文 | @miiiya
说到米山舞，在绘画圈总是能引发一阵狂欢
我们介绍过她的专题
她的老公，他们是动画圈的神仙夫妻档
他是米山舞的老公！羡煞旁人的动画圈神仙夫妇！
她的神仙同事
米山舞的神仙同事，是如何应对“35岁危机”的？
他是米山舞的神秘队友PALOW.专题
话说之前，在了解米山舞的神仙同事PALOW.的过程中。小编发现了一枚SSS“在编”宝可梦太太，Sevnzel。
与PALOW.和米山舞不同，Sevnzel是SSS里更为神秘的一名成员，网络上关于他的资料也十分有限，但他超级吸睛的画风还是让小编对他产生了浓厚的兴趣~
怎么样？是不是你心动的画风？
之前在了解PALOW.老师的过程中，已经跟大家简单介绍过了SSS这个神秘组织了~
SSS by applibot
SSS by applibot 工作室成立于2020年2月份，由高木正文、米山舞、NAJI柳田、7ZEL、タイキ、一才、BUNBUN、PALOW这8位日本一线画师组成。
SSS by applibot八位创始人虚拟形象
他们几人分别来自动画、游戏、轻小说等不同领域，且都是各自领域中顶尖的创作者，画风成熟，极具个人风格。
简单了解过后，发现老师其实是位可爱的萌妹子，不由得竖起大拇指，真是英雄出少年，不愧是不会画画就要坐牢的日本人（不是...
了解到Sevnzel去年参加过上海的PTS展览，并在现场为自己的潮玩宣传，现场参与活动的粉丝还有机会获得他的亲笔签名！她的出现和活动让宝可梦玩家们非常兴奋，这可是一个难得与自己喜欢的画师互动的机会！！
PTS国际潮流玩具展
但是在一个个活动的亲签视频中，不得了的事情发生了，这分明是一个男人的手啊
图源小红书@卡丘生
图源小红书@宝可梦训练家贺贺贺
于是，小编开始不断求证，在为数不多可以找到端倪的视频和图片中，我彻底不淡定了，老师原来是位成年男性？等等，那ins上的萌妹又是谁呀？？？
图源小红书@肚皮的收藏小馆
图源小红书@宝可梦训练家贺贺贺
图源小红书@卡丘生
不由得想起，在对老师进行了解的过程中，曾有人打趣老师是“精分”，「83年成熟稳重的欧吉桑，突然在某一天，分化出了女高中生的身份」，这不由得让我陷入沉思，果然SSS不养闲人，越是神秘的人越会带给我们惊喜啊...
在不断查证之下，真相渐渐浮出水面。
「 谜底揭晓 」
原来Sevnzel其实算作一个组合，他们以插画师Sevnel的名义将自己定义为另一维度的生命体概念，来和现实进行连接。
为数不多的正式介绍
Sevnzel会每四年“轮换”一个人选，这些人会在各自的生命周期为组合的作品负责。
直到2044年，待第七个Sevnzel完成他们的任务后，这一循环将就此结束，届时，Sevnzel将作为“The Providence.”将自己完全展现于世人眼中。
目前，Sevnzel由两位老师组成，一男一女。
男老师就是宝可梦御用画师作场季野，是从阿尔宙斯光临版本就一直参与绘画到现在的TCG画家，也就是上文提到的TOKIYA老师，他是Sevnzel在2016-2020年的初代代表。
TOKIYA老师作品
而女老师则是tagumanaro，也就是ins上的萌妹，但是关于这名太太的有效信息就更少了，她主要被人所熟知的是原创漫画 #424D99。
tagumanaro
# 4 2 4 D 9 9
在名为 “天使杯”的亮技场中，堕天使们为生存而战。传说在这里能够实现上限突破，但没有任何人知道突破之后需要面对“什么”。
为了入场，他们需要猎杀恶魔并获得积分。恶魔等级越高，对应积分越高，越容易成为堕天使的狩猎目标。“不提高等级” 是唯一能过上和平生活的途径。
然而，“恶魔也可以参加天使杯”的秘闻刺激着Lumifer等一小部分恶魔的精神，升级的可能让他们躁动不已：探素自己的力量和极限所在、突破极限后的世界、或许不属于本世界之物…
战斗的故事由不安于现状的Lumifer等人开启序章。
真的是一看就觉得十分吸引人的作品！
tagumanaro还作为嘉宾参加 2022 年 7 月 9 日至 10 日在佛罗里达州杰克逊维尔举行的Bold Matsuri！（Bold Matsuri 是佛罗里达州杰克逊维尔的动漫&Cosplay大会，2022 年 7 月 9 日至 10 日在 Prime F Osborn III 会议中心举行）
活动照片
另外，泡泡玛特旗下共鸣还出品了老师正版授权的手办，看起来也是相当的不错呢，感兴趣的小伙伴可以去了解一下~
图源 淘宝
另外，米山舞太太也是特别关注了这位小朋友的推特哟
其实在这张图片中就已经对老师们的身份有所表现了。
谜底揭晓完毕，但既然两位老师都选择用Sevnzel的身份在公众视野活跃，那么接下来，还是以Sevnzel的身份为主进行接下来的介绍吧~（以下人称不代表真实男女性别）
「 关于“人格分裂”，他说 」
Sevnzel把自己区分为作为创作者的人和作为个性的人，作为创作者，他称自己为“7ZEL”，而在SSS的成员圆桌讨论中，他则是以“TOKIYA”的身份来表达自己的想法。
Sevnzel说自己最初是以TOKIYA的名字作为创作者工作的，但大约七年前他将创作者的名字改为7ZEL，而7ZEL是比作为个人的TOKIYA的更高级别职位。
“第一次感受到7ZEL是在2007年，那时自己一次听到“他/她”的声音”（笑）
其实Sevnzel在2017年就确认了自己的出现，那时他就脱离了TOKIYA作为创作者。“在将自己的意志托付给7ZEL后，我开始将插画视为一种工具，并开始带着「 我是让这个世界变得更好的」的意识和自信生活着。”
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作场季野的作品不仅在宝可梦卡牌中广受欢迎，他还为一些被废弃的宝可梦设计案创作了绘图，其中包括MissingNo.等经典角色，是一位充满才华的画手太太，
深受玩家喜爱。
作场季野创作的绘图
「 关于加入SSS的契机，他说 」
Sevnzel说自己第一次参与工作室是因为收到一封电子邮件，邮件中希望自己参与到 SSS 的发布。
首先，她认为自己被选中这个事情很有趣，也令她印象非常深刻。因为她知道自己的创作想法和风格在一定程度上是独特的，换句话说，它们可能不太会受到大众的欢迎。那么，邀请自己的人到底是个什么样的人呢？她对这点很感兴趣。
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在Sevnzel第一次与他们交谈时，了解到他们还接触过像米山舞和PALOW.这样的艺术家，他们的风格与自己完全不同，但在行业中很活跃，大家都是很厉害的人。
虽然这样的选择规则让Sevnzel感觉也不是很有新意，但是SSS却也不是盲目地邀请一堆画师，而是通过各种平衡来聚集工作室成员，所以自己被提名的时候，还是会有些紧张（笑）。
令人惊讶的是，大家能够很快地向彼此敞开心扉，包括像自己这种人（大概是说自己比较内向吧），她和其他伙伴都很好奇为什么大家可以相处得这么好。
PALOW.曾说SSS的成员里面没有一个人上过大学，大家都是自学（而自学又都取得了比较好的成绩），所以真的是一群怪物，像野生动物一样，一个比一个神秘，一个也比一个独立，但这样的一群人在一起却并没有想象中的难以相处。
对此，Sevnzel认为从零开始创造是一个困难的过程，所以从属于公司的最大好处就是大家可以面对面地交流，作为一个团队来创造和接受挑战。
“在SSS，大家的风格各不相同，所以我们互相帮助，向擅长我们不擅长的事情的人请教，相反，我们也会承担着别人不擅长而我们擅长的事情。”
米山也对这种说法表示同意，“我认为我们能够发挥出我们擅长的部分，并在我们不擅长的部分上互相补充，我们能够结合每个人的个性来创作作品。”
为音乐作品《 DE DE MOUSE》创作的封面
「 令人印象深刻的展会作品 」
接下来，我们将就SSS的展会作品向大家讲讲在PALOW.和米山舞心中的Sevnzel是怎样一个人~
当当当，这便是Sevnzel在展会当中的作品，一枚朴实无华的亚克力钥匙扣，作为动漫周边，它并不是什么不得了的商品，而我们可爱的7宝怎么可能做出这么日常的事情呢~
这可是一个堪称巨物的亚克力钥匙扣！！！尺寸为90厘米×50厘米，可以双手握住。它甚至还有一条连接在登山扣上的链条。
7宝可是十分期待有人真的将它挂在包包上呢~（好敢想一女的）
「 PALOW.说」
“Sevnzel是成员中最有艺术倾向的，而且作为手艺人的强项也很厉害，她是一位善于利用人们的认识和理所当然的感觉的感知进行创作的艺术家。
她的艺术思维方式之一就是通过制造不适感来表达自己的作品，通过改变亚克力钥匙扣的尺寸，我们将商品变成了一件展览品，让你想知道为什么它这么大或形状像这样。
打破人们的认知，连接到另一个世界。展现只有Sevnzel才有的做法和可能性。当看到实物时，我相信会是预期10倍地让人惊讶！”
「 米山舞说 」
“这个展览给人的感觉就像是Sevnzel创作的漫画作品的小型展览一样，是一个可以享受IP和内容本身的空间。”
“在SSS，7ZEL是富含创意的人，经常给我们提供各种意见和建议，而我相信我有能力「沟通」并「让人们产生共鸣」，所以自己负责提供形式以有效地传达它们。”
连《非人哉》的作者一汪空气老师也是Sevnzel老师的粉丝呢
看到这个位置，相信大家已经对这位优秀的创作人有了一定的了解。那么，接下来让我们共同学习Sevnzel是如何通过绘画，学习看待这个世界的吧~
| 战略性使用不同画风创作的好处
探索不同画风在创作中的应用，其益处远不止于表面的视觉呈现。Sevnzel以其丰富的创作实践为例，向我们讲解了关于使用不同画风进行创作会有哪些好处。
首先，通过在同一角色设计上运用不同的画风与技巧，不仅可以展现艺术创作的无限可能，更巧妙地在观众心中种下了新奇的种子。粉丝们在欣赏作品时，或许会惊喜地产生“这两幅作品虽为同一角色，但却可以给人不同的感受”的想法，而这样的互动无疑加深了作品与观众之间的情感联系，让每一次创作都成为一次全新的对话与共鸣。
更进一步地说，各种画风的实践可以帮助创作者在每一次落笔前都进行一些必要的思考与规划。Sevnzel强调，每幅作品都是深思熟虑的结果，而非随意而为。这种对创作过程的深刻反思，加深了他对自己作品的理解。
通过观察不同画风在特定受众群体中的接受度与反响，也可以帮助创作者在未来的创作中更加灵活地调整自己的创作策略，有针对性地运用自己的绘画技巧。
如果你目前还没有形成自己的画风，或者不知道什么样的风格适合自己，那么重要的是要根据你目前所处的环境和情况来对画风进行约束。比如，如果你想成为一名轻小说插画师，就要接受“遵循轻小说插画的理论”的约束。
Sevnzel在参与「宝可梦项目」时，便是在充分考虑工作需求与自己的风格后，精心打磨出既符合项目要求又能展现个人特色的画风，实现了个人风格与项目需求的完美融合。
画风的选择不仅是对外在形式的一种确定，更是创作者内心世界与情感表达的直观映射。对Sevnzel而言，找到一个既能真实反映内心情感，又能充分发挥个人绘画技巧的画风，是艺术创作道路上不可或缺的一步。
| 如果你想创作能够打动人心的作品
"如何才能创作出如Sevnzel先生般打动人心的作品呢？" 面对粉丝的这个问题，Sevnzel回答道，观看者的感受是绘画能否打动人的最重要标准。“如果你觉得我的画打动人心的话，就说明提问的你本身被打动了。那么，其实想要知道这个问题，问自己是最快的”。
Sevnzel认为，艺术作品能否触动人心，往往取决于人类最原始、最强烈的三大欲望——食欲、睡眠与性爱之中，以及更广泛的人类本能。
创作者们面临的挑战之一，便是如何捕捉并呈现这些直触心灵的元素。以少女主题的绘画为例，这一主题是在全球范围内普遍易于引起共鸣的，原因在于少女形象承载着“生命与死亡”的隐喻。
女性的少女时期，作为生命旅程中一个璀璨而短暂的阶段，不仅象征着生命的美好与希望，也暗含着时间的流逝与无常。
人类对于终将到来的死亡，总是抱有一种既畏惧又渴望被铭记的矛盾心理，希望能在有限的生命里得到肯定，而这种短暂性恰恰吸引了无数人的目光，因为人们往往被那些无法永恒保留的事物所吸引，它们提醒着我们生命的宝贵与脆弱。
因此，那些捕捉并展现了生命短暂之美的画作，实则是“永恒”的一种具象表达。从另一个角度来看，世间万物皆在变化之中，唯有“变化”本身是不变的真理。短暂也是永恒的，所以会让人们心向往之。
｜敢于挑战谁都没做过的事情
Sevnzel认为，赋予画作鲜明个性的关键在于融入“尖锐”元素。简单来说，尖锐就是“人们通常不会做”的事情。 如果你能做到没有任何人在做的事情，你就很容易脱颖而出。
例如，如果有“最近，动漫作品XX很受欢迎”，或者“这种画风很受欢迎，大家都在画这些”之类的流行趋势，而你敢于与这样的趋势相反，以反流行的画作为目标，那你将有很大可能画出令人印象深刻的作品。
在素材搜集方面也是同理，创作者们应将多关注那些鲜少被探索的领域，避免一味追逐流行元素。话虽如此，但也需注意平衡——如果画面的所有元素都充满了新奇，也可能会让观看者抓不住重点，即便这些元素再独特，也可能因缺乏焦点而失去足够的关注。
因此，一种巧妙的策略是：在作品的基础架构上保持常规与易于理解，然后融入些许“崩坏”或极具创意的元素。这样既能确保画面的整体连贯与空间感，又能有效引导视线聚焦于你想要强调的亮点之上。
| 获取灵感的方式是
“在日常中，您通常从哪些素材或灵感来源中汲取并进行创作呢？”面对这个问题，Sevnzel回答道：“关键其实不在于input（输入）的内容，而是我们自己选择输入哪些内容会更容易。”
他进一步解释说，寻找创作灵感的难易程度不仅与我们自己的创作兴趣有关，还受当天情绪状态的影响。因此更重要的是营造一个环境，使自己在任何时刻都能接触到与当前情绪相契合的素材类别。
比如，在情绪低落的时候，不必强迫自己去接触欢快的曲子，转而倾听一些符合心境的深沉的曲调，这种直面并顺应自己情绪的方式，能够显著提升输入的效率和深度，让创作过程更加顺畅自然。
“别惹老娘”
｜整个世界就像一场闹剧
Sevnzel称自己的精神上不是“插画师”而是“玩家”，也就是从更高的层次来俯瞰世界。
这么做的话，任何严重的情况看起来都会像一个游戏界面或一场闹剧，这样你就会不那么沮丧，你的内心会更加从容。所有在生活上的体验，本来就不应该侵蚀到精神领域。
同样，在绘画创作上，作为玩家的自己像是在RPG游戏里培育角色，“是不是该记住这个咒语了呢？”，“果然，现在使用高级魔法还太早了吗？”像这样让自己一边俯瞰一边画画。
| 珍视「非日常」的火花
当被问及如何拥有如Sevnzel般独特的视角与思维方式时，Sevnzel并不觉得自己是独一无二的，但“正是对那些「非日常」瞬间的珍视，塑造了我现在的思考模式。”
自己觉得有趣的瞬间，一般都是一些「非日常」的事情发生的时候，所以她会特别仔细观察那些瞬间，并用绘画或者思考的方式梳理自己如何看待世界。这种瞬间也可以是日常生活中出现的一种随意的感觉或疑问。
例如，你可以思考一下 “便利店出售的饭团和某人手作的饭团有什么区别呢？”乍一看两者似乎并没有太大的区别，当然，一般可能也没有必要进行这样的考虑。但是，如果这是日常不会去考虑的问题，敢于在此处思考本身就是一种「非日常」的体现。
手工饭团可能比便利店的饭团更温暖、更美味，而便利店饭团则在便捷与标准化上更胜一筹。
像这样积累在日常生活中感受到的新发现或是违和感，保持这样的习惯最终会产生原创的逻辑。
另外，养成在日常生活中捕捉新奇与违和感的习惯也是不错的想法，因为人类总是或多或少按照规则生活，这样会在不知不觉中压抑各种思想和情绪。无论是物理定律、社会常识还是法律框架，甚至是我们的身体与个性。
规则构建了我们的日常，但在规则之外的「非日常」探索中，有可能藏着我们平常无法达到的情绪和想法，从而激发无限的创造力与想象力。
| 创作者的信念
接下来，是一段Sevnzel在采访中的原话，希望可以给各位创作人一点鼓励和启发。
“现在回顾一下自己，想要成为一名创作者，我认为“信念的形成”很重要。
我认为有很多种说法，这里只是我个人的观点。只是，我认为如果有信念（轴）的话，逻辑等等就只是表面，你会有很高的自由度。
但有时候你不得不改变你的信念，在这种情况下，你需要在更深层的部分提出（找到）一个让你自己接受的理由。
简单来说就是“这个理由是否与你的信念有关联 ”。有很多时候，当我找到“在深处令人信服的理由”时，我确信断开的部分实际上是关联的， 这点很有意思。”
看到这里是不是已经热血澎湃！！
拿起距离自己手边最近的画笔
不要去想一定画成什么样子
未来回看如今的自己
每一笔都算数！
