艺术留学|武藏野美术大学大学院各研究科详解

武藏野美术大学建校于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11个学科配置。2012年（平成24年）武藏野美术大学成功纳入日本全球人材育成推进事业计划，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，主要校区分布在鹰之台和市谷两地，并拥有远程教育项目，并且是日本规模最大的艺术大学。

大学院研究科

武藏野美术大学大学院研究科修士阶段课程下设：

造形研究科、造形构想研究科。

大学院造形研究科

研究生院造型研究科，在学部的基础上，教授研究有关美术·设计的专业技能，理论及应用，培养深邃的人才，为文化的创造·发展贡献的事作为目的。

硕士课程，以宽广的视野授予学识，培养需要研究能力和专业性的职业等必要的高度的能力，博士后期课程，教授研究高度的创造·表现的技术和理论，培养自立的创作·研究活动必要的高度的能力以及丰富的学识，造型艺术的研究指导能力。

修士课程

美术专攻：

日本画课程、油绘课程、版画课程、雕刻课程、美学美术史课程、艺术文化政策课程

设计专攻：

视觉传达设计课程、工艺工业设计课程、空间演出设计课程、建筑课程、基础设计学课程、设计情报学课程

博士课程

作品制作研究领域：

本研究领域，重新询问作为人的本质的要求的表现，以创造有关人的存在的新的世界观作为目标。并且通过作品的制作，探究美术表现中的认识，价值观，表现方法，素材，技术，历史等的问题，探索普遍性新的表现的可能性。不仅仅是平面表现、立体表现、空间造型表现，与其他研究领域的协同工作也纳入视野的项目计划、影像表现，再加上多样的媒体表现，横断性复合的新表现领域的可能性也探索。

环境形成研究领域：

以现代社会的人、物、信息、由这些构成的环境为对象，包括交流设计、产品设计、工艺品设计、空间设计、建筑、影像设计、信息设计等领域。研究主题包括与各种工具、空间、信息相关的设计研究、以物质与人的关系和环境课题为对象的研究、以人的认知为首的行动等的评价和研究、环境设计系统（结构）的设计和研究（包括管理和政策）等。

美术理论研究领域：

关于造型表现的历史和理论研究，对象领域正在扩大，与相邻的诸科学的合作也是必要的。本研究领域，从历史的或者现在的制作实践与社会的影响关系，把专业的知识作为前提的新的视点进行分析和解释。同时，研究的应有方式和理论的更新，新的创造的可能性也探究。除了造型艺术领域的学术研究者以外，以制作为首的造型教育和批评，美术馆的活动等贡献的人才为对象。

大学院造形构想研究科

研究生院造型构想研究科以通过综合造型教育得到的“创造性思考力”和对社会的广泛知识为基础，在现代文明的全球且加速度的变化中，以培养超越美术·设计领域，能广泛地解决社会问题和创造新的人类价值的灵活的构思和构想力，并且，能高度实践那个的执行力、推进力、牵引力的人才为目标。

修士课程

创意领导力课程：

以本校独自的造型·教养教育培育了的「创造性思考力」及「批判的思考力」为基础，展开彻底的项目实践型的课程，掌握在社会问题的解决和新的结构制作中的「创造性领导能力」，以培养在企业的管理，创业·启动，商务战略等的领域活跃的人才作为目标。

另外，通过与造型构想学部创意创新学科的连续性的学习，经历本科生的管理，通过跨领域的服务设计和设计商务研究，实践性地研究产生新的商务和服务的方法。

映像·写真课程：

分为影像、照片各领域进行研究。在映像领域，分析在所有侧面发挥作用的映像的各种各样的形态，考虑「映像是什么」更加「怎样的映像可能」，从个人的表现到社会的机能，进行那个可能性的追究，全方位地展开研究。在摄影领域，我们将全方位、复合地重新捕捉处于大变革期的现代摄影环境，与教员一起考察并实践如何将其与新的表现相结合。

博士课程

造形构想研究领域：

本研究领域，教授研究面向跨领域且超领域的新的服务和商务的创造，新的媒体表现和文化价值的创造，更高度的创造性思考力的应用发挥，通过彻底的实践和管理教育，培养能广泛地推进社会问题的解决和新的人类价值的创造的人才，以贡献社会的事作为目的。

作品介绍造形研究科