文|山茶茶
2024年的第一月，对皮克斯来说并不顺心。
先是1月13日，《心灵奇旅》重映惨遭滑铁卢。
这位第93届奥斯卡最佳动画长片得主，曾由于疫情原因直接上线流媒体Disney+。
如今终于有了上映院线的机会，前3天在1350家影院累计票房却仅为429,000 美元。
也就是说，每家影院的收入不到318美元。
而这个成绩至今也没有峰回路转，上映的第二个周末（1月20-21日），1350家影院的收入周环比直降70%，仅有131,000 美元。
每家影院的平均票房为97美元。
然后1月14日，消息人士称，因母公司迪士尼的Disney+流媒体服务仍难以实现盈利，皮克斯将迎来一波大规模裁员。
这次将波及到20%的员工，会导致皮克斯团队人数从1,300 人缩减至不到1,000 人。
去年，皮克斯曾裁员75人，被媒体称为“十年来首次大规模裁员”，美媒更是痛批皮克斯正在输掉好莱坞动画大战！
1月23日，奥斯卡提名为皮克斯挽回了一些面子。
可在“全球票房仅4.9亿美元”以及“皮克斯历史上最差开画成绩”面前，Disney+热播前十的好成绩似乎也无法说明些什么。
2024奥斯卡提名名单新鲜出炉！最佳动画竞争非常激烈！
被称作世界顶级创意工厂的皮克斯，这次怎么不“灵”了？
流媒体和院线这场仗，必须打么？
你应该已经发现，皮克斯最近的“败绩”几乎都和Disney+有关。
这个背靠好莱坞巨头迪士尼的流媒体平台，在早期凭借着便宜大碗的订阅价格和丰富的IP资源，短期内就呈现出赶超Netflix等前辈的趋势。
尤其是在疫情最严重的2020年，院线停摆，乐园闭店，7370万订户的Disney+让投资者们重拾信心。
此时，同比80%大幅增长的DTCI（消费者与国际）业务，一跃成为迪士尼营收第二高的业务，表明疫情环境下迪士尼仍有增长潜力。
而为了进一步推出自家的流媒体平台，迪士尼就开始尝试“院线&流媒体同步发行”策略。
先是《1/2的魔法》上映十天后就登陆Disney+和《花木兰》真人电影的付费点播，而后连续三部皮克斯动画电影《心灵奇旅》《夏日友晴天》《青春变形记》都无缘进入院线。
这一操作确实让迪士尼收获了可观的票房收入，也给Disney+引入了大批订阅用户。
然而与此同时，来自线下院线的抗议也愈演愈烈。
当迪士尼宣布翻拍版《花木兰》将直接登陆 Disney+ 时，一位法国电影院老板拍摄了自己用棒球棒砸碎电影宣传片的镜头，以表达自己的不满。
网传影院老板打砸花木兰海报画面
法国电影放映商贸易机构法国国家电影联合会 (FNCF) 发表了对迪士尼此举的愤怒回应（来自Le film français）。
声明中写道：“影院希望表达他们对这一决定的巨大挫败感，这对整个行业具有破坏性。”
报告指出，法国所有2,045家电影院均已开放，并称迪士尼拒绝在该国院线上映电影的行为“在经济上完全不合理”。
来自院线的抗议也顺延到了迪士尼其他影片上，例如2021年3月的新片《寻龙传说》。
这部电影在美国同时上线院线和Disney+，由于迪士尼高于业界同行的抽成比例，大量影院担心遭受损失，故未参与放映。
2021年7月，“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊起诉迪士尼事件，引得业界地震。
斯嘉丽·约翰逊方表示，迪士尼旗下的漫威影业曾在协议中承诺，电影《黑寡妇》将独家在院线发行，而斯嘉丽本人得到的片酬很大程度会取决于该片的电影票房。
但最终，《黑寡妇》电影在北美地区和Disney+同时上映，这对斯嘉丽造成了超5000万美元的损失。
双方的矛盾相当激烈，但迪士尼态度强硬，仍然铁了心要推自家流媒体平台。
虽然彼时的Disney+正处在用户增长放缓的阶段，但其登陆亚太地区之后，Disney+订阅人数在2022年第一季度大幅增加1180万人，总订阅用户数量达到近1.3亿。
这给了迪士尼很强的底气，因此在和斯嘉丽对簿公堂之后，迪士尼至今仍旧秉持着院线与流媒体平台同步发行的策略。
而对于2021年剩余的影片，迪士尼虽然采取了院线独发模式，但首席执行官鲍勃·查佩克却在财报电话会上表示，影院窗口期会随迪士尼需求调整。
在好莱坞，窗口期通常是3个月，也就是说从电影在影院放映开始那天算起，90天后观众才可以在其他平台观看。
但对于2021年动画长片《魔法满屋》，仅在30天后，该片就登陆了Disney+。
《魔法满屋》上映爆冷？！迪士尼动画电影票房号召力失灵了？
2022年往后，为了在“疯狂内卷”的流媒体平台中突围，Disney+对内容投入高达330亿美元。
然而，同时运行的低价策略却让这一年的流媒体业务亏损超80亿美元。
投资者对Disney+的信心遭受重创，CEO查佩克为了挽回局面而采取的裁员手段，更让他失去了民心。
最终，2022年11月末迪士尼发布声明，重新启用前任 CEO 罗伯特‧艾格来接替鲍勃·查佩克。
新任CEO罗伯特‧艾格
而这位新任CEO则进一步确定了迪士尼未来专注的三大领域：电影、主题公园和流媒体。
2023年，Disney+用户增长停滞。
此时，疫情已经过去，人们不再宅家看剧。
好消息是迪士尼乐园业务开始增长，坏消息是人们不再订阅流媒体。
全球范围的流媒体平台都处于困境之中，国内有平台上线“超前点播”服务，引得用户怨声载道。
而迪士尼则选择推出了带广告版本的低价服务，以及两次价格上涨。
这让亏损有了一定的改善，但仍旧入不敷出，故而就有了2023年迪士尼超7000人的疯狂大裁员。
迪士尼裁员7000人，公布战略重组！“重大转型”压力下有何突破口？
到了2023年末，也许是出于试探的心态，迪士尼宣布将皮克斯3部流媒体上映的长片放到院线重映。
但他们显然低估了疫情3年里人们养成的全新观影习惯。
观众们开始习惯于在家里观影，当“迪士尼电影在家里电视机上看看就行”这种思维被植入脑海，是难以快速根除的。
2022年经典IP“玩具总动员”番外篇《光年正传》票房失利；
2023年《疯狂元素城》同样惨淡收尾；
2024年《心灵奇旅》重映，平均每家影院前三天收入不到318美元。
按这个趋势，很难说即将于2、3月份院线重映的《夏日友晴天》和《青春变形记》能不能取得个好成绩。
02 失去“魔力”的迪士尼&皮克斯
除了发行策略拖后腿外，皮克斯也是时候反省自身的内容创作了。
我们不能说《夏日友晴天》《青春变形记》《心灵奇旅》有多差，只是比起《飞屋环游记》《寻梦环游记》等经典长片，少了一点味道，少了一点“魔力”。
上世纪90年代，皮克斯以一部《玩具总动员》为好莱坞动画电影开创了三维时代。
此后，越来越多的三维动画推出，迪士尼、梦工厂、照明娱乐等大厂纷纷效仿。
而后数年，大众眼中技术上的差距已经微乎其微，于是他们纷纷开始在“拟真度”这条路上疯狂内卷。
视觉效果上的同质化加上故事结构的模板化，让观众开始看腻了这种量产的电影工业化产品。
所以，你就能明白，当索尼的两部《蜘蛛侠》横空出世，人们有多么眼前一亮。
哇！这部《蜘蛛侠：平行宇宙》为啥这么猛？
色彩鲜艳的手绘风格、大量3D转2D的应用、全新的平行宇宙概念，既有别于市面上大部分三维动画风格，也打破了传统叙事框架。
此后，大量风格化动画作品如雨后春笋般出现。
2022年，《吉巴罗》导演阿尔贝托·米尔戈凭借一部风格化短片《皆是爱》拿下奥斯卡最佳动画短片。
爱死机3《吉巴罗》导演公开最新制作幕后！用硬实力打破外界质疑！
《忍者神龟：变种大乱斗》也效仿了此类风格化美术，后被评论家称为“最佳《忍者神龟》电影”。
被誉为最好的忍者神龟动画，在国内却冷门到没有声音...
而2023年的奥斯卡最佳动画长片，也由少见的定格影片《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》夺得。
这部电影的预算只有3500万美元，比起动辄上亿的主流3D电影要少得多。
但即使有着奥斯卡最佳导演吉尔莫·德尔·托罗的加成，并且定格动画版《匹诺曹》的剧本、木偶、设计、配音演员都早早准备到位，还是在十余年内无人问津。
——在巨大的工作量和未知的回报率面前，没人敢给他投资。
如果不是他最后和Netflix谈妥了这笔合作，《匹诺曹》也许就胎死腹中了。
“陀螺”版《匹诺曹》，为何能在口碑上击败迪士尼真人版？
事实上，对于美术和故事风格的迭代，迪士尼并不是没有注意到。
从《无敌破坏王》和《魔法满屋》里全新的“公主”形象，到《星愿》里不同以往的美术风格，无不说明它在试图改变。
然而市场和观众不等人。
2024年，迪士尼不但32年来首次失去安妮奖提名资格，百年纪念之作《星愿》也止步奥斯卡入围名单。
皮克斯《疯狂元素城》映后烂番茄开分57%，MTC综合评分56，成了继2011年《赛车总动员2》之后，皮克斯首部开分不及格的作品。
2023年，连皮克斯都想不出来新故事了？
而今年，皮克斯还有2部作品即将上映，分别是《头脑特工队2》和《地球特派员》。
对它们来说，改变，已经迫在眉睫。
