尤无曲的山水画，笔墨精深，下笔苍劲有力，深得明人风采

尤无曲（1910~2006），名其侃，字无曲，晚年自署钝翁、钝老人等，斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。他是江苏南通人，著名的国画家，诗书画印兼擅，且精通园艺。尤无曲的山水画作品，以其深厚的传统功底、独特的艺术风格和高超的笔墨技法，在中国画坛上独树一帜。

尤无曲的山水画艺术渊源，最早可以追溯到张璪，但更直接的是受到陈师曾的影响。他的父亲是陈师曾执教南通时期的友人，姑母更是陈师曾岳母的好友，家中不乏陈氏的作品，这为尤无曲的艺术之路奠定了坚实的基础。此外，尤无曲的山水画师承还得益于任教于上海艺专的黄宾虹。他热爱黄宾虹的艺术，甚至随着黄宾虹而转学。另一位对尤无曲影响深远的业师是北京传统派的重镇陈半丁，陈半丁的山水画又取法石涛。这些艺术大师的影响，使得尤无曲的山水画艺术在继承传统的基础上，形成了独特的艺术风格。

尤无曲的山水画艺术风格，可以用“虚静空明、淡泊宁静”来概括。他的作品追求一种天人合一的艺术境界，注重主客观结合的空间境象——意境、山川林木的图式——丘壑、独特的艺术语言——笔墨。尤无曲认为，山水画是通过画家的性灵把握自然灵性的一种艺术实践，一个画家想在艺术上达到一个相当的境界，必须先从塑造自己的性灵开始。

他的山水画作品，笔墨浑厚，意境深远。在构图上，尤无曲善于运用虚实对比和留白处理，营造出一种空灵飘逸的画面效果。在用笔上，他注重笔墨的干湿浓淡变化，通过细腻的笔触表现出山川的纹理和质感。在用色上，尤无曲则善于运用淡雅的色彩，使画面更加清新自然。

尤无曲在山水画领域取得了显著的成就。他的作品被故宫博物院、国家博物馆等收藏，并多次在国内外展出，赢得了广泛赞誉。尤无曲的艺术成就不仅体现在他对传统山水画的继承和发展上，更体现在他对中国画艺术的创新上。

晚年时，尤无曲创立“笔墨水融”说，将中国画用水的理论和实践提到新高度。他提出“水乃生命之本源，万物生成，赖水以滋养。因而水与墨达到真正相融，便能与自然之道妙合，夺天工造物之真魂魄。”这一理论不仅丰富了中国画艺术的理论体系，也为后人的创作提供了宝贵的启示。

在技法上，尤无曲晚年形成了泼写结合的新画法。他通过三上黄山写生，深入观察自然山水，从中汲取灵感，创作出了一系列具有鲜明个性和时代特色的山水画作品。这些作品在继承传统的基础上，融入了现代审美元素，展现了中国画艺术的无穷魅力。

尤无曲的代表作品众多，每一幅都蕴含着他对自然的深刻理解和对艺术的执着追求。其中，《松阴话旧图》《山城夏雨图》《奔流图》等作品，以其独特的艺术风格和高超的笔墨技法，成为中国画坛上的经典之作。

以《松阴话旧图》为例，这幅作品描绘了在松林掩映下的山水景色和人物活动。画面中的松树苍劲挺拔，枝叶繁茂，与远处的山峦相映成趣。人物则或坐或立，或交谈或沉思，形态各异，栩栩如生。整幅作品构图严谨，笔墨浑厚，意境深远，充分展现了尤无曲的山水画艺术魅力。

尤无曲的山水画艺术以其深厚的传统功底、独特的艺术风格和高超的笔墨技法，在中国画坛上独树一帜。他的作品追求一种天人合一的艺术境界，注重主客观结合的空间境象和独特的艺术语言。晚年时，尤无曲创立“笔墨水融”说，将中国画用水的理论和实践提到新高度，并形成了泼写结合的新画法。尤无曲的艺术成就不仅体现在他对传统山水画的继承和发展上，更体现在他对中国画艺术的创新上。他的作品将永远激励着后人不断探索和追求艺术的真谛。