踩着新年的钟声，热播剧《对手》迎来大结局。作为年末品相最好的一部电视剧，《对手》最终没有令人失望。看着剧中人物的落场，有欣慰，也有怅然：那个离我们如此之近的时空中，有不为人知的战斗，有注定埋藏的功绩，还有小人物的坚守与挣扎。一桩桩案件，一幕幕影像，一个个人影，在观众心中缓缓流淌。这就是电视剧的魅力。用现实主义的打法完成一部国安剧，《对手》在题材上多有探索和创新，在表达上也更易让人接受，正如国家广播电视总局电视剧司司长高长力所言，“现实主义创作会不可避免地涉及矛盾，如果创作者能合情合理地导入一个良好的解决结果，前面的矛盾展示并无不可；如果老百姓看这些矛盾解决后增强了信心，碰触现实矛盾也无不可。即结果效果需兼得。”

事实上，2021年剧集市场的成功，更多表现为现实主义创作的胜利。从年初的《觉醒年代》到年中的《我们的新时代》，从暑期档的品质剧《理想之城》《乔家的儿女》到年末的《香山叶正红》《对手》，全都遵循的是现实主义的创作规律。这是它们得以霸屏的关键因素，也在某种程度上代表了未来几年国产剧的创作趋向。这些剧集的另一个鲜明特点是：都是京产剧。在现实主义的创作导向下，它们均取得了良好的口碑和广泛的影响力，均符合主流价值取向，贴近观众的真实收视需求，有效地证明了“结果效果能兼得”。

结果：三大特点构筑京产大剧品质护城河

从最早的北京电视艺术中心开始，影视制作公司在北京如雨后春笋般出现。发展至今，北京聚拢了一大批头部影视制作公司，成为全国领先的影视剧生产制作重地。北京市广播电视节目制作经营许可证持证机构占全国三分之一，备案电视剧数全国占比一直保持在30%左右，从成片转化到顺利播出再到奖项表彰，京产剧始终名列前茅。2021年共有26部京产剧播出，总览京产剧在过去一年的表现，能从其特点发现，其在全国范围内仍然发挥着举足轻重的作用。首先，从传播范围来看，京产剧的覆盖面广。去年播出的26部剧中，《觉醒年代》《香山叶正红》《对手》《理想之城》《生活万岁》《生活家》《暖阳之下》7部剧在总台上星，《我们的新时代》《乔家的儿女》《八零九零》《暴风眼》《舍我其谁》等十余部剧在五大卫视上星，其余剧目则在各大视频平台网播。如果再算上其余省级卫视的二轮和三轮，京产剧的播出事实上覆盖了全国。

其次，从创作来看，京产剧的题材多元，且在类型剧上不吝突破创新。比如，革命历史题材镌刻国族记忆，思想站位高远，如《觉醒年代》《香山叶正红》等；主题创作如《我们的新时代》，从多个行业出发，多维展现奋斗于基层的青年共产党员，让人明白了何为“平凡造就伟大，奋斗不负韶华”；都市职场剧如《正青春》《海洋之城》《理想之城》则善于铺设话题，引发年轻观众的共鸣。

第三，京产剧的受众广泛。除了能够满足各大播出平台的固定受众，不少京产剧还能在特定人群中形成较强的影响力和感染力。比如，《八零九零》就为苦于养老问题的青年和老年两代人上了温暖而治愈的一课，《暖阳之下》则让纠结于“二胎”的家庭对婚育观有了更多思考，《世界微尘里》给甜宠剧的追捧者带来了充足糖分。不可否认，这些剧集的品质与头部作品仍存在一定差距，但从市场角度而言，它们的垂直受众打法为腰部作品提供了有益参考。主题创作深入人心，各类题材四面开花。不难发现，它们的共同特征是反映现实、对接现实。京产剧某种程度上反映了过去一年国产剧的创作风尚：真些真些再真些。其创作方法对国产剧之后的发展也有着风向标和参照意义。

效果：话题先锋、政策导向和价值引领

12月6日，国家语言资源监测与研究中心发布“2021年度十大网络用语”，“觉醒年代”成为排名第一的网络热词，而排名第二的则是“YYDS”。这两个词都与电视剧《觉醒年代》有关。从这一点而言，《觉醒年代》堪称现象级作品。

去年是中国共产党成立100周年，也是党史剧大年。与其他的党史剧不同，《觉醒年代》聚焦于中国共产党的前史，以独特的视角、鲜明的人物刻画、富有隐喻的影像表达脱颖而出，体现出创作者的艺术探索和主管部门“从源头抓创作”的重要成果。它所引发的热议，直接带动了一整年党史剧的关注度，甚至还有观众自发寻找曾经的老剧，主动感知那段峥嵘岁月。除此之外，去年最有料的都市职场剧《理想之城》，有力驳斥了“国产剧中没有穷人”偏激言论；最令人共情的国安剧《对手》，打破了观众对国产谍战题材的刻板印象。某种程度上，这三部剧既是话题先锋，也起到了创作引领的作用。

其他剧的表达侧重点各有不同，但仍能从中看出京产剧的一些鲜明特色。首先，既有时代意义，更有现实意义。任何时代，精神需要传承，力量需要传承。《香山叶正红》从政治、军事、经济、谍战多角度出发，描绘了一幅气象万千的建国全景图，既回答了“中国共产党为什么能”的问题，还梳理出了历史发展的脉络和政权兴亡的规律。中国共产党一百年的波澜壮阔已经写入史册，第二个一百年的征程已然开启。《香山叶正红》借光荣传统鼓舞当下观众：我们的目标一定要达到，我们的目标一定能够达到。

《我们的新时代》将“传承”作为展现新时代的切入点，聚焦基层青年党员，可谓以“小人物折射大时代”的创作典范。剧中，青年党员的奋斗精神和拼搏干劲展露无遗，在青年躺平之风盛行的当下，其现实意义不言自明。其次是政策导向和价值引领。北京是政治中心，是政策密集型城市，得天独厚的地理位置让这座城市中诞生的文艺作品有着其明显烙印。《八零九零》将青年成长和老年养老进行叙事结合，避开了概念先行的创作窠臼，也切中了国家的施政方针，发挥了文艺作品的前瞻性功能。去年年底，国家有关部门发布了关于加强新时代老龄工作的意见。其中提到，“注重发挥家庭养老、个人养老的作用。”这一点与《八零九零》的价值表达不谋而合。

《暖阳之下》响应的是国家的“二胎”政策，但它又不是一部说教式的古板宣传片，而是通过丈夫和妻子对“二胎”问题的多种看法，唤起人们的共鸣，最终达到价值引领的效果。

其他如《正青春》《海洋之城》《生活万岁》《生活家》《舍我其谁》，绘就了人民群众火热的生活图景，书写了新时代人们应有的责任担当，尽管在艺术呈现层面还有可提升空间，但它们无疑为电视剧的创作带来了新的活力。

北京模式：遭逢大考，方见其金

京产剧缘何精品频出，自然与北京影视产业的兴盛、配套政策的扶持、得天独厚的文化资源有关。精品创作“北京模式”，是北京市广播电视局在京产剧的实际创作管理工作中逐渐摸索出来的一套方法论体系，即除了完成常规的行政审批职能，还要有针对性地引导市场创作。北京市广播电视局党组书记、局长杨烁将其概括为“三个聚焦，一个加强”：聚焦管理创新，建立完善引导评价审查考核机制，提升行业监管与服务的精准度；聚焦高质量发展，持续推进广播电视供给侧结构性改革，提升优质供给的贡献率；聚焦人才培养，完善“三会三课”（规划会、交易会、交流会，政策课、业务课、实践课）机制，提升广播电视事业产业发展的凝聚力。“一个加强”就是加强总结提炼，把措施转化为体系，把经验转化为机制。自新冠疫情爆发以来，影视行业受到了不小的冲击。面对严峻复杂的形势和前所未有的危机，精品创作“北京模式”奉上了一份高分答卷，充分显示出其使命担当、坚强韧性和巨大潜能。

据了解，北京市广播电视局不仅组织专家对电视剧剧本进行审读并提出修改意见，从源头上把控作品品质，还针对一些电视剧拍摄期间出现的困难及时给予帮助。比如，由于疫情防控的原因，《我们的新时代》在采风阶段就因为找不到采访对象耽误了创作进度，北京市广播电视局积极协调相关部门，为创作团队提供了最大便利。再比如，北京市广播电视局还为一些剧目协调演员档期，争取道具支持和资金支持等。审查上，对重点剧目实行“一剧一策”的管理，提供精准服务，盘活资源助推精品。比如，为了保证《对手》的顺利播出，北京市广播电视局为其开辟了绿色通道：组成高水平的审查小组；多方协调、主动对接该剧涉及的相关部门；与总台的播出审查几乎同步进行并充分尊重对方意见等。

无论对影视行业还是主管部门，疫情都是一次大考，而精品创作“北京模式”无疑经受住了考验。去年8月，北京市广播电视局邀请业内的专家学者，召开了电视剧精品创作体系建设的讨论会，在会上征询意见，完善工作内容。近期，北京市广播电视局根据微短剧迅速发展的市场潮流，举办“送专家到企业”的网络微短剧创作培训会，防止短剧创作中出现价值观扭曲、内容低俗和格调低下的问题。把导向、强服务、重创新、促精品。从疫情大考和过去一年的成果看，我们有理由相信，京产剧和“北京模式”能够飞得更高，走得更远。