任素汐，凭借在电影《我和我的祖国》之《相遇》单元中饰演两弹一星工程科研人员高远的恋人方敏，再次贡献了一个经典角色。在一辆公交车上，她将表演的层次性展现得淋漓尽致。
从初见恋人时眼神中藏不住的欣喜，到佯装拒绝相认时那不服输的神情，再到最终释然后，温柔的抱怨：“三年为什么不给个信儿呢？哪怕门缝里塞一张条呢？你这样让我怎么找啊……” 长镜头注视下，感人肺腑的爱情缓缓流淌，克制的情绪将观众迅速拉入那个特定的时代氛围。
这部电影让任素汐斩获了华表奖最佳女演员奖。上台前，她曾在后台和张译闲聊：“这么少的戏份能入围这么重的奖，肯定会被观众骂死。”
而在宣布得奖后，她从容上台，一句“早知道我就好好做造型了，穿得黑的糊的” ，举重若轻的幽默中，仿佛昔日的努力都不值一提。但这条路，任素汐走了很久，也很辛苦。
从当初在舞台上不知所措的新人演员，到剧场舞台上闪耀的话剧女王，再到深陷容貌困境，最终凭着自身坚持破土而出，获得市场的青睐，这一路艰难跋涉，她终于闯出了一片属于自己的天地。
她的存在为日渐同质化的娱乐圈提供了一种可能：一个非主流审美下的女演员，亦可以找到一条属于自己的角色之路。“我没到，你别起，你就把头转过去，莫给我消息。” 这句台词也成为了经典。
音乐：情感的出口，灵魂的共鸣除了拍戏，任素汐还有一个爱好——唱歌。几乎每拍一部作品，她都会有新歌上线。
音乐是她情感的外露，也是她电影的余音。无论是拍完《无名之辈》后创作的《胡广生》，还是《寻汉记》之后上线的《王昭君》，以及那句令人心碎的歌词“你看花儿多红啊，像花一样散落地上”，她的每首歌一经发布，总能占据各大音乐平台的榜单。
很多人喜欢她的歌，是因为那些旋律里尽管有一层悲凉的底色，却总能在听完后获得温暖的安慰，那是一种仿佛告诉你“别害怕，其实我也一样”的真诚与温柔。
在旷维复杂的家庭中长大，父亲的离世为她的人生早早铺上了一层悲伤的底色。但也正是因为早早体验人生的无常，让她在成长中逐渐长出坚韧的内核，愿意用更洒脱的态度面对生活中的沟沟坎坎。
去年，在参加《乐队的夏天》时，她与瓦伊纳乐队合作演唱了《大梦》。这首讲述普通人生命中千山万壑的歌并非出自她手，但并不妨碍她被其中的情感击中。
共情是任素汐同时作为演员与歌手的天赋，这让她总能感受到生活中幽微细腻的情感，而许许多多听她音乐的人也在歌声中捕捉生活倒影，在极具诉说感的声音中回首、动情，然后一步步走向释然。
从敏感脆弱到坚定自洽青少年时期的任素汐是彷徨和不自洽的。父亲的离世、物质上的贫穷、仓促进入一个新的家庭，以及身处其中的边缘感，都加剧了她的不安全感。
拼命证明自己的背后是她无法挣脱他人目光的紧绷感。但后来，当表演走进了她的人生，黑暗的舞台包裹着她不为人知的压抑痛苦，也给了她某种挣脱不安的力量，让她得以在荧幕中既能演绎处于崩溃边缘抑郁的母亲，也可以是现代都市生活中带有浓浓烟火气的职场女性。
那些自然质朴、极具生活化的演技，不仅令观众看到了一个又一个可感的真实人生，也让曾经的小女孩任素汐迎来了自我生命的蜕变。在不断向上生长的过程中，她逐渐褪去敏感脆弱的外壳，也慢慢坚定自己将走向怎样的人生。
坚守原则，自由生长大火后的任素汐收获了很多优质剧本，但她始终有自己接戏的原则：“我不会去演一个跟我完全不一样的人。” 在她的世界里，她不相信演员可以演绎千面人生，一个演员一生中只会遇到几颗“种子”，“种子”指的是特质，如果特质相近，她会靠近，如果特质不符，她会大胆地拒绝。
比如她就曾经拒绝在陈可辛的电影里饰演一个癫狂的网红，理由是这个角色的生活离她太远，无法想象。尽管陈可辛是她最喜欢的导演之一，在充满诱惑的名利场坚定地遵循自己的原则，或许会令她失去一些机会，但敢于说出自己不想要什么的行为，可以让她用更自洽的态度讲述令人信服的角色，也让她的人生更加自由。
我们也由衷希望，这样的任素汐可以继续沿着这条生命之河，继续奉献着动人的角色，继续在人生的路途中边走边唱。“我要你在我身旁，我要你为我梳妆。这夜的风儿吹，吹得心痒痒，我的爱人在他乡望着月亮。”
感想：任素汐的故事，不仅仅是一个演员的成长史，更是一个关于自我寻找和自我实现的故事。在浮躁的娱乐圈，她坚守本心，不盲目追求流量，而是用对表演的热爱和对生活的感悟，塑造了一个个鲜活的角色，也唱出了一首首触动人心的歌曲。
她的成功，证明了“非主流”也可以拥有属于自己的光芒，也鼓励着每一个在生活中努力追寻自我的人。她的存在，本身就是一种力量，一种对真实和纯粹的坚守。
