《于塞北春日思归》

唐 陈子良

我家吴会青山远，他乡关塞白云深。

为许羁愁长下泪，那堪春色更伤心。

惊鸟屡飞恒失侣，落花一去不归林。

陈子良的《于塞北春日思归》是一首充满乡愁和边塞之情的诗作。这首诗描绘了诗人在塞北边疆的孤独与对故乡的深切思念。

以下是对这首诗的赏析：

首联“我家吴会青山远，他乡关塞白云深”：诗人开篇即表达了自己对家乡的遥远亲切和异乡的深邃陌生。这里的“吴会”指的是诗人的家乡，而“关塞”则是指塞北边疆，通过对比家乡的青山和异乡的白云，诗人表达了对家乡的眷恋和对异乡的陌生感。诗人来自江南吴会之地，那里有连绵的青山，而现在却身在遥远的边塞，眼前所见唯有深深掩映于白云之中的关塞。这一对比鲜明地展现了空间距离上的巨大差异，传达出诗人深深的思乡之情。青山远隔，白云深锁，诗人的羁旅之苦已溢于言表。

颔联“为许羁愁长下泪，那堪春色更伤心”：诗人因为长期流离在外而感到忧愁，常常流泪，而春天的到来更是让他感到伤心。这里的“羁愁”意味着流离失所的苦楚，而“春色”则是指春天的景色，诗人通过春天的美好来反衬自己的悲伤。春天本是万物复苏、生机勃勃的季节，而诗人却身处异乡，无法与家人共享春天的喜悦。这种强烈的对比更加凸显了诗人的思乡之情。

颈联“惊鸟屡飞恒失侣，落花一去不归林”：诗人以惊鸟和落花为喻，表达了自己孤独和无助的情感。惊鸟常常失去伴侣，落花一旦飘落就不再回到树林，鸟儿多次起飞却总失去同伴，如同自己远离故土，失去了亲情友情的依托；而落花一旦离去便不再返回枝头，象征着诗人离家之后，归期无望的悲哀。这些都是诗人对离散和无常的感慨。诗人通过这两个生动的比喻，将自己的孤独和漂泊之感表达得淋漓尽致。

尾联“如何此日嗟迟暮，悲来还作白头吟”：诗人感叹时光荏苒，岁月如梭，自己的年华已经渐行渐远。而面对这一切，他只能默默吟诗，抒发内心的悲伤。这里的“白头吟”并不是说诗人已经年老色衰，而是指他内心深处的悲哀和无奈，。诗岁月匆匆，面对如今的老去与迟暮，不禁发出哀叹。这种对青春易逝、年华不再的惋惜，以及始终无法摆脱的思乡愁绪，让他再次陷入悲伤之中，仿佛是在书写一首属于自己的“白头吟”。

开头两句将家乡与塞外进行比较，三、四句写因满地春色而加深了思乡的情感，五、六句用孤鸟、落花烘托孤苦的情状，七、八句用“迟暮”二字将悲苦之情推上顶峰。全诗用语平易生动，音调悠扬婉转，带有文人拟民歌的色彩。

整首诗以塞北春天为背景，以细腻的笔触描绘了诗人的思乡之情。诗人的情感真挚而深沉，语言优美而流畅，意象丰富而生动。通过对自然景色的描绘和情感的抒发，诗人将读者带入了自己内心深处的情感世界中，让人感受到了他对家乡的思念和对归乡的渴望。全诗通过对景物细腻入微的描绘，借景生情，情景交融，成功地塑造了一位身处塞北、饱受思乡之苦的游子形象，深刻表达了古代文人士大夫在仕途与情感上的双重矛盾与挣扎。

陈子良的《于塞北春日思归》是唐初诗体演进历程中呈现明显过渡特征的"化石标本"。这首诗歌初现七言律诗的规模，虽然平仄不调，写法上还摆脱五言的羁绊，整体还欠成熟，但押韵、对仗均已接近七言律诗，展现了唐初诗歌创作对南朝诗风的接受和发展。陈子良作为南朝永明体先进流派的传人，他的诗歌创作不仅反映了唐初时期诗歌发展的趋势，还在一定程度上影响了当时的学术氛围，特别是他在太子李建成门下担任学士的经历，更是对当时的学术氛围产生了影响。这首诗歌的创作不仅见证了南朝诗风对唐初诗体的影响，更是唐朝初期诗风逐渐成熟的一个象征，为后来的诗歌发展提供了重要的参考和借鉴。