文/蓝冰

诗歌的张力，有的是横向，有的是纵向。结构上的断带，跳跃，算纵向张力。这是我个人理解。如果纵向张力过大，就会出现思维裂解和残断。如果结构跳跃，没有音调和诗意的链接，就是一堆错误的废话，不算纵向张力。

因为你与众不同，所以你总寡不敌众。站在事物发展的顶端去做事情，还能被众人领会接受，才是成功的思想。可诗，为什么要是小众的？大众化真的就成了歌吗？

虚浮的构词结构，表面似乎华丽光鲜，可以轻松舒服的歌咏，甚至歌到兴处乐意舞之，但读多了总有些疲劳，这种疲劳会成为一种厌恶，深深的影响阅读者以后对该类文体的看法和选读。深度阅读，从来都是艰涩困难的，可一旦进入，会被持久的吸引，以及产生长远深刻的影响。阅读从来都不是一件轻松的事情。那些消遣式的阅读方式，并不会对阅读本身的质量有所提高，也不会对读者从原著的再创造和理解产生实质性影响。软文是有阅读习惯的人最终都要抛弃的对象，就像一些人，越看越不耐看。

诗歌中长句的应用，在结构和语言的表意上能做到长而不乱、准确无误，就要把语法分段后将宾语前置，然后谓语插进主语里，这时的主语弱化又要不成为病句，就要在音乐性上浑圆整齐，持续的泛滥张力，最后用短句，适当的跳跃结尾，如同织毛衣最后的收口。

诗歌里的多重隐喻会将诗歌领向晦涩的深渊。简单，从来都不是件容易的事。而刻意的晦涩，有可能走向只有自己能懂的，带有唯一的自我符号的指向性，这种指向性脱离了诗歌万有的初衷。诗，不能写到只有自己能看懂，从文字本身来说，那样的诗，已经算写死了。一个诗人可以天马行空的想象，可诗歌的无指向性不是刻意的无结构思维，那是精神破碎，无法构建通向“神性”的天梯，最终会走向死亡。

卡夫卡的诗性写作。诗性的现象里，各种意象就是哲理的代言，诗无需赘述，更多像漩涡或丰碑，或者是难以忘记的话剧或寓言。诗的表现性是终极性的，要体现万物本质和无限延伸的属性，所以大多数情况下都不是实性的。诗的虚无不是简单的无指向，是语言的陀螺旋转，落脚的一点就是诗的神性，这种神性，所有诗人都在追寻，却从未超越。诗，至少现在还要有语言的站立，可这也限制了诗的发展。

“每一条窄窄的下水道都连接着纪念碑”，这句诗击中了我。悲伤，应该找到另一种方向，如同戴维娜说的，“诗歌，作为永恒的时尚。”每一个女人的身体里都住着一个男人，每一个男人的身体里都住着一个女人。诗，就是无限的幻想与变换。诗不光是鲜花和月光，还有污泥沉积的池塘，水中的每颗碎银子，都有香奈儿穿过弄堂。我为什么把诗，要写成那样？

诗歌，不是一次冗长的形容。诗歌是自我的一次暴动。我们拆解自己，整合时间和空间的外围，成为破碎地、神秘地、不可说的描述。我们是少数仍未被击败的预言，殉葬在现实的沙漠里，等待姗姗来迟的实践。把自己写诗里，像个隐士，积攒南山的梅花，一次次的凋落。我已无法从身体实现，唯有将爱走向另一个极端。诗，无需描述，更不必形容。

诗歌不能是一些词语优美的截句的叠加，略显漂亮，还有些诗意。比如女人，即使不化妆，也让人愿意亲近，但又相敬如宾。美，但不油腻的女人，如诗亦如人，我们需要透入灵魂的诗句。把她捧在天上，但不能含在嘴里，爱到极致是纯粹，诗到极致出自然。有些诗就像某个总在脑海出现的风，偶尔不经意吹过神来的场景，自然的像是自己的身体。

蓝冰，现居西安，医生，读睡诗社会员诗人。爱写诗，想被大雨洗净灵魂，想在诗中亲吻滴水的铃兰。

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面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。