个人简介
李保民(BM)，1959年生于河北省邯郸市涉县，在邯郸市文学艺术界联合会工作，国家二级美术师，中国文艺评论家协会会员，世界最美艺术大师。1982年探索抽象水墨艺术。1986年,《李保民抽象水墨画展》在北京市劳动人民文化宫举办。1991年，版画《故乡黄花地》参加“中国当代版画新作展”，获人民美术出版社版画世界颁发的“版画世界奖”鲁迅奖章。1994年,《李保民画展》在北京中国美术馆举办，是中国大陆第一位在中国美术馆举办抽象水墨画展的画家。中央电视台英语国际新闻、中央人民广播电台新闻和报纸摘要等同时报道。1999年，李保民系列抽象水墨作品在日本展出，2000年，范迪安《写在李保民日本展览之际》在《江苏画刊》发表。2013年,抽象水墨画时空系列在第十六届"世界华人艺术大会"香港大型艺术展获“国际金奖”。2015年,艺术论文《不可忽视的抽象艺术》获“国际优秀论文奖”。2017年,世界艺术学会和瑞典皇家艺术学院联合授予“世界最美艺术大师”荣誉称号，应邀出版《世界最美艺术家》李保民艺术专辑。艺术略传和作品已编入世界艺术出版社《世界艺术经典名家名作》大型艺术典籍。
绘画作品欣赏
李保民
水墨画作为东方艺术的表达方式 ，自唐代以来已有一千多年历史，经过不断演绎，人们对水墨画的理解已经发生了巨大的改变。近40年的改革开放，由于受西方艺术的影响，更为中国水墨画语言形式的变革与突破创造了新的契机。
我与水墨的情缘是从20世纪80年代开始的，从我第一次打开一得阁墨汁瓶盖的那一刻起，一缕清香就已经沁入到了我的脑际，至今也有30余年了。现在，水墨画已经成为了我的一种精神寄托，是我生活中不可或缺的一个部分。我常常以水墨画来表达自己对生活对自然的理解和感悟，表达着我对理想的探求。
对美的追求是人类的共同愿望，艺术美更是表达着人们追求美的一个精神高度。而我在水墨画里追求的艺术美，则是在平静中充溢着动感；形式中蕴含着哲理；色彩中跳动着热情；理想中弥漫着梦幻与潜意识。
了解水墨画，我是先从了解墨汁和宣纸的性能开始的，只是对画笔的选择有些例外，我选择了大号油画笔，而不是我们通常使用的水墨画毛笔。我以为水墨画的创新，必须先从画具材料的选择开始，对于不同画具的选用，必然会带来不同的水墨效果。由于宣纸的吸水性能各有不同，当经过水墨的铺排和泼染之后，也会产生不同的视觉感受。一张宣纸有时真的让我无从落笔，有时却也出人意料的给我带来惊喜，在失败与成功的交替变化中，诉说着我的墨迹心路和艺术人生。我深切地感到，是水墨艺术将我带到了一个崭新的世界里。这是一个陌生的世界；一个真实的世界；一个从毁灭中诞生的世界；一个蕴藏着无限生机的世界。
以我对水墨画的理解，水墨中黑、白、灰的应用，正是体现了中国美学的价值取向，体现了一种朴素的美学理念。水墨画或许比不过西方油画的多姿与绚烂，但它有着无与伦比的静、雅之美，瞬间的笔墨挥洒，却能创造出意趣横生，超凡脱俗、境界高远的艺术效果，这真的是让人感到美妙而神奇。
我国的水墨画是系统的、独立的，它有一套完备的作画程序和思考方法。和西方油画相比，其精神指向又是非常直观而单纯的，对情绪的依赖性也比较大，在鲜活的大自然面前，水墨画主张的是写意传神，笔简意远，气韵生动而自然，具有象征性，堪称为东方艺术的代表。那么，如此说来，水墨画发展到今天，是不是可以止步不前高枕无忧了呢？
今天，随着文化与科技的发展，全球文化信息的交汇，人们观念的更新，在当代艺术界，仿佛是被一只飓风般的大手在向前推动着。随着人们审美视野的拓展，境界的提升，水墨画也必须要有所改革、有所发现、有所创造，我们既要表现身边的现实生活，也要表现远古的历史和希望的未来。而这种表现还不仅仅指的内容，重要的是表现能够承载起这种时代内涵的全新的艺术形式，而不是墨守成规安于现状。在水墨画历史的长河中，留下经过我们不断创新的印记，或者说是未来的艺术传统。于是，推动水墨画艺术的全球化、时代化和艺术风格的独立化，便成为了水墨艺术家必须要面对的课题。
那么，水墨艺术全球化、时代化，又能给我们带来什么呢？能为中国文化和中国艺术的发展带来什么呢？我想，这完全不是仅靠想象能够回答的一个问题。但可以肯定的是，水墨艺术的全球化，必然会使我们的创作视野更为宽阔，所传达的内容更具有时代气息，形式更具有新鲜感，也更具有新水墨画的活力。于此同时，读者群也将得到很大扩展，她不仅能使东方读者欣赏，还能让更多的西方读者所欣赏。
世界艺术看中国，中国艺术看水墨。让东方艺术与西方艺术互溶，情感与理性互溶，在动态与静态的相互制约和交织中不断升华，使中国水墨画向着内容更为丰富，形式更为单纯、更为含蓄、更有质感的方向发展，重塑中国水墨画这一独特的民族艺术形式。让中国水墨画在未来的国际艺坛中，焕发出青春的生机。
