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编者语:《中国高等院校美术教学范本》是为打造一套真正意义上的教学范本工具书。该书由四川美术出版社出版，面向市场发行，入册作品经过严格把关代表作者最高水平，精选画作每幅配备100-200字的讲解说明，便于读者更好的理解与学习。本着教学；专业；学术的态度，编者会从不同维度设计；强化此出版物的内容高度，“正本清源”为美术教学范本图书添砖加瓦，给广大爱好美术；学习美术者提供一份有据的参考资料。

【正版】中国高等院校美术教学范本

解澜涛

解澜涛，生于1980年，2004年毕业于中国人民大学绘画系，学习油画和传统中国画，获学士学位。2018年毕业于中国艺术研究院，学习中国画创作，获硕士学位。李可染画院研究员。

【山间荞麦花】 180cmx124cm 2022年

作者以油画写生作品为蓝本，又用彩墨重新创作，作品虽然是水墨重彩画，但是画面有着十足的现场写生感，大焦点透视，把荞麦花由近推远，最后消失在远处树林，表现出一种小中见大的场景，画面颜色也充分尊重了客观场景，完全跳出了中国画的程式化模式，让观者看了有身临其境的美感。

【山间行】 98cmx75cm 2019年

此幅作品是油画写生后所整理的彩墨作品，所以，画面洋溢着客观景色的鲜活气息和生命力，整幅作品一气呵成，彩和墨相互碰撞融合，表达了春天生动的山间景色，一束芭蕉和几棵树放在中间，缝隙中透出隐约的山路的延绵方向，首先给观者扑面而来的山间复苏的气息，其次会让人想到顺着山路去探究山后的景物，后山春色又是一番别有洞天的盛况吧！

【宋人花篮】 180cmx200cm 2011年

作者以宋代画家李嵩的花篮图为参照，用油画厚画法，把宋人花篮呈现在现代时空的画面里，厚厚的油彩尽显花草的机理，笔走龙蛇的线条有序地穿插在厚厚的颜色里，给人一种扑面而来的真实感，宋人花篮越千年，不凋零，仍茂盛。

【雁南飞】 98cmx180cm 2024年（逆时针旋转90°为正）

雁南飞顾名思义，听名称便是画的秋天景色，堆积如山的成熟的向日葵预示着丰收之年，作者用随性的情怀控制着看似凌乱复杂的层层叠叠的葵花头，乱中求序、密不透风，好似一座大山扑面而来，强烈的张力跃然纸上。画面远处，疏疏落落几株鸭头柳在秋风中显得格外挺拔，一队大雁排成人字形缓缓南飞，北方的乡村，丰收的向日葵，粗壮的鸭头柳，都是作者对童年美好生活的回忆和留恋，也应和了马致远那句诗词：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，表达了秋思之情。

【蟹肥时节】 98cmx180cm 2024年（逆时针旋转90°为正）

自古以来，很多画家都画过蟹，对蟹的形态结构都捕捉得很到位，作者画的这幅蟹肥时节，也借鉴了很多先辈的技法，不同的是，他把传统的技法运用到了生活中，把传统的技法反复叠加，终成真实的生活场景，中国画不擅长画叠加穿插的复杂全因素画面，但是，这也是一种探索和创新，在高难度的单调的水墨技法反复叠加中寻求写生的现实感，是传统和当代的碰撞，是打破明清绘画以后的程式化、回归宋元绘画精神，探索当代水墨元素的一个很好的路径。

【梨花颂】 160cmx540cm 2010年（逆时针旋转90°为正）

此幅作品为巨幅油画，忽如一夜春风来，千树万树梨花开，东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宋词的意境，结合春天漫山遍野盛开的梨花，激发了作者对春天梨花海的强烈创作欲望，作者用平铺的构图手法，用简单的画面元素表达了丰富的视觉效果，枝干穿插苍劲有力，花枝摇曳暗暗生香，花枝缝隙还隐隐透着群青色的远山，更凸显春天的可爱和意境，站在画前，仿佛置身于山野的梨花树丛下，看着相拥相携的梨花枝，嗅着满山的香气，身临其境，流连忘返。

【春到阳朔】 40cmx120cm 2012年（逆时针旋转90°为正）

此幅作品是作者在广西阳朔的写生油画作品。作者很多的写生作品都是在广西画的。春到阳朔是作者爬了1000多层台阶，爬到了山顶上，俯视阳朔的一个全景所做的。作品充分体现了万物复苏，欣欣向荣的春天景色。广西的笋峰山寻峰环绕，山居农耕，其乐融融。笋峰山的造型犀利飘逸，淡雅优美。很多画家都很喜欢画广西，但是广西的景色很难入画，因为色彩比较鲜丽。一不小心就会画俗气。作者在大片绿色的统一色调里找到了绿色和绿色之间的微妙变化关系，再加上独特的写生处理手法，把画面表现的有诗意而不失优美，轻盈而又厚重，构图上采用了传统国画的卧游模式，从左到右，一步一景，视觉和情感色彩丰富多变，回味无穷。

【虎】 98cmx160cm 2022年（逆时针旋转90°为正）

作者很少画重复的题材，这幅水墨老虎，也是作者第一次画虎，先用水墨勾勒出虎的造型和花纹结构，然后在空白处施色，值得注意的是，不论是水墨还是施色，画面中的线条和笔触都是顺着老虎自身的结构画的，通过控制花纹顺着结构的转折方向以及线条的粗细变化，把老虎的体积和结构充分地表达出来了，这是其一。最重要的一点是，作者总是试图用中国画来表达客观的真实景象，大家都知道，中国画的材料其实不太容易表现真实的客观形象，但是作者却把老虎真真实实地放进了一个茂盛的原始森林中，给人一种身临其境的真实感，背景的刻画和他不断研习油画技法以及不断写生是分不开的，通过油画的研究，懂得了表达客观的要点，通过大量写生又充分感受到客观环境的规律，从而做到用国画的材料表达客观真实性的游刃有余。

【误入芙蓉谷】 145cmx370cm 2021年（逆时针旋转90°为正）

真正的芙蓉谷可能并不存在，误入芙蓉谷，是作者的一个梦，繁花似锦的神秘山谷，安静繁茂，观感何其快哉！这是一副水墨重彩作品，是作者近年新探索的彩墨风格系列的代表作品之一，此构图法是用近景的题材半遮半掩住后面所刻画的内容，作者取名此构图法为“帘幕障掩法”通过这种障掩法，从缝隙中透出后面所画内容，能给观者一种神秘感和丰富性，除了最前面的一排花要刻画精致外，其实重点在于从它们的缝隙中所透出的内容，背景的刻画至关重要，虽然有的地方被掩盖住了，也一样掩饰不住里面的丰富性和绘画功力，没有这一层背景的支撑，前面的花花草草会显得单调无力，所以，功夫在后面，而并不是在最前面的光鲜亮丽的花朵，背景的技法，作者还用了很多先辈的探索成果，我们能看到八大山人，能看到潘天寿，能看到傅抱石等大师的痕迹。

【乐山大佛】 145cmx230cm 2018年（逆时针旋转90°为正）

作者用俯视的角度，把大佛的巨大体量和周围的游人比例对比得淋漓尽致，更加凸显出大佛的庞大体态。作者把西画的体量关系巧妙地融入到水墨画里，也有线条的勾勒，既彰显了大佛的厚重，又不失中国画的飘逸，实现了中西方绘画风格的融合，远处一角江水，暗示了画面的纵深感，把厚重拥堵的压迫感瞬间打开，豁然开朗，这一角，是整幅画的气眼，把轻盈和浑厚完美架构了起来，传统手法的线条描绘出澹澹江水，水上漂着一艘邮轮，使得画面更加鲜活起来。

内容说明：以上“范本文字部分”均在三审校对中 不代表最终出版内容©解释权归本公司所有

文/郭振建

画坛解澜涛，堪称奇俊者。他潜心艺道，中得心源，汲取先贤吴冠中之艺术要素，以开疆拓土之胆识，孜孜以求，锐意革新，探索出油画艺术水墨化、时代化之路子，在油画领域独树一帜，成果颇丰。

近期，澜涛将目光聚焦于彩墨天地，以现实主义情怀，写意与写实兼备，纵古览今，中西合壁，推出田园系列《蟹溪图》《蟹肥时节》《雁南飞》等画作，实现了全新突破。在构图上，借鉴徐渭、八大、寿者等诸家艺道，赋予现代线条与构成，大开大阖，新颖别致。在色彩上，简练华滋，墨不碍色，色不碍墨，墨色交融渗透，纯正淡雅，丰富和谐，在传统中彰显现代感和时尚味。在物象上，天趣生动，将物象主体刻画得活灵活现，散发出体温，跳动着脉搏，仿佛如同一个个鲜活生命体。看吧！那《蟹肥时节》中一只只螃蟹，扭动着蟹爪和躯体，栩栩如生，让人怦然心动。在整体布局上，看似凌乱，但有序；看似紧凑，也疏朗；看似散漫，却严谨，雅趣盎然，营造出乱中有序的美感，方寸之间风云变幻、气象万千，给国画彩墨艺术提供了一种新的图式和范例。

【山溪蟹趣】 70cmx140cm 2024年

澜涛步入画坛十几载，才气极佳、敏学笃行，颖聪善悟、俊采星驰，醉情于艺术天地，遂有今日之功力与境界。再观其艺术步履，在浮躁喧嚣中波澜不惊，稳扎稳进，勤于研修，乐于践悟，尤善将先贤巨擎之笔墨创造性汲取与转化，化古为今，去粗存真，创造出富有新时代特质的艺术气象，此乃时代之召唤。以澜涛的艺术底蕴与造化，未来定会打造出新的艺术风景，令人期待。

艺术家要求1.学院派艺术家2.专职画家-中国美术家协会会员3.高等院校教授/导师画种：中国画-油画-陶艺备注：以上三者满足其一；以往有出版阅历的作者优先

所需资料内容①个人简介（头像＋履历）②20幅作品（尺幅不限）③备清图注（ 名称/尺寸/年代/）④封面图片（可为内文作品或其他）⑤文字介绍（每幅作品提供100-200文字）

【注意️】关于每幅作品文字的注意事项全段文字描述第一人称不用“我”，用“作者”。书面语言表达，切忌重复啰嗦。不用介绍与绘画无关的内容（比如所画景区的历史）全段总结性语句（属于什么画？）+什么样的构图+如何创作而成+用了什么样的技法+达到了什么样的效果（升华主题）+这幅画获得了什么样的荣誉。

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图文|谢澜涛