『画家黄泽勇，荣登2024年度百强艺术家榜单』——专题报道

个人简历

黄泽勇｜2024 百强艺术家

黄泽勇:号雲觉居士，锦江船夫，齋号“卧遊齋”，师从湘西著名画家张家界美术学院田明教授，就读怀化学院美术学院院长李昀蹊导师中国山水画研究。现为中国美术学会理事，湖南省（九三）书画院主席团艺术委员会委员，湖南省美术家协会会员，怀化市美术家协会会员，怀化市中国画学会会员。山水画作品主要表现大湘西的风土人情和人文地理，作品创作取材于中国南方最有民族特色的湘西吊脚楼和武陵山脉张家界，笔墨苍翠清润，透明亮丽，淋漓尽致，意境深远，格调高雅，耐人寻味；并且对现代中国水墨画研究富有独特的个性表现，主张“笔随意转，境由心造”的创作理念。曾授于怀化学院教育科学系中国画教学，副教授；参加过中国文联举办的中国当代山水画第六、七、九、十届全国山水画大展，被评为山水画三百家和山水画优秀艺术家，作品被河南博物院、中原书画院收藏；山水画作品多次被知名国内和香港收藏家收藏；2019年山水画作品《红色记忆》获得入选全国第十三届美展湖南省展区优秀作品奖；2021年山水画作品《阳光灿烂下的风景》获得湖南省优秀作品奖，在湖南美术馆展出。

气吞山河，大气凛然

有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才。我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却绝端反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，这是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人的名迹入手，把线条练习好（写字也是一样，要先习双勾），跟着便学习写生。

张家界系列 (1)黄泽勇先生是一位非常勤奋好学之人，他学古而不泥古，继承传统而有创新，他的山水画作品主要表现大湘西的风土人情和人文地理，作品创作取材于中国南方最有民族特色的湘西吊脚楼和武陵山脉张家界，特别是他笔下的浩然雄浑的张家界，不仅淋漓尽致地展现了湖南张家界特殊的砂岩峰林地貌，而且精彩地记录着一位当代艺术家对于祖国山河的人文关怀与真情写照。他笔墨苍翠清润，透明亮丽，淋漓尽致，意境深远，格调高雅，耐人寻味；并且对现代中国水墨画研究富有独特的个性表现，主张“笔随意转，境由心造”的创作理念。

张家界系列 (2)

他主要以写生为主，表现当地的人文情怀和民族特色，他细心了解物理，观察物态，体会物情，意在笔先，趣在法外，语出清代郑燮《竹》，意在笔先着，定则也；趣在法外者，化机也。意是指美术创作的灵感、意念、就是作品的立意，定则指固定的法则、确定的法则、毋庸置疑的法则。因此，这句话的意思是“作品的立意在落笔之前产生，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭其个人的运化之功力，这就是他变化的巧妙。

张家界系列 (3)

“神与物游”出自于刘勰《文心雕龙》的《神思》篇。神与物游贯穿于中国古代的美学思想。老子说“致虚极，守静笃、万物并作，吾以观复”，实际意思就是神与物游。“复”是物之初，亦即万物背后、使“万物并作”的道，它是不能仅凭眼观，而是要靠神遇的。这既是中华传统的审美方式，神与物游，方可“观复”。主要强调对绘画的运用自如，完全凭借个人的情趣意念，即在落笔时，他胸有成竹，表现了法外的情趣。说明他先立意，同时不墨守陈规，而应富于变化，达到出神入化的境界，譬如他画的山水，气势磅礴，非常大气。笔墨线条“斧劈皴”铿锵有力，构图饱满，他的作品气韵生动，非常讲究整体气势，先体味其“神韵”，或“神似”，再看其作品的笔墨趣味，构图、着色、笔力等都非常到位，观其作品非常让人震撼。最后再看造型，即是否“形似”。由此，他所追求的神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。观其武陵山脉张家界作品那是一种享受。

张家界系列 (4)

黄泽勇先生用色的特点非常细致，特别是他的湘西吊脚楼作品非常大气，具有民族特色，淡墨，浓墨，青绿为主，他的光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用，阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，在黄泽勇先生的“湘西吊脚楼”系列作品中，色墨之间的叠加交映与相辅相成也起到了至关重要的作用。特别是在以土黄色调呈现的山水绘画中，气壮山河、声势浩荡的宏阔境象，恰恰象征和隐喻着东方中华民族的伟大复兴和繁荣崛起，惟其如此，他的山水绘画也再次取得了新的发展与开拓。书画如其人，品德高尚，有涵养，非常耐看，脱离俗气，稚气。但无论如何，黄泽勇的艺术风格仍是处于一种不断探索和变化的前进阶段，期待他在未来的绘画创作中能够更进一步，在继续锤炼笔墨功力和感悟大美精神的同时，让画法与画境更加完美地统合一体。著名书画艺术评论家：单玉2024年6月27日作于观仪文化室作品欣赏