《蝶恋花》北宋.柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永这首词为我们刻画了一个痴情男子的形象。词的上片写景，词人站在高楼上，春风徐徐，他抬头远望，心中生出无尽的春愁来。此时正是夕阳西下时，草色苍茫，独自凭栏的他心事无人懂。词的下片抒情，词人打算拼一醉，可举起酒时却索然无味。
其实写到这全词虽也算是寄情于景的佳作，但却与一般的情词没多大区别，妙就妙在最后14字。这两句大概是宋词中最动人的文字之一了，词人以衣带渐宽比喻为爱消瘦，发出了“终不悔”的深情表白，令人动容，成为千古名句。只是这样的痴情到了豁达的苏轼眼里，却成了另一首完全不一样的《蝶恋花》。《蝶恋花·春景》北宋.苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
就像是故意在唱反调似的，苏轼在这首词中阐述的爱情观是爱而不得后的放手。词的上片一样是写景，只是这是一幅鸟语花香、小桥流水人家的乐景。此情此景下，哪怕是柳絮飘落也不会令人伤感，毕竟天下这么大还怕找不到芳草吗？在上片这寥寥数语中，苏轼完成了由鸟语花香到“柳绵吹又少”的景色切换，更完成了由喜到悲再到释然的心境变化，可谓言简义丰。
词的下片则是叙事。墙外行人的一片痴情，墙内的秋千少女毕竟不懂，所以词人发出了“多情却被无情恼”的感叹。这段叙事一气呵成，灵动自然，令人眼前一亮。
两首《蝶恋花》，都是千古名作，很难说哪一首更高明，也很难说对待感情哪一种态度才是正确的。或许我们可以这样认为，若是在热恋中，多读读柳永的词，好好珍惜这段感情；如果失恋了，则多读读苏轼，洒脱地离去
