有一些人是老天赏饭吃，纯粹靠天生直觉，就能知道什么样是好看的。还有不少人通过后天培养，也能掌握符合大众审美偏好的审美能力。

看了《摄影构图迅速提升照片水平的150个关键技法》这本书，我感觉这本书就是我得救星。

在这本书中，让我学到了对于一张图，或者一个场景，以及一个人的穿着时各方面审美中非常关键的一个要素——构图。

构图有多重要？

构图的首要任务是引导观众的视线，使他们的目光能够自然地落在画面的重点或主题上。

更具体的来说明构图，就是决定好主角、配角，安排好拍摄物体的位置，并且通过色彩和视线流向突出主角。

这本书是写给摄影爱好者的，其中讲述了关于照相机摄影时的各种注意事项，但就算不拍摄，构图思路在日常生活中也会用途很多。

书中介绍了32种构图技法，如三分法、二分法、对角线构图法、圆心构图、山型构图、对称构图等等。还根据拍摄对象不同，所对应的150个摄影构图实战技巧。

在书中，我非常喜欢书中介绍到的6个摄影构图法则，这个让我受益匪浅。

1.照片中的主次。

我们可以通过焦点的位置决定主配角，也可以通过拍摄的角度决定主次。

2.构图的加法法则。

通过增加要素，可以提高主题的魅力，还能大幅改变画面整体氛围。

加法原则，适合画面单调的场合。比如拍人物或动物主题鲜明时，主角背后加上虚化的背景图，可以让图片更加柔和。在拍摄单调的景色时，如多云的海边或一望无垠的雪山，若能增添一些要素在里边，会增加构图的趣味。

3.构图的减法法则。

除了修剪或去掉多余的要素，还可以通过虚化、阴影、明暗变化等方式实现。

减法法则尤其适用于风光、街拍、人物等要素繁多且容易掺杂其他要素的场合。也适合在构图时不知道如何取舍时使用。

4.四角构图法则。

拍摄时特意布置照片的四个角落，可以有效改变照片的印象。比如主角鲜明时，就排除掉四角上多余的物体，增加主角的存在感。但如果觉得画面单调，就可以在四角增加一些要素填补空间，从而烘托气氛，增加照片的趣味性。

5.理解色彩的主配角作用。

在一幅图片中，色彩和主角要同等对待，色彩和主角一样都会吸引观众的视线。

色彩的组合方法可以参考色相环，这其中还有一些色彩搭配的方法：

比如同色系的统一色调，可以削弱物体的存在感，适用于拍摄大批物体时。

互补色拍摄更适合拍摄色彩绚烂的物体，比如街拍或夜景等人造景观。

拍摄红叶、花田等大片面积色彩的自然风光时，就不再考虑“点”状色彩，而要考虑“面”状色彩。同时要注意四个角落的构图，这样会让整个图片更有稳定感。

对于想要表达的主角很明确时，要注意其周围的颜色是否会削弱主角的明确度，同时周围的色彩也不要太过平均，要调整色彩的比例大小，从而增加画面的动感。

6.考虑视线。

人不是通过“面”看照片的，而是通过“点”。用拍摄者来控制视线移动点组成“视线”的轨迹。

可以通过大小和要素的不同，散景和焦点的位置，还有线条和层次感，以及明暗的效果，以及创造空间来控制视线的移动。

在书中，具体的法则对应着具体的技法，每一种方法都讲得非常细致，包括构图的技法外，还有拍摄的参数和注意事项的介绍。

安塞尔·亚当斯说：“摄影不仅仅是一种技术，更是一种看待世界的方式。”

所以，除了学习技法之外，想要拍摄出好的图片，还需要用心观察，用心捕捉难忘瞬间。