这件民国出版的钱沣中楷《洞庭春色赋》,虽然有火烧的痕迹,但却让人一睹民国时候,钱沣的书法字帖的风采,有令人惊艳的感觉。其笔力雄厚、端庄秀美的独特风姿,令无数书法爱好者为之倾倒,却又因各种原因而绝版,成为藏家心中难以割舍的遗憾。
钱沣,清代的一个书法传奇,是清代的“字帖王”钱沣自幼便以好学不倦著称,尤其痴迷于书法。在那个物质匮乏的年代,他常常拾取他人遗弃的字纸残片,视为珍宝,用以研习。这份对书法的痴迷与执着,为他日后的成就奠定了坚实的基础,也成为他人教育孩子话语中“别人家孩子”。
幸运的是,钱沣后来得以拜入滇中名儒陈世烈和王瑾门下,学问与书法技艺均得到了质的飞跃。他不仅诗、文、书、画、联样样精通,更在书法领域独树一帜,尤其是其书法风格深受颜真卿影响,却又能在此基础上创新,形成自己独特的艺术风格。
虽出身于昆明太和街一个清贫之家,钱沣却以非凡的毅力与好学之心,在书法的道路上越走越远,最终成为“滇中第一完人”。
正因为他书法精绝之至,故而他的许多作品被翻印成字帖,广泛流传于民间,成为学书者争相临摹的范本,甚至被誉为“字帖王”,与乾隆皇帝的第十一子永瑆齐名。
中楷字帖《洞庭春色赋》,其雄浑与壮美令人惊叹钱沣的书法,源自颜真卿的雄浑与壮美,却又不仅仅是简单的模仿与复制。他笔下的每一个字,都透露出凝重而又不失灵动的气息,力道沉郁,方正庄严,笔笔不苟,气势开张。这种“得颜体之神而不袭其貌”的艺术追求,使得钱沣的书法作品在清代乃至整个书法史上都占有一席之地。
而《洞庭春色赋》这件中楷字帖,正是钱沣书法艺术精华的集中体现。
在这件作品中,我们可以清晰地感受到钱沣对于书法艺术的深刻理解与独特表达。他通过笔墨的巧妙运用,将《洞庭春色赋》的文字之美与书法之韵完美融合,使得整件作品既展现了苏轼原作的意境深远,又凸显了钱沣个人书法的独特魅力。让后世在欣赏《洞庭春色赋》时,更能感受到钱沣中楷的沉稳大气与端庄秀美。
值得一提的是,钱沣一生坚持纯帖学之路,由约到博,以德养字,以文养字,这种对书法艺术的纯粹追求与不懈探索,使得他的作品虽韵味十足,虽然在某种程度上难以企及高古之妙的境界,但并不影响他在书法史上的地位与影响。
在清代,许多学习颜体书法的人都会先从钱沣的作品入手,因为他成功地将颜真卿的书法精髓与自己的艺术理念相融合,为后人提供了一条通往颜体书法殿堂的捷径。即便是像何绍基这样誉满天下的书法大家,也曾深受钱沣书法的影响,最终成为颜体书法领域的佼佼者。
可惜,这样富有韵味的老字帖,已经绝版,我们绝无可能再看到这种风格的字帖了。