顾海涛
艺术简历顾海涛，中国艺术研究院艺术学博士，现任教于山东工艺美术学院，中国美术家协会会员。
“一带一路”国家日记 180cm×180cm 纸本设色 2017年
“风景”的再造（节选）文｜顾海涛
从图像构成本身而言，风景绘画是一种从真实自然中投射出的艺术家“情绪”的反映，W.j.T.米切尔在《帝国的风景》一文中把他解读为“纯粹形式上的现代现象”。一片云，一棵树，甚至于一朵花草都激发着人类的好奇心和对自然的敬畏。当风景画的美学理想与现实的物质世界相联系的时候，这种现代的风景美学又带有一种象征性的色彩，它记录了我们对自然的认识和再造，由此可见风景绘画是“带有媒介使命的艺术类型, ……”，风景在艺术家眼里已不再是风景本身，而成为塑造刻画的对象，甚至于对象本身都不再存在，它是对自我的塑造和架构，它是一种以文化，哲学意指为媒介的对自然以及自我的再造，是一种文化的“实践”。无论自然主义的摹写，还是抽象的表现，从纯粹的形式语言来分析，它们的终极都是对自然的自然呈现。
“一带一路”国家日记(局部1)
风景属于每一个个体，它是一种对主观感觉主义内心心理状态和精神状态的承载。无论田园牧歌，风景如画的山谷抑或雾霾聚拢的城市街道，风景都是我们无法回避必须面对景象。主动的去观看，会发现风景不仅是众多物象的集合，这种言说方式的存在和发展都带有历史情节的转变，从宗教到世俗，从古典到表现，风景从来都没有脱离人而独立存在，它是人类追寻精神感知和实现与自然共生的纯粹的再现。
“一带一路”国家日记(局部2)
也谈写生（节选）文｜顾海涛
参与的目的在于对现实物象感受的准确和即时把握，它在一定程度上决定着写生作品是否鲜活、生动，但写生不是被动的、表面的图式描绘，它还要受制于技法、审美、习惯、经验等其他因素，这些因素常常会影响到写生，会滋生先入为主的惯性，这时侯即时的参与性将不可或缺的凸显出其价值，会将以上因素限制在一个合理的范围之内，开始真切的唤醒我们的艺术体验。
“一带一路”国家日记(局部3)
当然，就参与性而言，东西方文化的差异决定了其行为和结果的差异。如康斯太勃尔“田园牧歌”的风景绘画，如洛佩兹、霍珀、斯宾塞、巴尔蒂斯等人的写生作品，西方人更愿意作一个旁观者，去再现、解构、分析，观者很容易被其中捉摸不定的欢愉、忧伤、孤独情绪所感染。而中国人更愿意把二者看作一个整体，个人也被包含在这个整体之中，境界因此大不相同。
“一带一路”国家日记(局部4)
总之，生活物象纷繁复杂，你要尝试把它简单化，一层层把它剥离出来，在这个过程中并不仅是为了解读或者展示，更像是一种对话、一种娓娓道来的叙述，静静的感受光的变幻与时间的流逝。无论我们想要表现二维或三维，在写生中感受即时的气氛非常重要，就像阳光下随风摇摆的树林，一片云飘然而至会形成阴影，云过之后，树木再次回到阳光下，这种即时性的参与体验，会让我们的作品因此而“别开生面”，我们迷恋写生，或许正是对这个过程中的即时性和参与性的迷恋。
“一带一路”国家日记(局部5)
写生作品是否具有现场感，需要与它相对应的语言来检验，但时至今日，我们都无法找到一种完整的方式去同时满足于自然和艺术，写生也做不到，但写生可以引导我们去尝试运用一种更合理的方式去呈现它们，这个过程因人而异、因时而异、因地而异。
“一带一路”国家日记(局部6)
尽管传统中国画所呈现的形式语言，今天依然有它存在的意义，但已不能是中国画形式的全部，由相似到不似，由亲缘到分离，艺术没有绝对化的表述方式，中国画同样如此。当夹杂太多历史性特征的“古意”形式处在多元时代的现实境遇中，需要我们更认真地思考和尝试怎样与现实对接，与当代环境相合。
“一带一路”国家日记(局部7)
当代性重要的特质在于反思性，这在画派林立的西方现代绘画中体现的较为明显。中国画对笔墨要求极高，也极为敏感，但在长时期的发展中，它语言客观性的边界越发模糊，这有它社会性的因素，写生的过程要么变得捉襟见肘，局促不安，想要表现却言语匮乏。要么最初的有感而发“顺其自然”的被简单固化的符号所掩盖，其参照也只是以经典图式为依据，现实变得不再重要，因袭性的语言一时之间轮番登场，一种惯性宣泄透过写生被“流畅”的传达，审美的形式主义把写生演变为传统图像化的样式堆积和痕迹存留，以上无论何种都值得警醒。
其获 150cm×150cm 纸本设色 2011年
无疑，写生会给新语言的形成创造“良机”，会为我们提供更多的现实参照，会让写生作品更容易在当代语境中找到一种合理的表达。倪云林僦居余杭之时，常策杖携酒流连于越中诸峦之间，必得其一二方还。北宗之萧散，南宗之苍润，艺术的特质，艺术语言的形成往往依赖于对地域特性的反复揣摩。
冰戏图 30cm×40cm 纸本设色 2019年
此外，尝试新的形式语言不是空穴来风，不是对历史性语言的完全脱离，而是在此基础之上的剥离，笔墨是其内核，如同法桐的树皮，年年更替，年年出新，却始终依干而生。以此而论，写生更像一种艺术态度，如何使语言变得更合理，更具当代性，这都对语言的重构提出了挑战。
扬州日记·1 33cm×57cm 纸本设色 2021年
一般来说，艺术创作主题的选择常常要受到物质、宗教、社会、文化等方面因素影响，写生也是如此。首先，物质极端丰富的今天，为中国画写生内容的选择提供了多样性的视角参照，也会给语言的阐述和物质呈现带来更多的信息。同样，出行的便利也使我们能够深入和触摸到前人未至之地，这些都为写生题材的选择提供了可能。
扬州日记·2 33cm×37cm 纸本设色 2021年
题材对艺术而言至关重要，新题材可以不受制于历史范例，使艺术的创造性得以延续。此外，艺术需要现实语境来呈现才能有强烈的现实感，传统社会环境会使绘画主题的选择背负更多道德的、文化的、伦理的、宗教的束缚，今天显然更为开放和自由。比如，一张人物写生，不需要太多功能性的参与和传统人文与价值的挑战。所以，从这个角度来看，艺术理应是对生活的反映，而不是回避生活。绘画体现了我们观看世界的视角，而写生无疑是实现它的最好方式。
扬州日记·3 49cm×37cm 纸本设色 2021年
“东门之杨，其叶牂牂”，写生的结果不啻是简单的图式呈现，从中也可以分辨声音，色彩，光，它是一个空间、时间中的“生命体”。因为写生，画面才可能有多种主题和形质的选择，才能在语言中辨识出现实中的真我。王静安曾言：“一代有一代之文学”，艺术亦然。我们重视写生，除了意识到它的丰富性和不可复制性之外，或许通过它可以让内容与形式直接相遇，进而更契合于当下，假如没有写生或者缺乏对它的迫切，艺术或将迷失其发展的实质。
扬州日记·4 68cm×35cm 纸本设色 2021年
扬州日记·5 35cm×35cm 纸本设色 2021年
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图文|顾海涛
