去年底在一次小型的艺术品拍卖会上，我注意到了一尊尺寸较小的雕塑，塑造的是女猎神的形象。这个造型属于欧洲艺术家常采用的构图，我关注的点在于这尊雕塑运用了两种不同材料的结合。上半身是用无杂质的雪白云石手工雕刻，发箍，猎弓，腕饰和底座则是锻打的金属材质，看作品介绍应是类青铜金属。粗犷与细腻的完美结合造成了强大的视觉冲击力。

原本以为这种小雕塑属于冷门的收藏项，加之材质普通，作者未知，起拍价2000元，预期能拍到万元就不错了，我信心满满想把它拍下。谁知，这件雕塑最后的截拍价格达到5万元。算是我看到过的截拍价格最高的一件案头雕塑作品。可见，工艺精湛、造型优美的手工艺术品不存在文化阻隔，在任何地方都会遇见发现美的眼睛。

拍卖会后心有遗憾，找到雕塑的原物主闲聊几句。得知此物是他在西方收集银餐具的时候顺带回来的，独一无二，只此一件。这位藏友对西洋艺术品很是熟悉，他说这类雕塑尽管碰到了不少，但带回国的并不多，原因是国内收藏的人不多。虽然中国有着悠久的雕塑艺术，但由于传统的欣赏习惯，使得人们对书画、玉器、陶器等的收藏较为重视，而对雕塑艺术的认识与需求不足。之前一些类似的雕塑拍卖都遇冷，不及银的餐具，烛台这些实用器受追捧，这次爆冷也是超出预期了。他期望随着收藏市场的成熟，国内的艺术收藏家们逐渐认可雕塑，并重新审视雕塑的收藏价值。

这位藏友所言能够代表雕塑艺术品市场的现状。虽然我国有着悠久的雕塑艺术，但由于传统的欣赏习惯，收藏者对书画、玉器、陶器等藏品更为重视，而对雕塑艺术的认识与需求不足。究其原因在于：古代的书画家一般都是文人、士大夫，這些人社会地位高，作品容易受到追捧和重视；而瓷器和玉器为皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认同；而古代建筑、雕塑等造型家，在传统观念中被视同“匠人”，地位较低，被史籍记载下来的很少，其作品也难以登大雅之堂。

所以，目前在我国，雕塑艺术内在的艺术价值与其在市场上的价格不完全相符，属于被收藏群体忽视的艺术收藏门类。回望这几年的艺术品收藏市场，雕塑作品确实热度不高，包括我们国内一些精品的雕塑艺术品，也常常是混迹在家具、宗教、杂项等其他的拍卖活动中，关注度较低。

从雅昌的拍卖数据来看，国内拍场上出现的雕塑拍品中，单件最高成交额与书画、瓷器类拍品的单件价格均相差很远。这与人们对于雕塑艺术价值的认知不足有很大关系，也与雕塑作品放置空间的局限性有关，传统的收藏意识和习惯限制了雕塑收藏市场的发展。

实际上，雕塑的立体感、唯美性置于所有艺术品中都堪称是独一档的存在，而一些独具艺术审美眼光的藏家也已经发现了雕塑的艺术价值。

数据显示，目前市场上收藏雕塑作品的大部分是两类藏家。一是艺术修养较高的人，他们看重雕塑作为艺术品的内涵意义；另一种是有经济实力企业家，他们不仅欣赏雕塑的唯美外形，也看重雕塑的升值潜力。

此外，近两年随着艺术品收藏市场逐步成熟，国内外不少投资者开始关注雕塑艺术品，大量低价收购雕塑作品。在书画，瓷器市场价格相对平稳的期间，雕塑艺术品很有可能成为艺术品市场上新的收藏热点。