建国后，连环画发展经历了：

1.上世纪五六十年代是最辉煌时期，群星璀璨，一时瑜亮

上海赵宏本竖起旗帜，聚集了一堆大牛

2.改革开放后百花齐放，画风极大丰富。但好景不长，1985年开始跑马书泛滥，进入衰弱时期

3.新世纪以来，连环画原创作品层出不穷，水平良莠不齐。老版书进入收藏领域，精装的再版书纷纷涌现，成为许多人书柜中的新宠，无论是收藏老版还是选购再版书，都沦为小众圈子的狂欢。其中的艺术精品无数，当真是“养在深闺人未识，酒香就怕巷子深”了。

上美官方微店的精装再版书，每月更新一套

上美发布的再版宣纸，被戏称“双黄连药盒”

九轩文化公司出版的刘继卣再版精装书

旧有的老版书好品相的价格基本已高不可攀。除非是情结已深，还不如把目光聚焦再版书的创造上来。作为一名新时代的连友，我来谈谈怎样的再版连环画算是完美，一家之言自然仅供参考，希望抛砖引玉，能引起广大爱书人与出版方的思考吧。

一、尺寸

旧时连环画基本都是60开或64开，巴掌大小，没比看手机阅读大多少，所以也被叫小人书。后来逐步为了适应不同的需求，产生了多种尺寸：128开、32开、16开（A4纸大）、8开都有，画中的“小人”变成了“大人”，阅读的主力军也从小孩变成了中老年。

四川出版的小小连环画，仅128开大

老版书60开尺寸会让油墨堆在一起，即使按照邮票那种超精度印刷，也不利于眼神不济的朋友阅读了，于是更大的尺寸有了市场需求。

以中国再版连环画第一大社上海美术出版社（以下简称上美）的《木兰从军》为例：最早老版书是60开：

50年代出版，60开尺寸

新世纪以来，再版过小精装（封面内衬厚纸板），大精（32开）装。

再版的小精装，50开

再版的大精装，32开

各个尺寸，各有特点，但目前看来大精的尺寸最受欢迎。因为大精储藏没有像16开、8开这样占地方，比起50开、64开的又能呈现更多细节。与文字相配阅读，图幅在32开最合适。当然偶有画家喜欢将横幅与竖幅混搭着画，这时为了最大程度还原画稿魅力，24开与40开这种方形开本兼容性更好。

16开正方形

24开接近正方形

40开接近正方形

二、封面

一本完美的书，优质的封面当然是至关紧要的门面担当。画得要好、要吸引人自然不必多说。材质、原稿也同样值得关注。

目前封面根据材质大体分为精装、软精、软皮与宣纸这四类。

1.精装：就是厚硬纸板衬在封面里，外面用薄铜版纸包裹。就是我们常见的大精与小精。

垫上一层硬纸板，书拿起来就不是轻飘飘了，定价可以顺理成章地抬升，似乎阅读档次也抬升了。出版商与连友似乎都挺满意这种形式，精装慢慢成了目前连友圈子的主流选择。

精装，套外封皮

精装，不套外封，又叫“光板”

2.软精：九轩公司出版的平装书，以及上美2010年前出版的收藏本，都具备布纹颗粒质感，手感细腻，绝非普通铜版纸可比。因为尺寸通常为较小的50开，而且轻薄堪比老版书，藏书空间局促不足的朋友可以主攻这类品质的书籍。

九轩文化出版的软精

软精放大看，有明显的布纹颗粒，手感很好

3.软皮：就是普通的铜版纸，厚度一般在100g左右，市面上的平民款。老版书通常也是用的这个规格，但纸质和现在有所区别。新华书店常见的，由上美、人美等国有大社出品的基本还是更为轻薄低档的电光纸封面，电光纸非常轻薄，时间久了会卷起来。上美最近出的收藏本套装都是用的皮纹质感的，手感不佳，也归入此类。

上美出版的西游记，用的铜版纸封面

放大看，铜版纸封面色彩舒服，质感也平滑

西游记收藏本

上美近年出版的都偷工减料，封面采用了皮纹（类似皮革纹理）纸，这类书手感粗糙。虽然电商上经常打折销售，也奉劝大家不要轻易购买，也许拿着也能凑合看，就怕货比货了要后悔。

红楼梦收藏本

4.宣纸：分为宣纸与仿宣，我研究不多，因为宣纸太薄，通常是正反面拆分为两页分开印刷，正反面的中间是空心的，翻阅起来不顺畅，在我看来不能作为主流收藏选择。

老连堂《封神演义》宣纸

以老连堂出品的宣纸封神演义为例，1页与2页中间是连在一起的，中间是空心，这样翻阅时就有奇怪的感觉，如果是怕背透，还不如一张纸印一页。

再说原稿问题，原创类的书自然都有原稿，不必担心稿源问题。而再版从前的书，没有原稿，出版方通常会漫不经心的简单修复一下了事：

王井绘制的老版书

然后我们再看看上美与九轩公司修复后的效果，可以说是神韵全无：

上美修复后的封面

九轩公司修复后封面

上美西游记《白虎岭》原稿效果

上美宣纸《白虎岭》重绘了封面

上美出的宣纸《白虎岭》犯了两个毛病：宣纸质地不适合印刷图像；重绘的水平又太烂，色彩搭配一塌糊涂，一般的美术系毕业生也不至于这么差。

再看两本文苑出版社的书，封面修图技术更是一言难尽：

50年代的老版书

这两张图不能说一模一样吧，只能说是毫不相干，男女主脸都变了。

文苑出版社即将上市的再版书

再版书如果没有原稿，影响的还不止是封面，内页也是头发眉毛一团黑，实在是可惜了。

有了原稿，只要关注印刷校色师傅别睡着就行。

校色是最后一道关，九轩《封神演义》大精的校色就出了问题，我们看原稿是整体偏红色的色调。

姜才华封面原画

大精实体书的校色效果

只要看图中红色部分就会觉得发暗发灰，色调变得非常阴冷。所以我说校色的师傅肯定是睡着了。

三、装帧设计

现代连环画装帧主要分胶装与锁线。胶装时间久了容易脱胶掉页，锁线是精装书的标配，这一点多数的精装再版书都已做到，总体让人满意。

再说版式设计，我认为设计的高明之处就是做减法。老版书封面讲究简洁，一般都是精美图片配上标题了事。而九轩为代表的一些出版商有时为强行提升档次，画蛇添足，比如封面上加元素，比如在内页搞一图一文，或是加一些无谓的空白页，不妨看看九轩的《封神演义》小精与大精封面设计，早期出版的小精非常简洁，左图右文，清新自然。

小精版本

大精是去年出版的，加上了丑陋的边框，被不少书友所诟病。

大精版本强行加框

出版方花了不少心思却不讨好，显然也是因为太过自信，缺乏与书友互动的结果。再就是内页中每本都搭有重复的人物绣像，一本几十页的书，每次都要重复这近10页的绣像，实在意义不大，起码与完美书的标准不符。

四、内容

内容是一本书的灵魂。就连环画而言，名家精心绘画，选择经典有趣的故事题材、优质的台词与脚本，都是可以为内容加分的。脚本作者在剧情编排上不应该平铺直叙流水账，而是二八法则，对于精彩那段详细表现，对无关紧要的平淡剧情进行省略。

五、用纸

铜版纸封面是现在的主流，内页则是100g规格的道林纸，其实要减少反面背透问题120g也可，最多不可超过150g。道林纸如果是日本进口淡黄色的可以算得上一流了。目前九轩和雷人基本都采用了淡黄道林纸，而上美和人美还在坚持用低档的轻型纸，这种轻型纸非常粗糙，手感远不如道林纸。

上美《白桦》轻型纸

上美《白蛇传》轻型纸，纸质粗糙

上美的轻型纸，都是有粗糙颗粒，而张雷与九轩的再版书基本都是光滑的道林纸，见下图对比：

张雷出版的《白蛇传》，纸质顺滑

六、印刷工艺

早期老版书都是用的单色（只区分黑与白）印刷，目前国内大社上美与人美等也都还坚持用单色印刷，本身连环画就是以线描艺术为主，看起来也问题不大。

近些年越来越多人了解到连环画原稿的真实面貌，发现印刷品与原稿之间有着的天壤之别的效果，原稿那种立体细腻感是非常震撼人心的。可以说从前出版的书都对原稿细节做了或多或少的损失与破坏。

孟昭胜原稿《海的女儿》

印刷品《海的女儿》细节丢失，线条发虚

十年前，一个叫张雷的出版商凭着一股热情，开辟出一条连环画原稿四色印刷之路。此印刷工艺一出，让无数连友拍手叫好，其他出版商也纷纷效仿。但其中工艺之繁复，品控之细谨，非常人能把控。所以单论印刷这一环，能制造完美连环画的目前也只有张雷，他是一枝独秀。

简单来说，画家的原稿上虽然也是黑色墨水，但四色印刷就是让笔力的轻重缓急，浓淡层次有了很高的还原，你看到的黑其实不是直接黑色墨水的喷射，而是CMYK四种颜色混搭在一起形成的，有丰富深浅的黑。这样的图显然距离原稿效果非常接近了。比如张雷出版的《杨家将》大精内页，可见一斑：

杨家将原稿

人民美术出版的宣纸杨家将

注意看上图纯黑部分，也就是潘仁美的黑色袍子，对比看下图张雷四色印刷的版本，黑色有了层次：

雷人版《杨家将》大精

七、其他

最后是无关痛痒的小因素，有无书签与原稿赠品、内页排版是上下图文还是左右图文，这个我想各人口味不同，主观性太强，不做评说。但从复古体验来说，文字的字体最好能恢复手写体，用商务印刷体还是显得冷冰冰了。九轩再版《梵王宫》做法就是非常聪明的，没做任何处理，直接影印了旧版文字，古色古香，效果不错。

九轩再版的《梵王宫》

综上所述，一本完美的连环画需要具备如下条件：名家名作；脚本详略得当；封面需为原稿或超精心的修复与校色；尺寸是32开大精为主；设计简洁、不掺水，直奔主题；内页采用淡黄道林纸；运用原稿四色印刷技术制成。

你认为哪些因素是一本完美连环画所需要的呢？

我是江户小歪，一个不资深的连友，旧美术的爱好者，喜欢请不吝关注与转发。