文｜武之璋

很长一段时间，台湾政府花了很大的力气用公费培养了十几个京剧团。原因是当时台湾地区处在一个半农业社会，娱乐很少，台湾地区当时养了很多的军队，尤其是军人缺少娱乐。缺少娱乐最怕就是发生军心问题、军纪问题，在军中每个兵种都有剧团。空军有“大鹏剧团”，陆军有“陆光”，海军有“海光”，此外政府还办了两个戏曲学校，一个就是现在都还存在的国光艺校，还有复兴戏曲学校，国光也好复兴也好，都有剧团，而当时的“大鹏、陆光”也都有剧校，这可见当时的京剧在台湾地区盛况。

除了很多学校之外还有很多剧团，这些剧团都是公费。那么他们的票房收入不足以弥补他们的支出，可是政府拨了大量的经费培养这些剧团，也产生了第二批、第三批、第四批不同年代的新的京剧艺术家。台湾地区当时两蒋政府把京剧的地位抬得很高，称之为“国剧”，个人在读大学的时候因为父亲的影响也会哼几句，所以后来参加了平剧社，做了社长，也演出过很多场，后来除了自己演戏唱戏之外，对京剧的历史或者他的内容也产生了兴趣。多年来一直关心这个传统艺术，可是一直到今天自己爱唱戏，自己研究戏曲，自己看有关京剧方面的历史，心情非常沉重。

京剧是一门即将死亡的艺术。过去称他为一个即将夭折的艺术，或者说即将死亡的艺术，意思都差不多。我们都知道京剧的历史，京剧的历史严格讲要算的话只能算从徽班进京开始，徽班进京超过200年，大概二十多年前刚好是徽班进京200年的纪念，那个时候在全国各地都有非常盛大的活动纪念徽班进京200年。

在清朝末年徽班进京以后没多久受到清政府的青睐。尤其是慈禧太后非常喜欢京剧，京剧经常在宫里演出，他们当时叫内廷供奉，专门演给皇族们看的，京剧后来进入宫廷以后很多的文人参与，因为京剧原来是地方戏，徽班后来混杂了“西皮、二黄”还有梆子腔，他一个综艺的混合的一个艺术产物进京以后受到文人的重视，很多大学者介入京剧的改良。

所以后来徽班进京以后一直到民国初年一直到抗战前，京剧有非常辉煌的时代。那个时候京剧的名家辈出，所谓四大名旦、四小名旦、四大须生都是那个时候出现的，那个时候的京剧充满了活力，充满了创造力，很多新的剧，很多新的腔甚至于很多新的锣鼓点渐渐被创作出来，可能从抗战时候，京剧就创造力中断一直到今天。

我们看一个戏曲，任何艺术都一样，假如说他没有创新的能力的话，它只有走向死亡，何况现在工商社会，一切的艺术都讲究节奏，讲究易懂。今天京剧有很多地方不符合现代生活的节奏，所以得不到年轻人的喜爱，再加上没有创新，陈腔滥调。

站在一个客观的立场，撇开自己心中对京剧的热爱，试想一下，一个曲子一唱唱了200年，甚至超过200年，比如说“西皮导板转原板”，苏三离了洪洞县一马来到西凉界些腔，小的时候就会，现在200多年过去还是这几段腔，没有新的腔西皮原板，还是西皮原板、慢板、导板，就是这几个板为什么不会出现一个“东皮”呢？为什么不会出现一个“三黄”呢？

除了艺术家堕落之外，另外听众也堕落。听众和观众没有要求，我们都听了200年的西皮导板、二黄原板已经很满足了，张三跟李四唱腔或者音色略微有一点点不同我们就满足了，我们会满足因为我们热爱京剧，可是年轻人不会，他才能发出这种质问，他为什么同一个腔这个戏这个腔，那个戏也是这个腔，另外一出戏也是这个腔，为什么同样的腔呢？为什么不可以像歌曲一样不断地有新歌呢？不但唱腔如此锣鼓点也是如此，四击头、急急风就那几个锣鼓点敲来敲去，就那几个锣鼓点没有新的东西，不但锣鼓点如此，动作也是如此，耍花腔、打出手很精彩，可是任何一个戏的耍花腔跟打出手内容都是一样的，内容都是一样的不会看腻吗？

京剧假如没有创新的话就会走向死亡，走向没落，这个没有办法逆转的事情。所以方荣翔方老师在的时候我跟他学戏，我就有一个宏愿，希望方老师筹备一个“基金会”，来主持一下创新奖，我们立很多不同的项目，比如说曲牌的创新奖，动作的创新奖，唱腔的创新奖，每年选一个，各选一个给他比较高的奖金，鼓励有创新能力的人勇敢地去创新，不要老套公式，老套公式这个艺术是没有前途的，方荣翔方老师深以为然，他说你讲得太好了、太对了，比如说学裘盛戎学得再像，我学的100%跟他一样也不是裘盛戎，是不是应该唱出自己的风格，应该唱出自己的特色才对得起老师，唱得跟他一模一样算什么呢？

这个计划跟很多当时热爱京剧的朋友聊，聊到这个大家都很赞同，可是非常不幸的方老师猝不及防地走了，心脏病发作走了，个人也因为俗事缠身这个愿望也没有达成。

在这里特别提出呼吁，同时也号召大家朝这个方向努力，否则一个老抄公式的艺术是没有前途的。

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