吴兴国这老戏骨真是厉害,春节档两部电影里演得不一样,一个霸气十足一个仙风道骨,七十岁了还这么拼,让人佩服得很。他这一辈子不光演戏,还琢磨着怎么把传统戏曲搞出新花样,真是个有想法的人。
吴兴国在《封神第二部》里演闻太师,那气场真是不得了,看得人直冒冷汗。他说这全靠硬憹出来的,把肺撑得大大的,再摆出架势,加上服装造型,一下子就变成那个角色了。这么演戏可费劲了,一场戏下来汗流浃背的。吴兴国还跟导演提了个建议,说能不能穿京剧的厚底鞋,把鞋底刷成跟铠甲一样的颜色,这样闻太师看起来更高大威猛。这老戏骨可真会琢磨,连这种小细节都想到了。演十绝阵那场戏,吴兴国更是发挥得淋漓尽致,走位、挥鞭、施法的手势都是他自己设计的。片场的人都看傻了眼,直说这老戏骨果然有两下子。吴兴国这么多年的功夫可不是白练的,这一出手就知有没有。他把京剧的功底运用到电影表演中,真是让人大开眼界。这种跨界表演可不是谁都能驾驭得了的,吴兴国算是给大家上了一课。他这么多年在舞台上积累的经验,到了电影里也能派上用场,真是艺无止境啊。
吴兴国和徐克这俩人也是有缘,三十年前就认识了,这回又一起合作《射雕英雄传》。说起他俩的渊源,还得从1993年说起。那年徐克拍《青蛇》,吴兴国演许仙,两人就这么认识了。吴兴国是京剧大师,徐克是戏迷,吴兴国就常请徐克来看他演出。徐克这人有意思,看完戏就说三吴兴国也不生气,还跟徐克开玩笑说哪天找个戏让他来导。没想到这玩笑话还真成真了,2004年徐克就真的当起了舞台剧导演,给吴兴国导戏。徐克在电影圈里呼风唤雨惯了,到了舞台上才发现,当戏剧导演可不是那么容易的。这一折腾,两人反而更熟了。这回再合作,吴兴国说徐克还是老样子,脑子里装的全是戏,一刻也停不下来。徐克这人有意思,总是灵光一闪就冒出新点子,然后马上就要去实施。吴兴国说起当年拍《青蛇》的趣事,他问徐克能不能来僵尸话不说就同意了,还赶紧叫人拿垫子。结果吴兴国直接来了个真摔,把徐克看得直鼓掌。这俩人凑一块儿,戏里戏外都挺有意思。
吴兴国这人演起戏来真是百变,《青蛇》里的书生许仙、《赌神2》里的大反派仇笑痴,角色差别那么大,他都能演得入木三分。很多影迷到现在还记得他的表演,可见这老戏骨的功力有多深厚。不过吴兴国自己说了,他最爱的还是舞台。他从小学京剧,条件可以说是得天独厚,身高、扮相、嗓音、功夫样样出色,在学校的时候老师同学都觉得他是个好苗子,能把京剧这门艺术传承下去。吴兴国可不是个安于现状的人,他总想着怎么把传统戏曲搞出新花样。他把莎士比亚的戏和希腊悲剧改编成中国风,把《水浒传》改成新编京剧,还把契诃夫的小说改成歌舞剧,甚至还导过一出《康熙大帝与太阳王路易十四》的歌剧。这些创新可不是一般人敢想敢做的,吴兴国算是走在了传统戏曲创新的前沿。他的戏里,传统和现代、东方和西方、京剧和摇滚,看似不搭边的东西混在一起,反而产生了新的魅力。吴兴国觉得,传统戏曲要想有新生命,就得从自身出发,同时也要向其他艺术形式学习。这话说得有道理,艺术创新哪有那么容易,得下功夫琢磨才行。
吴兴国这人真是有意思,七十岁了还说自己正是闯的年纪。有网友调70岁正是闯的年就笑呵呵地回应尺人生七十就要尡这话听着挺有意思,但仔细一想,还真有道理。吴兴国这辈子没少闯,从京剧到电影电视,从传统到创新,一直在尝试新东西。他这种精神真是难得,很多人到了这个年纪早就安于现状了,他却还在不断突破自我。吴兴国这种态度挺值得学习的,年龄不是问题,关键是要保持好奇心和学习的热情。他这么多年来一直在探索戏曲的新可能性,把传统和现代结合起来,东方和西方融合在一起,为戏曲注入了新的活力。这种创新精神真是难能可贵,也给年轻人树立了榜样。吴兴国的经历告诉我们,无论年龄多大,都要勇于尝试新事物,保持开放的心态。在传统和现代之间找平衡点,这可不是件容易的事,需要智慧和勇气。吴兴国做到了,而且做得很好。
吴兴国这人真有意思,搞京剧的,却总想着怎么把戏曲和其他艺术形式结合起来。他觉得艺术没有界限,传统戏曲要想有新生命,就得向其他艺术学习。这话听着挺有道理,艺术创新哪有那么容易,得下功夫琢磨才行。吴兴国这么多年来,一直在尝试各种新鲜玩意儿,把莎士比亚的戏改编成京剧,把《水浒传》变成新编京剧,甚至还把契诃夫的小说改成歌舞剧。这些创新可不是一般人敢想敢做的,吴兴国算是走在了传统戏曲创新的前沿。他的戏里,传统和现代、东方和西方、京剧和摇滚,看似不搭边的东西混在一起,反而产生了新的魅力。这种跨界合作真是有意思,不同领域的碰撞,能激发出无限的可能性。吴兴国这种打破固有思维的做法,为戏曲开拓了新天地。他这种互相学习、共同成长的态度,也值得我们学习。艺术创新的源泉,可能就在这种跨界合作中。
吴兴国这人挺有意思,一边坚持传统,一边又在不断创新。他从小学京剧,功底深厚,但又不满足于只做传统戏曲。他总想着怎么把传统和现代结合起来,让戏曲有新的生命力。这种平衡可不好把握,太传统了怕年轻人不喜欢,太现代了又怕失去传统韵味。吴兴国这么多年来,一直在这个平衡点上摸索。他把莎士比亚的戏改编成京剧,把《水浒传》变成新编京剧,还把契诃夫的小说改成歌舞剧。这些尝试看似大胆,其实是在传统和现代之间找平衡。吴兴国觉得,传统戏曲要想有新生命,就得从自身出发,同时也要向其他艺术形式学习。这话说得有道理,艺术创新哪有那么容易,得下功夫琢磨才行。吴兴国这种态度挺值得学习的,尊重传统,但不拘泥于传统,敢于尝试新事物。他的经历告诉我们,在传统和现代之间找平衡点,这可不是件容易的事,需要智慧和勇气。
吴兴国这人挺有意思,不光自己演戏,还总想着怎么把传统戏曲发扬光大。他觉得作为一个艺术家,有责任把传统文化传承下去。这话听着挺有道理,艺术家不能只顾自己玩儿,还得想着怎么让更多人了解和喜欢传统文化。吴兴国这么多年来,一直在推广戏曲文化,让传统走向世界。他把莎士比亚的戏改编成京剧,把《水浒传》变成新编京剧,这些创新不光是为了自己玩儿,更是为了让更多人接触到传统文化。吴兴国这种态度挺值得学习的,坚守艺术初心,不忘传承使命。他以身作则,激励后辈勇于创新,这种精神真是难能可贵。艺术家的社会责任,不光是创作好作品,还包括传承文化,培养观众。吴兴国做到了,而且做得很好。他的经历告诉我们,艺术家应该有更高的追求,不只是为了自己,更是为了整个社会的文化传承。
吴兴国这人真是有意思,七十岁了还说自己正是闯的年纪。这话听着挺有意思,但仔细一想,还真有道理。很多人觉得年纪大了就该安安稳稳的,创造力也会随着年龄下降。但吴兴国却用自己的行动证明,年龄只是个数字,创造力无关岁月。他这么多年来一直在探索戏曲的新可能性,把传统和现代结合起来,东方和西方融合在一起,为戏曲注入了新的活力。这种创新精神真是难能可贵,也给年轻人树立了榜样。吴兴国的经历告诉我们,无论年龄多大,都要保持好奇心和学习的热情。他这种态度挺值得学习的,年龄不是问题,关键是要保持开放的心态,勇于尝试新事物。创造力不是年轻人的专利,只要保持热情和好奇心,任何年龄都可以有创新和突破。吴兴国就是最好的例子,七十岁还在不断突破自我,真是让人佩服。
