电影院谢幕时的片尾总是冷清的，但是这一次却有点不一样。
影片中的角色早已消失在屏幕上，留下那些密密麻麻的制作名单滚动着，却有一群观众依然没有起身。
他们中有人突然指着屏幕，“看，这就是我们公司的名字！
”周围人纷纷投来惊讶的目光，这群人笑得腼腆却又自豪。
他们没有站在舞台中央，却给《哪吒2》的成功撑起了一片天。
幕后特效团队的“江苏力量”曾有人开玩笑说，后期特效公司的工作人员应该是“被键盘和屏幕长期俘虏的现代苦行僧”，但江苏的这些团队却用实力告诉你，这些人能把一场场想象变成现实。
《哪吒2》的成功背后，是数百家特效公司日夜鏖战的结果，其中，江苏的十几家公司显得格外引人注目。
南京叠影科技的团队坚持了整整一年半，只为了几分钟的“海底妖族大战”场景。
这一段有上万个完全不同的角色，每一个角色都要逼真到观众看不出破绽。
从人物头发到战斗时锁链的动态效果，几乎都充满了细节和心血。
有人调侃“内行人看着技术硬核，外行人看着视觉炫酷，我们只想加一句，每一帧每画面，都是加班‘打磨’出来的。
”
这些团队的工作远不止战斗场景。
苏州红鲸影视甚至在剧本阶段就深度参与了。
从人物设计到灯光渲染，红鲸影视的员工前后投入了160人次，花了26个月的时间才完成公司承担的任务。
“有些时候真的觉得重复修改特别耗人，但最后影院里看到名字的那一刻，心里是真的值了。
”一位参与制作的小伙伴这样说。
“每一帧都很精细”，特效团队如何雕琢震撼场景？
当你再次刷《哪吒2》时，可能会觉得有些画面看起来“特别真实”，比如山间的云雾或者巨大的海妖锁链。
实际上，这些细节完全是江苏团队的“较真”精神打磨出来的。
例如苏州红鲸团队在制作山景时，因为对云特效始终不满意，做了一遍又一遍测试。
“云可能看起来只是背景的一部分，但它会决定整体的感觉，如果不够自然，观众可以一眼看出。
”制作团队的负责人如此解释。
除了自然场景，人物角色更是难啃的硬骨头。
南京叠影视觉科技为影片中的“海底妖族大战”专门开发了一个能够自动生成锁链动态的工具。
这种锁链不仅需要跟随战斗中的动作变化，还要呈现肉眼难以察觉的小细节。
更别提蜂拥而至的海妖角色，每个人有不一样的鳞片花纹和移动方式，还要与主角高度配合。
“几乎所有动画师用了一年多时间，天天对着屏幕‘撸锁链’。
”叠影科技一位技术员戏称。
而《哪吒2》的动态特效部分，例如角色身上的光影、镜头转换时的物理效果，也离不开江苏聚光影视等团队。
尤其是鹤童场景中的服装——它犹如仙鹤的羽毛，又轻盈，又分层，那种略显“飘逸”的仙气感，可不是几天就搞定的。
聚光的年轻团队为此修改了几十版，只为让衣料动作几乎能让人感受到风从屏幕穿透而来。
江苏影视产业为何成动画制作“幕后主力”？
江苏的影视产业，绝不是一朝一夕发展起来的。
早些年，中国动画公司更多做的是国外大公司的技术外包工作，许多团队也在这种方式中积累了经验。
后来，随着技术的成熟和政策的支持，越来越多的公司找到了发力点，尝试将“代工”转变为“原创”能力的提升。
在江苏，从特效渲染到虚拟拍摄，整个动画环节几乎实现了完善的产业链覆盖。
比如苏州地区靠近上海，不仅有着无数从上海电影行业流转过来的技术人才，也配套了先进的大片渲染设备。
南京则集合了更多高端研发人才，像是叠影等公司直接开发自己的动画技术工具。
而无锡凭借国家数字电影产业园，吸引了大量影视公司入驻，围绕大项目开展分工协作。
更重要的是，团队的年轻化正成为行业的趋势。
常州聚光影视的负责人杨建华说得好：“我们团队成员大多是20多岁的小年轻，但就是这群人带着新热情，创作出了很多让人惊艳的特效。
”也许，每一个不起眼的动画场景背后，都藏着无数原创精神在改变行业的方向。
国产动画崛起的背后，是团队与文化的双重突破国产动画的光辉不仅仅是技术进步，更是文化输出的自信表现。
无论是《哪吒之魔童降世》里的“山河社稷图”特效，还是《哪吒2》中融合了中国传统水墨风的设计，它们都在向世界展示中国传统文化元素的美与独特。
江苏的这些团队同时也在用自己的实践证明，商业片的背后，可以既有效率又有文化深度。
就拿南京叠影在影片中负责的“敖光”角色来说，这个形象在导演反复调整下，制作团队经历了多次“推翻重做”，最终被定为一个集合力量、帅气以及中国审美特色的形象。
早前，外国电影中对类似中国龙的角色总是更偏“凶猛”与“神秘感”，但国产动画通过这样的角色设计，告诉世界东方的独特想象。
结尾：一部电影完成后，观众聚焦的常常是台前的明星与剧情，殊不知，这背后默默的技术团队，撑起的不仅是视觉效果，更是国漫崛起的梦想。
《哪吒2》的全球站位，无疑是中国动画工业的一小步，但它连同像江苏这样的多地企业，正让人们看到影片之外属于整个行业的一大步。
也许故事的真正意义在于，当文化自信与技术突破持续交织，未来，中国动画会有更多的可能性，而国产动画人，也会在世界舞台上走得更稳、更远。
