有人觉得青绿山水画俗气，依赖颜色敷染弥补笔墨技巧的缺陷。客观讲，的确有这样的作品传世，影响了青绿山水画的风评。青绿山水画，顾名思义就是以石青、石绿为主要颜色创作的山水画。这两种颜色属于矿物色，从矿石中提取具有很强的稳定性。选用优质颜料创作的青绿山水，可以保证千年不褪色。
古人画山水不喜欢用太多颜色，主要由于两个原因。其一，受限于技术能力，好的颜料提取制作费工费时价格高昂，所用花费并非画家能够承受。其二，画山水讲究气韵意境，如果颜色运用不当会影响画作的面貌。审美具有时代特征，自元代以后优秀的青绿山水画越来越少。后人在创作青绿山水画的时候，往往选择赵子昂的作品进行临仿。古人云，取法乎上得乎其中。选择赵子昂的青绿山水画进行学习就是这个道理。
王鉴 青绿山水
这幅《青绿山水》是清初画家王鉴的作品，让人感受到雅逸秀润的美感。不仅不俗，还画出了天然生动的韵味。找对好的范本，就相当于找到一位好老师。王鉴通过临仿向赵子昂学习具有文人画审美的青绿技法。
从画中可以看出，整幅画的颜色没有刺眼的感觉。这是由于王鉴在创作中考虑到山石结构轮廓与色彩搭配的关系。他没有依赖颜色，而是把颜色当成展现笔墨的手段。方向找准了，创作起来就容易很多。他先把这幅画当成水墨山水进行创作，再通过反复晕染的方法强调空间变化与山石质地。然后用赭石增强山石的块面关系，最后才是敷染青绿。
王鉴 青绿山水 局部
从画中可以看出，王鉴用任何一种颜色都经过调配。比如他用赭石色画树干，里面应该调入了红、黄二色。他用赭石色晕染山石的时候，又调入草绿和淡墨。画过设色作品的人都知道，一般来讲两种颜色混合不容易出问题。三种及三种以上颜色混合调色，不小心就会调成脏兮兮的灰色。
很多人觉得古代画家对颜色不太敏感，不会处理颜色的关系，才很少画色墨并重的山水。看了王鉴的《青绿山水》就知道未必如此。高手总是在不经意间让人眼前一亮，王鉴就是这样高手。
王鉴 青绿山水 局部
王鉴用到的青绿色彩也经过调配，才能画出不同细节的独特味道。比如中景杂树野草，起码用了四种绿色表现，深谙随类敷染的妙趣。再看他的用色的方法，没有遮挡山石树木的结构轮廓。他知道色彩不能挡住山水清韵，更知道青绿山水应该让人直观看到山水画贴近自然的一面。
看看王鉴画远山的用笔，山脊轮廓上有苔点、混点。苔点表现苍润立体效果，混点表现山高林密景色。同样是点，在用笔上都强调力量感。各种形状的点，有节奏、有律动，让画面看上去有了精气神。
王鉴 青绿山水 局部
古人画山水常用来表现胸中丘壑，让世人看到画家的心境。从王鉴的画中可以看出，他本人是一位隐士。像陶渊明那样，少无适俗韵，性本爱山丘。他有淡然平和的内心，才能画出不沾染俗气的佳作。
