序言
水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。
艺术家简介
李知宝 中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，历任清华大学美术学院高研班导师，中国少数民族美术促进会常务理事，西藏美协副主席，香港美术家协会副主席，文化部重彩岩彩画高研班教授，李可染画院研究员，拉萨市文联主席，国家一级美术师。作品《待归图》、《草原记事》、《驻藏大臣》、《纳木湖畔》、《好友重逢》、《雨季》等40余件作品入选中国美协主办的第六届、八届、九届、十一届、十三届等重大专业性全国美展，并获金银铜等奖项20多次，被中国美协和中国少数民族美术促进会授予“民族杰出美术家”称号。《风筝》、《纳木湖畔》、《看红装素裹》、《好友重逢》等十余幅作品被中国美术馆、广东省美术馆、西藏美术馆、关山月美术馆、首都博物馆、和湖南省美术馆等重要场馆收藏。出版有《李知宝重彩人物画赏析》、《逸品汇藏》、《东方岩彩绘画 一一李知宝》等多部作品集。
彩绘西藏 墨写雪域——李知宝其人其画
李知宝，字及卜，瑶族，1976年毕业于湖南师范大学美术学院。此后，基于对艺术的无限热爱以及对西藏这片神秘土地的向往之情，他毅然踏上了前往西藏的征途。在西藏这片艺术沃土上，李知宝全身心地投入到艺术创作之中，并师从中央美术学院著名画家卢沉、周思聪，深入研究中国人物画的深层内涵。2001年，李知宝在文化部重彩画高级研究班圆满结业，这一成就昭示着他在艺术征途上又向前迈进了一大步。现阶段，李知宝不仅担任中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，还担任清华大学美术学院重彩岩彩人物画专项研修班的导师，李可染画院研究员，香港画院副院长，香港美术家协会副主席，中国西部画院副院长，中国岩彩艺术研究中心副主任，中国文化部侨联徐悲鸿画院艺术委员会主任，以及文化部重彩岩彩画高研班教授等职务。此外，李知宝还曾历任西藏书画院副院长，西藏美协副主席，拉萨市美术家协会主席，拉萨市文联党组书记、主席等诸多重要职位，为推动西藏乃至全国的艺术事业发展贡献了自己的力量。
在艺术领域，李知宝的成就显得尤为卓越，其作品多次被选中参加由文化部与中国美协联合主办的国家级美展，包括六届、八届、九届、十一届、十三届等多个届次，并屡获金、银、铜等奖项无数。这些作品不仅在艺术界获得了广泛认可，也深受广大艺术爱好者的青睐。李知宝的杰出作品被中国美术馆、关山月美术馆、广东省美术馆、湖南省美术馆、西藏美术馆及博物馆等多个艺术机构收藏，同时，海内外收藏家对他的作品也表现出极高的热情。李知宝还出版了《李知宝重彩人物画赏析》、《李知宝水墨作品选》、《诗书画——李知宝卷》等多部个人画集，这些作品集不仅展示了李知宝深邃的艺术修为，也让更多的人得以一窥他的艺术世界。2001年，李知宝荣获中国美术家协会和中国少数民族美术促进会授予的“民族杰出美术家”称号，2010年被评为中国当代30位最具学术价值与市场潜力的画家，这些荣誉无疑是对他在艺术领域杰出贡献的肯定。
除了绘画，李知宝还是一位文学才华横溢的艺术家。他在绘画之余，创作了大量古典诗词和散文，这些作品散见于《西藏文学》、《拉萨晚报》、《拉萨河》、《诗刊》、《中国诗歌》等众多知名报刊杂志。李知宝的文学作品同样充满艺术气息，彰显了他对生活的深刻洞察力和对艺术的独到见解。
李知宝是我国岩彩绘画领域的杰出代表人物，他深入西藏各地，汲取壁画、唐卡、摩崖石刻和民间绘画的精华，创作出了风格独特的岩彩作品。这些作品在艺术界备受推崇，同时也深受收藏界的喜爱。李知宝的作品集《李知宝重彩人物画作品集》已成为海峡两岸美术院校的研习典范，影响了诸多追求创新意识的美术学子。
在长期的水墨国画创作实践中，李知宝积累了丰富的经验，他灵活运用布上重彩、泼墨、天然矿物色和金属箔等多种技法，创作出了众多令人瞩目的艺术精品。清华大学美术学院高研班特聘李知宝为导师，以传授其深厚的艺术技艺，为培养新一代美术人才做出了重要贡献。李知宝的教学工作不仅局限于技艺的传授，更传递了一种对艺术的热爱和对生活的热情。
李知宝的水墨画以中国写意技法著称，专注于描绘农牧区藏族人民的生活场景，作品洋溢着诗意，充满着强烈的艺术感染力。在创作过程中，李知宝注重笔墨的运用与表现，强调水墨画家应具备人文精神，合情合理，以理节情。他的水墨画创作既不脱离生活、自然，也不远离现实的人。因此，他的水墨画与岩彩画在题材上有所区分，直接描绘现实中的牧民生活，展现了牧人的爽朗、洒然与诗意。在笔墨线条上，既有豪放飘逸，也有沉郁顿挫，使得观者能够从中感受到画家的审美理想、气质、心灵及人格。正如石涛所言：“借笔墨以写天地万物而淘咏乎我也。”李知宝正是借笔墨抒情写意，将自己的情感、意趣和思想融入其中，使得笔墨具有了千变万化的姿态，作品从而达到抒情、畅神、写意的境界。因此，我们可以说，笔墨既是李知宝水墨作品的灵魂，也是他情系草原，执着归一的艺术之魂。
此外，李知宝倡导在弘扬藏民族优秀传统文化的同时，还应积极推广中国传统水墨画、书法及格律诗词的创作。李知宝认为，这些艺术形式是中华民族的瑰宝，应当与更多人共享。若能在西藏及其他民族地区推广普及传统绘画、书法和诗词写作，对于提升民众的审美意识，增进民族认同感，促进民族团结和文化繁荣，都将产生极大的积极作用。李知宝的这一理念，不仅体现了他对艺术的深刻理解，也展现了他对社会文化发展的深切关怀。
西藏日报记者 刘斯宇
