华、天一这三大公司。

明星公司成立于1922年，发展势头迅猛，始终占据着电影市场的第一把交椅。

阮玲玉、胡蝶、金焰、杨耐梅、宣景琳、张织云等，都是明星公司在二三十年代捧出了的电影明星。

在影迷中拥有强大的票房号召力。

联华因为拥有院线的先天优势，所以尽管它成立于1930年，却大有后来居上之势。

天一公司则剑走偏锋，不仅在拍片数量上不输明星和联华，而且它还成功地开发了东南亚市场。它就是如今很多影迷都非常熟悉的“邵氏影业”的前身。

三大公司对中国电影的发展，都起到了推动作用。

其中明星公司是“长篇正剧”的鼻祖。

联华公司则擅长拍摄风格清新的文艺片。

天一公司则投观众所好，将“神怪片”拍得“天下无敌”。

1937年，随着抗战爆发，原本蓬勃发展的中国电影业，在炮火硝烟中也遭到了前所未有的重创。

明星公司的制片基地受损严重，只好停办。

联华公司也面临解体。

天一公司则在拍完《花花草草》这部电影后，将所有的资金和设备全部都转移至香港，成立了南洋影片公司。

上海电影业发展的新阶段，出现在抗日战争胜利之后。

随着众多电影人的回归，再加上原本留守上海的从业人员，使得上海重新成为了中国电影的发展中心。

这期间中国诞生的大部分电影，全部都出自上海，其中不乏流芳百世的艺术佳作如《一江春水向东流》、《万家灯火》、《小城之春》等。

除了原“中影”公司所属的一厂、二厂外，众多民营影业公司如昆仑、文华、国泰、大同等，也纷纷崛起。

1949年，新中国成立，上海解放。上海军管会接管了原“中影”公司及所属一厂、二厂、中国电影制片厂摄影场和上海实验电影工场等机构。

并于1949年11月16日正式成立了上海国营电影制片机构——上海电影制片厂。

从此，上海的电影事业发展，迎来了新面貌，迈上了新台阶。

1950年7月，新成立的上影厂便拍出了首部故事影片《农家乐》，秦怡在片中出演女主角。

这一年，新成立的上影厂共拍出了包括《农家乐》、《大地重光》等在内的8部影片。

几乎与此同时，上海的一些私营电影公司，也仍在拍片，比如文华公司拍出了石挥执导的《我这一辈子》、《关连长》。而昆仑公司则拍出了赵丹主演的《武训传》、《我们夫妇之间》。

但没想到，文华拍摄的《关连长》和昆仑拍摄的《武训传》等都先后遭到批判。

而且一些私营公司也处于入不敷出的亏损状态。

因此对私营厂的改造便被提到了议事日程。

1950年8月20日，上海第一家公私合营的电影企业——长江影业公司成立。王人美、沙莉、高博、钱千里、黄宛苏等，都是其中的演员，谢晋是其中的导演。

拍摄的影片有秦怡、王人美、高博等主演的《两家春》，以及凌之浩、沙莉等主演的《夫妇进行曲》等。

1951年9月，长江影业又与昆仑公司合并成立了长江昆仑联合电影制片厂。

“长昆”厂成立后，原本有三部电影筹拍，一部是上官云珠和中叔皇主演的《纺花曲》，一部是赵丹执导的《为孩子们祝福》，还有一部是蓝马和魏鹤龄主演的《劳动花开》。

但因为当时正处于合并时期，所以这三部电影，都是在新的上影厂成立后，才拍摄完成的。

1952年2月又在长昆的基础上，联合文华影业公司、国泰影业公司、大同电影企业公司、大中华影业公司、大光明影业公司和华光影业公司等7家私营企业，组成了国营性质的上海联合电影制片厂。

这些私营企业也同样人才济济，拍出了《姊姊妹妹站起来》、《我们夫妇之间》和《腐蚀》等众多观众喜爱的好电影。

1953年2月，上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，组成了全新的上海电影制片厂，厂址就设在漕溪北路原“联华”摄影棚。

至此，上海率先在全国完成了电影行业国有化的进程。

各家公司的联合，精兵强将的融入，使得上影厂得到了进一步的发展。

其实力和竞争力远超同样新成立不久的长影厂和北影厂。

这期间，上影厂陆续拍出了《南征北战》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《铁道游击队》、《家》、《李时珍》等众多电影。

其中拍摄的新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》，还在国际上连获大奖。

可是因为机构过于庞大，所以在管理和创作上所存在的许多弊端，也日渐明显。

比如演员无戏演的问题，就非常严重。

新的上影厂在1953年成立的时候，光演员就有112名。

可是上影厂当时每年只拍几部影片，而主演基本上都会由几位明星所获得。连上官云珠这样的大明星都很少有戏拍，就更别说那么并不怎么出名的“硬里子”演员了，很多都处于“闲置”的状态。

就拿老演员夏天来说，虽然在1956年他参演了《秋翁遇仙记》和《李时珍》两部电影，可所有的拍摄时间加起来，却不超过9天。

所以，在1957年《大众电影》杂志的第一期，就刊登了夏天所写的一篇文章《新年有感》，重点提出了演员无戏演的问题。

其实这个情况，上影厂当时的领导也早有意识到，所以也想了很多解决办法。比如多拍大片和群戏，让更多的演员都能出镜。

因此那段时间，上影厂的许多电影，演员阵容都非常强大，大明星跑龙套、名角演配角都是常有的事情。

可这终究是治标不治本。

况且因为厂子大，管理层多，一个演员想演什么戏，必须经过层层申报和审核，费时费力。

所以在同期的《大众电影》杂志上，还刊登了上影厂另外一位演员、导演石挥所写的文章，大胆提出了以导演为中心的创作理念，希望能够将选题权等都能下放到以导演为创作中心的集体。

实际上，早在这之前的1956年，远在东北吉林的长春电影制片厂就已经率先制定了改革方案，由艺术家们“自由组合”、“自负盈亏”。

这极大地调动起了老导演们的创作积极性，接连拍出了《上甘岭》、《董存瑞》等脍炙人口的好电影，使得长影厂迎来了第一个黄金创作期。

上影厂看到了长影厂蓬勃发展的好势头，也不甘示弱，效仿长影厂的做法，也组成了几个创作集体，像“五花社”、“五老社”、“沈记社”等。

其中“五花社”由石挥、白沉、徐昌霖、谢晋和沈寂5位导演组成，率先拍出了舒适、上官云珠、项堃等主演的《情长谊深》。

后来又为谢晋打造出了《女篮五号》。

“五老社”由孙瑜、吴永刚、杨小仲、应云卫、蒋君超5人组成，也拍出了《秋翁遇仙记》、《鲁班的传记》、《乘风破浪》等电影。

“沈记社”呢，是沉浮、郑君里、徐韬、赵明等导演组成的一个创作集体，也紧锣密鼓地筹备着拍片计划。

上影厂看到了这些创作集体所取得的成绩，决定痛下决心，“化大为小”。

就这样，筹谋已久的上海电影制片公司，于1957年4月1日正式成立。

原上海电影制片厂的制片部分实行分厂管理，共分为三个厂，那就是我们大家都很熟悉的——江南厂、海燕厂和天马厂。

此时的上影厂，呈现了“三厂鼎立”的局面。

也使得上影厂呈现出了空前繁荣的创作景象。

其中江南厂算是三大厂中的“大哥”，厂长是执导过《桃李劫》的应云卫。

导演有孙瑜、吴永刚、汤晓丹、赵明、徐苏灵、蒋君超、陶金、顾而已等人，队伍非常强大。

演员则由老一辈表演艺术家金焰、白杨、卫禹平、张翼、孙景路、汤化达、陈天国、崔超明、章志直、李纬、朱莎、林彬、宣景琳、王汉伦、黄耐霜等52人组成。

演员剧团团长白杨，副团长李明。

无论是导演阵容，还是演员队伍，江南厂都是最具竞争实力的。

海燕厂的厂长为沈浮。

导演有瞿白音、郑君里、徐韬、赵丹、刘琼等10人。

演员阵容也是群星荟萃，包括赵丹、魏鹤龄、刘琼、孙道临、张瑞芳、秦怡、黄宗英、韩非、邓楠等。

演员剧团团长由张瑞芳担任，副团长为孙道临。

天马厂的厂长是陈鲤庭。

导演包括桑弧、王为一、石挥、白沉、徐昌霖、杨小仲等人。

演员有上官云珠、舒绣文、冯喆、王丹凤、张伐、程之、项堃、白穆、铁牛等。

演员剧团团长为白穆，副团长为铁牛。

如此划分之后，我们再看上影厂拍摄的电影时，片头出现的厂标就不再是“上海电影制片厂”，而是“江南电影制片厂”、“海燕电影制片厂”和“天马电影制片厂”。

虽然演员被分到了不同的单位，但在使用时还是相互借用。比如谢晋所在的天马厂拍摄《女篮五号》时，就借用了海燕厂的当家花旦秦怡和实力派演员刘琼担任主演。

而海燕厂在拍摄《羊城暗哨》时，则选择了天马厂的“第一小生”冯喆出演男主角。

还有江南厂在拍摄《护士日记》和《凤凰之歌》时，则用了天马厂的王丹凤和海燕厂的张瑞芳担任主演。

这期间三大厂呈现出了百花争艳的好景象。

一部部优秀电影应运而生。

一个个电影明星闪光夺目。

可是谁也没想到，一场运动正在悄然来袭，最终导致实力最强的江南厂，存在的时间不到两年，便提前夭折了。

1957年，随着反右运动的展开，许多之前曾献计献策的电影人，这时纷纷被打成右派。江南厂的导演吴永刚，因执导了《秋翁遇仙记》而被打倒。

紧随其后的是许多大导演和著名演员。

曾提议导演中心制的石挥自然难以幸免于难。他很想不开，最终在执导完《雾海夜航》之后，登上取景的那艘轮船，投海自尽。

人人自危的时候，全国又兴起了各地大办电影厂的热潮。

于是上影厂的三大厂纷纷抽调人员去支援地方建厂。其中江南厂被抽调的人员最多，分别去了浙江、江苏和福建、山东等地支援。

这一下，几乎就将江南厂给“掏空”了。只好被迫撤销。

其实江南厂成立之后，还是取得了很多成绩，共拍摄出了包括《护士日记》、《不夜城》、《林冲》等在内的12部故事片和5部戏曲片。

尽管在三大厂中，江南厂的导演人数最少，但并未因此而减弱创作人员的热情。

而且许多新人都得到了展示才华的机会。

比如陶金之前一直做演员，这时就执导了《护士日记》这部电影。

演员出身的舒适和白杨的丈夫蒋君超也跟着老导演孙瑜、吴永刚等人，学到了不少拍摄技巧，为之后做导演，奠定了基础。

只是谁能想到，江南厂成立于1957年4月1日，到1958年年底，就因为“人去楼空”而被撤销了编制，只留下一声叹息，在风中回荡。

当时，上影厂的人员变动非常频繁，许多观众所熟悉的电影明星都被安排去了各地新厂，比如项堃去了山东电影制片厂，冯喆去了峨眉电影制片厂，黄宛苏等人去了珠江电影制片厂等。

江南厂被撤销后，上影厂便只剩下海燕厂和天马厂形成双强并立之势。

两家厂都铆足了劲想拔得头筹，都不甘示弱。

1959年，国庆十周年，考验两家厂实力的时候到来了。

这一年，海燕厂充分发挥了众星云集的优势，拿出了《林则徐》、《聂耳》、《老兵新传》等多部献礼片。

赵丹、张瑞芳、秦怡等演员均有出色表现。

而天马厂也呈现了《春满人间》、《钢铁世家》和舞剧电影《宝莲灯》这三部献礼片。

不过相比之下，还是海燕厂稍占上风。

1962年，首届百花奖评选，由天马厂出品、谢晋执导的《红色娘子军》成为最大赢家，分获最佳影片、最佳导演、最佳女演员、最佳配角等多个奖项。

而由海燕厂出品的《马兰花》则只获得最佳美术奖。

1963年在第二届百花奖评选中，海燕厂又大获全胜，凭借电影《李双双》将最佳影片、最佳编剧、最佳女演员、最佳配角全部收入囊中。

其实早在1961年4月，海燕厂和天马厂的演员就已经进行了合并，组成了上影厂演员剧团，共有108名演员。团长为白杨，副团长为张瑞芳、孙道临、魏鹤龄、柯刚、布加里。

但这期间导演团队还分属两个厂。

相比较而言，天马厂的发展势头似乎更加猛烈一些，陆续拍出了《燎原》、《红日》、《舞台姐妹》、《年青的一代》等佳作。

而海燕厂也拍出了《枯木逢春》、《阿诗玛》、《白求恩大夫》等作品。

然后时间进入1966年之后，因为众所周知的原因，两家厂都面临停产。整个电影业也处于瘫痪状态。

直到1973年，海燕厂与天马厂重新合并成上海电影制片厂。

至此，曾经的“三厂鼎立”的时代便成为了过去。

这之后，上影厂又拍出了《渡江侦察记》（重拍版）、《苦恼人的笑》、《庐山恋》、《喜盈门》、《巴山夜雨》、《城南旧事》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》等众多好看的电影。上影厂的新厂标，也成为观众最为常见的一个标志。

但不知为何，我们还是很怀念江南厂、海燕厂和天马厂存在的日子。

每当看到那熟悉的片头，便会倍感亲切。

因为那其中，承载着我们太多的温馨回忆了。

那么说到昔日上影厂的三大厂，各位看得最多的，是哪家厂的老电影？最喜欢的，又是哪家厂所拍摄的哪一部电影呢？欢迎大家通过留言区，与更多影迷进行互动吧。

文/DJ雅清编辑部：阿杰

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