晚间修复一幅古画剥落的轴头，见画中大写意山水，烟波浩渺一孤舟，胸间就生出一些言语想说出来。

一幅画，观画者不同，激发出的感想和领悟也不尽相同，有壮阔、有寂寥，有荡胸生层云，也有海水无风时，波涛安悠悠……这就是中国画的意境和魅力。

由此想起近日所悉书画界热点——九旬高龄的中美协名誉主席、央美博导、美术泰斗靳尚谊先生在观央美毕业展时惊呼：“怎么没有写意作品，中国画完了吗？”

从本质上看，中国画的核心在于写意，不仅需要创作者传承与弘扬优秀传统文化，还需对传统文化内涵进行呈现。画家如果只注重技法提升，缺少对传统文化的理解，那么其创作火焰将会在故步自封中渐趋熄灭。

这并非是说技法不重要，而是强调画家在探索技法的同时，应融入对中国传统写意精神的思考。现今，中国画衰微是不争事实，也非一日之寒，正如有学者提出：中国画的基础不是素描，而是诗文功力。所谓写意画，实则文人画。以题画诗句为例，当今画家有几人能以诗写意，恰如画意？文气不存，笔意焉附？

写意的“意”字点明了中国画创作中画家要表达个人的主体精神，即性情和修养。我们经常说一幅画具有“生香活态”，这个“生香”即生命之香，不仅包括客观物象的生命气象，还包括作者“我”的精神情态。

齐白石早期的画作画风意图承继八大山人的傲然寂寥画风，但因为画家个人经历的不同，画作无法进入八大山人的寂傲境界。后来，齐白石悟出了属于自己的自然趣境，之后他的画作主要展现自己的早年生活，花卉、虫草、鳞介无不表现出农村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能唤起大家心底的共鸣。由此可以看出，中国画的意境来源于画家真实的生命体验，丰富的生活经历造就艺术的生命活力。

文学巨匠东坡先生也认为“诗画本一律，天工与清新”。人的情感多种多样，而诗意情怀是人们表达情感的高级形式，写意花鸟肇始于文人墨客，文人的情感表达是生命情感和天地自然精神相往来的悟对通神，所以我们读诗则画意自来，开卷则意象联翩。

画家不必会写诗，但不能没有诗心、诗意。面前画作逸笔草草，杂树氤氲，水云摆荡，舟人独立，远山在望。因见画中题一句“山雨将至收竿归”，再看画中舟人草木，便又是一番气象。